Домашните музи на великите фотографи - F64 Blog
Тъй като този месец празнуваме любовта, ви каним в личния свят на някои страхотни фотографи, за да откриете партньорите, които са ги вдъхновили. Независимо дали са позирали за изящни художествени снимки или просто са документирали съвместния си живот, получените изображения говорят за близост, доверие, уязвимост и най-вече за любовта помежду им.
Кралете Партридж и Имоджен Кънингам
Още в самото начало на фотографията камерите се обръщат към партньорите на фотографите. Изненадващо, може би сред първите такива примери бяха жени фотографи. Например Имоджен Кънингам, която в началото на кариерата си прави портрети и пейзажи в популярния по това време живописен стил, а през 1910 г. отваря собствено студио, превръщайки се в една от първите професионални жени фотографи в историята.
Една от първите му фотографии е гол автопортрет, направен през 1906 г. Девет години по-късно той се жени за художничката Рой Партридж, която е негов модел за поредица от голота в естествена обстановка. Веднъж публикувани в местен вестник, те предизвикват скандал, защото за жената е било нечувано да снима гол човек (но обръщането на ролите е било напълно приемливо), което я кара да спре да ги показва повече от петдесет години.
Въпреки че тя се приближи до почти всички жанрове на фотографията през цялата си кариера от почти 70 години и премина от мека фокусировка към ясните образи на модернизма, едно нещо остана постоянно - женската перспектива, много различна от тази на доминирания артистичен свят. на мъжете. Тя беше една от първите феминистки, винаги се интересуваше от това как се третират жените, особено в света на изкуството.
Много художници са снимали своите партньори, но не може да се намери паралел в епохата сред жените фотографи. Дързостта да гледаш критично на мъж, да изследваш тялото му и да го молиш да позира е неподходяща за жена, вместо това за мъжа тези жестове са често срещани, дори да се очаква.
Джорджия О’Кийф и Алфред Стиглиц
През 1978 г. О'Кийф пише за това доколко е станала себе си: „Гледайки снимките, които Штиглиц направи от мен - преди повече от 60 години - се чудя кой е това. лицето. Все едно съм живял повече животи през живота си. "
Любовната история между фотографа Алфред Стиглиц и художника Джорджия О’Кийф очарова не само защото обхваща значителен период от развитието на съвременното изкуство, но и защото прави хуманността и крехкостта много по-интересни от фантастиката.
Те споделяха преданост и честност, които отразяват уникална връзка за времето му. Те преминаха от силна жега един към друг, до осъзнаването, че много от нещата, които искаха в живота, не можеха да бъдат постигнати напълно от другия; и след това обратно към благодарността за това, че са намерили някой, с когото да отпразнуват човешките граници на своята любов.
След като О'Кийф е в Ню Йорк, тя става муза на Щиглиц. Беше израснал с братя близнаци и винаги е искал свой близнак, когото твърди, че най-накрая е намерил в О’Кийф.
Неговото присъствие съживи снимката на Stieglitz, тя позира за първи път през пролетта на 1917 г. и когато отношенията им се задълбочиха, той продължи да я снима "с някаква топлина и емоция", казва Джорджия. През следващите двадесет години тя направи над 300 портрета - гола и облечена, изпълнява домакински задължения или позира драматично пред картините си, показвайки цялото си тяло, както и изолирани детайли на врата, ръцете, гърдите и краката си. През 1919 г. той пише: „Отново започвам да снимам. Честно е. Няма трикове от всякакъв вид. Без измами. Без сантименталност. Нито стари, нито нови. Толкова е прецизно, че можете да видите порите на лицето си - и въпреки това е абстрактно. Това е поредица от около 100 снимки на един човек - глава и уши - пръсти - ръце - торс - това имах предвид в продължение на много години. ".
O’Keeffe пише, че „Идеята на портрета на Stieglitz не е била само едно изображение, а е композиция от изображения, адресиращи идея и личност, твърде големи, за да се поберат в една снимка. Stieglitz имаше много остро око за това, което има предвид под камерата. "
Изображенията на О’Кийф, които Щиглиц прави между 1917 и 1937 г., са част от изключителен композитен портрет. Щиглиц вярваше, че портретът е повече от лице и че трябва да бъде запис на цялото преживяване на човек, мозайка от изразителни движения, емоции и жестове, които заедно предизвикват живот. „Да се изисква портретът да бъде пълен портрет на всеки човек - каза той, - е толкова безполезно, колкото изискването цял филм да бъде кондензиран в една снимка“.
Харис Уилсън и Едуард Уестън
Чарис Уилсън беше един от най-известните голи модели на Едуард Уестън. Тя се омъжва за фотографа и заедно пишат множество есета за фотографията и изкуството.
Той беше негова съпруга, спътник, шофьор и модел между 1934 и 1945 г. Чарис остави незаличима следа върху работата на Уестън и начина, по който се изследват неговите фотографски голи. Тя е обект на повече от половината голи части на Уестън, включително някои от най-известните му.
През 1934 г., когато се запознава с Уестън, Харис е на 19 години, решителна, мъдра, авантюристична млада жена, а той е на 48 години и вече е завършен художник, с издадена книга и репутация на модернистичен фотограф. Те се харесаха веднага и тя започна да му позира малко след това.
Литературните умения на Харис му помогнаха да получи стипендия Гугенхайм през 1937 г. - първата, присъдена някога на фотограф.
През десетилетието след брака им през 1937 г. Едуард се радваше на най-щастливите години от живота си. Той постигна нови нива на успех и се освободи от оковите на студийния си фотограф. Той отбеляза, че "Свободното време за мислене и творене е най-важното нещо в живота!"
„Знаех, че не изглеждам добре и че Едуард ме прослави“, каза по-късно г-жа Уилсън в „Моделната съпруга“, проучване на Артър Олман от 1999 г. за девет фотографи и снимки с техните съпруги. "Но беше много приятно нещо за прославяне и нямах търпение да се върна за още."
Харис вдъхнови изкуството си, превръщайки се в буквалното въплъщение на естетиката на съпруга си - елегантна, семпла, интимна и чувствена, с баланс и светлина в баланс. Той я снима гол и гол, отвътре и отвън, и много от неговите образи на нея, независимо дали плава в басейн или позира със скрито лице и сложно изплетени плитки, са сред най-трайните му. .
„След осем месеца сме по-близки от всякога“, пише Уестън в края на 1934 г. „Може би С. ще бъде запомнен като голямата любов в живота ми. Вече достигнах определени върхове, недокоснати от друга любов. "
Елинор и Хари Калахан
Животът на Калахан бе белязан от експерименти и търсене. Основният му интерес, когато снима нещо, дори съпругата му, е фотографията. Неговата страст беше да прокара идеите си, да ги тества, да скицира потенциалните си граници и да играе с тях.
Работата на Калахан беше дълбок личен отговор на собствения му живот. Добре известно е, че той насърчава своите ученици да обръщат камерите си над живота си, като дават пример. Въпреки това той не беше сантиментален, романтичен или емоционален. Хари илюстрира централното място на Елеонора в живота си, като се връща при нея в продължение на повече от петнадесет години като основна тема - тя е по-скоро обект, отколкото модел, но изображенията не се отнасят за това коя е тя. Изкуството на Хари Калахан е медитация върху възможностите на фотографията, как може да се използва игриво, но не и наивно.
Той смята, че не е необходимо да търсим трансценденталното само в собствената си среда. В крайна сметка каква тема познава някой по-отблизо? Емет Говин разбира това като „поезията на Хари Калахан за сензация и интимност - и за разкриване на тайно и непознато измерение на познати места“. Това беше урок, който стана основен за визията му.
Хари се срещна с Елинор на дата, уговорена през 1933 г. Три години по-късно те се ожениха. Невъзможно е да си представим Калахан без жена си. Елеонора е била от съществено значение за нейното изкуство от 1947-1960. Хари я снима навсякъде - у дома, по улиците на града, в пейзажа, сам, с дъщеря им, в черно и бяло и в цветове, гола и облечена, отдалеч и отблизо. Тя никога не се усмихва и не позира, но просто е там и той го записва без коментар. Колкото и малка да е частта от сцената, която заема, тя доминира в нашето възприятие.
Хари и Елеонора бяха забележително плодовити, създавайки стотици изображения и хиляди вариации, работещи ден след ден. Тези усилия не са били "за" живота му, а са били неговият живот. Калахан направи някои от най-гениалните си експерименти с изображенията на Елеонора - двойна и тройна експозиция, размазване, голям и малък формат филм.
„Това е част от нашето ежедневие от 25 години. Никога не съм отказвал, когато той е искал да снима. Никога не съм се оплаквал, каквото и да съм правил. Той правеше снимки, където и да бяхме. ” заявява Елеонора.
До смъртта на Калахан през 1999 г. тя беше най-постоянният и снизходителен обект на него, позирайки за безброй портрети, проучвания на фигури и голи тела. Актовете са интимни, без да са сексуални. Калахан винаги зачита поверителността на Елинор. Тя има абсолютно доверие в него, самочувствие и спокойствие.
Няма възможност такива изображения да бъдат направени без силна и трайна връзка между фотографа и обекта. Уважението и топлината проникват в тези образи, чиято истинска тема е любовта по време на брака. Те са сред най-вълнуващите снимки, правени някога.
Мария и Лий Фридландер
Лий Фридландер каза: "Склонен съм да снимам нещата пред камерата си." Но нещата пред стаята на Фридландер не винаги бяха уличните сцени. Понякога фотографията в по-тихите граници на дома му. Най-трайният личен фотограф на Фридлендер е съпругата му Мария, за която се жени през 1958 г.
Интимните образи, които той направи за нея в началото на връзката им, след това с децата им и с течение на времето, с внуците им, изглежда имат своето място както в семеен албум, така и в стените. музеи.
Неговите образи с Мери са заредени с нежност и привързаност. Въпреки фотографската принуда на Фридлендер, тук няма и следа от мания, на снимките на Мария липсват някои от най-типичните нагласи на Фридлендер. Изображенията обикновено представят Мери като доминираща фигура в относително проста сцена. Рамките не са склонни да бъдат претъпкани. Това са интимни мнения с участието.
Мария се вижда спокойна, достойна, будна и се възхищава. Те често съдържат зрителен контакт - което означава, че й е даден момент да седне сама - по същество, за да създаде свой собствен автопортрет. На нея се гледа като на дъщеря, съпруга, майка, читателка, домакиня, партньорка в пътуването. Въпреки че рядко се представя сексуално, явно е обичана. Изображенията често са чувствени, а тактилни препратки изобилстват. Изкуството на Фридлендер идентифицира солидна, надеждна семейна структура.
И макар да им липсва буйна, поетична атмосфера в образите на Емет Говин или друг сюрреалистичен свят в образите на Хари Калахан, почитта на Фридландер към Мери пленява с техния вътрешен ефир.
„Книгата с картинки не разказва цялата история, така че биографията е непълна“, пише тя. „Няма снимки на кавги и недоразумения от времената, когато сме били нетърпеливи и безчувствени родители, с моменти на разочарование, гняв, достатъчно силен, за да помислим за разваляне на брака.“ В това отношение Фридлендер е точно като всички останали: той предпочита да записва добрите части.
Фотографът играе с ъгли, осветление, сенки и композиции и това разнообразие придава форма и ритъм на изображенията. Самият Фридлендер, въпреки че се появява на много малко изображения, е вездесъщ, тъй като през неговите очи виждаме Мери. Тя позволи на съпруга си да я снима по време на брака им, на закрито, на открито, в кухни, хотелски стаи и спални; и във всички състояния на обличане и събличане. Ние виждаме Мери като „пълна“ жена - красива, интелигентна, състрадателна. Ние виждаме ценностите на Мария, нейната почтеност и нейната сила на характера през цялото произведение. Любовта на Лий към Мери е истинска, трансцендентна от времето и мястото. Снимките му с нея ни казват това отново и отново.
Едит и Емет Говин
През 60-те години Говин учи с Хари Калахан в училището по дизайн в Роуд Айлънд и подобно на Калахан, Говин намира своята муза в собствената си съпруга. Ранната му работа се фокусира върху съпругата и семейството му, които живеят в провинция Вирджиния. Тези снимки са белязани от рядкото чувство за близост и спокойна честност, дълбока привързаност.
Снимайки я редовно през ежедневието им, изображенията с Едит са резултат от продължаващите им взаимодействия.
Говин успя да създаде образи, които ви карат да мислите, че можете да почувствате тежестта и да чуете тишината на всеки момент. „Пътувах по света в търсене на интересно място и в крайна сметка разбрах, че мястото, на което бях, вече беше интересно.“ Той също обича да казва: „Ако не бях срещнал и се ожених за Едит Морис, никога нямаше да чуете за мен“. В това твърдение има известна доза демонстративна скромност, но вероятно е и вярна.
Това не са снимки, които биха могли да бъдат направени от някой друг, който се е оказал там. Те са резултат от особената интимност на съпрузите, на това място, в този момент, в тази светлина и в отговор на собственото им привличане.
Много от снимките с Едит са доста показателни. Емет каза, че техният свят на фотографията е преди всичко частен свят. След време обаче това, което е било частно, е преместено в публичното пространство. Само те самите са имали ключа към личното разбиране на тези снимки. „Едит беше достатъчно силна емоционално, за да се откроява от снимките. Разбрахме, че до нея няма начин чрез образи. Нейното достойнство или дори неприкосновеността на личния живот никога не са били достъпни за обществеността. Прекрасното е, че изображението вече е направено, преди да стане публично достояние. Това е тайна. Доверието, което се развива от такъв навик, създава рискове и осъзнавате, че не сте толкова уязвими, колкото си мислите. След като се почувствате комфортно да бъдете по-честни за това кой сте, толкова по-лесно е и толкова по-горди ставате. Така беше и за нас. " - каза фотографът.
Емет Говин е съзерцателен човек, а съзерцанието е усамотена дейност, която изисква мир, време и концентрация. Той вярва, че връзките между нещата не винаги са видими. Говин продължава да проявява интерес към нюансите, към фините разграничения, към анализа и идентифицирането на настроенията. Светът, каза той, е такъв, какъвто изглежда, но е много повече.
През 70-те и 80-те години имаше по-голяма дълбочина в изобразяването на Едит. Изглежда, че Емет изисква повече разбиране и чувствителност с всяка нова снимка, добавена към портфолиото му. С напредването на възрастта на Едит тя изглежда не по-малко естествена пред камерата, не по-малко готова да бъде видяна, не по-малко обичана от съпруга си.
В по-голямата си част проектът на Gowin беше основата, върху която сега се основава скорошната история на фотографската интимност. Но снимките не са направени с намерението да предадат идеализиран образ на любовта на Говин към Едит и нейното семейство, а като част от еволюцията на тази любов. „Ако сте тръгнали да снимате любов, те не могат да бъдат заснети“, каза Говин. „Но можете да правите снимки и да сте влюбени. По този начин хората усещат автентичността на това, което правите. "