Драма М
Драматургията на М.А. Булгаков
Непосредственият интерес на Булгаков като художник към културната традиция като цяло и по-специално към литературната традиция на Чехов се проявява още на етапа на създаването на романа "Бялата гвардия". В центъра на романа е светът на интелигенцията, съзнанието на руския човек, обогатено с ценностите на културата от миналия век. Художествената задача на Булгаков е свързана с изучаването на това как тези ценности и техните носители се изпитват в трудните обстоятелства на нова историческа епоха. Булгаков изследва най-добрия, според него, слой в страната, показва на примера на своите герои скритите вътрешни конфликти в света на руската интелигенция. Героите на Бялата гвардия (Алексей, Елена), отразяващи интелектуалци, които са в трагичен раздор със себе си и реалността, са типологично близки до героите на Чехов. Романът повдига темата за личната вина за ужасните събития от епохата („Всички сме виновни в кръв“, прошепва Елена с молитва). Появата на тази тема в романа "Бялата гвардия" и ранните версии на пиесата е свързана с разбиране на чеховската традиция.
Събитията от пиесата съвпадат по продължителност с романите. Но в пиесата времето се компресира до около три дни, или по-точно до три вечери и една сутрин. Това съответства на четирите действия на драмата и засилва напрежението в ситуацията. Артистичното пространство в пиесата също намаля. В романа "Бялата гвардия" са очертани три пространствени кръга: това са апартаментите на Турбинс и инженера Лисович и не по-малко значимо пространство - пространството на Историята.
В пиесата историческата панорама е заменена от две сцени от второ действие (в кабинета на хетмана в двореца и в седалището на "1-ва кинодивизия", близо до Болботун) и първата сцена от трето действие (гимназията на Александър ). По този начин пиесата запазва характеристиките на историческата хроника, но къщата на Турбинс се превръща в нейния композиционен център. Това доведе до промяна в личния и психологически план, необходими за засилване на връзката му с национално-историческите проблеми, промени характера на драматичния конфликт.
Московският художествен театър прие пиесата на Булгаков в контекста на драмата на Чехов, подобна на театъра. Чехов беше припомнен за много от мотивите на пиесата, както и за способността на младия драматург да създава образ на настроение, което оцветява сцена или дори цяло действие, и да го подобрява със звук или музика. Любовта на Булгаков към „ансамбъл сцени“ напомня на Чехов. Но сходството само подчертава момента на разминаване на амбициозния драматург с чеховската традиция. Това е особено вярно на ниво конфликт.
За Булгаков враждебността между персонажите (Турбинс и Талберг) или изходът от любовна ситуация (Елена, Талбърг, Шервински) също не придобиват първостепенно значение в пиесата. Но „общото състояние на света“ на Чехов на Булгаков нахлува в сценичното пространство. Драматургът превежда проблема за трагичен сблъсък със съдбата от символичен в реален, принуждавайки героите да насочват участието, към избор, към действие (започвайки от предложението на Шервински до Елена и завършвайки с героичното смъртта на Алексей Турбин). Присъствието на типично чеховския идиот Лариосик само подчертава отклонението на драматурга от чеховския път.
Но промяната в системата на характерите се изразява не само в „премахването“ на Лисовичи. Сега в центъра на него не бяха млади турбини, а трима офицери от белата гвардия: Алексей Турбин, Мишлаевски и Студзински, олицетворяващи трите възможни пътя за един офицер в революция. Това е смърт, освобождаване на човек от избор, стъпка към болшевиките и трети път, водещ към задънена улица. Изборът му Studzinsky от епизодичен герой се превръща в един от основните герои.
Алексей Турбин, лекар, непокорен интелектуалец, се превърна в полковник в пиесата, командир на артилерийски батальон, измествайки романа Малишев. Алексей също олицетворява, особено в последните моменти от живота, чистотата и благородството на Най Турс.
Полковник Алексей Турбин най-съзнателно и остро реагира на ситуацията и следователно позицията му се разкрива директно. Той е дълбоко притеснен от събитията в Украйна, разочарован е от действията на хетмана, който започва да „разбива тази проклета комедия с украинизация“, вижда разпадането на белите офицери, водени от „гвардейския щаб“, прогнозира смъртта на бялото движение. В последния акт Мишлаевски, с решителните си заключения, изглежда замества полковник Турбин.
По този начин пиесата, за разлика от романа, изразява идеята за обречеността на стария свят като цяло и за движението на бялата гвардия на първо място. Героите придобиват увереност в появата на „нова Русия“. Най-добрите представители на Бялата гвардия признават историческата коректност на болшевиките. Следователно не изглежда странно мнението на Сталин, че „Дните на Турбините“ дават „повече полза, отколкото вреда“, оставяйки у зрителя впечатление „благоприятно за болшевиките:“ дори и хора като Турбин да са принудени да дадат своите оръжие, тогава болшевиките са непобедими. ".
Публиката възприемаше ли пиесата така?
„Просъветският“ идеологически план, директно посочен в пиесата, е смекчен от особената си жанрова природа, която се връща към новостите на Чехов. Става въпрос за постоянната корекция на идейния принцип чрез нахлуването на комичното и лиричното. Така идеологическото самоопределение на Алексей Турбин, пропито с трагичен патос, се случва на фона на пиянска гуляя. Неговият тост за среща с болшевиките е придружен от комично интермецо Лариосика („Копнея за среща,/Клетви, речи.“). Действието завършва с лирична сцена (обяснението на Елена със Шервински), но е прекъснато и от комедиен епизод - събуждането на пиян Лариосик. Мотивът за предателство и бягство, възникнал в първия акт (Талберг, напускането на германските войски), се проследява от оперетния мотив за обличане (бягството на хетмана, който се „извършва“ от двореца с превързана глава в немска униформа; обличането на Шервински).