ДОКУМЕНТА Окото на диета - DER SPIEGEL 261997
Завеса - накрая. Няма повече догадки. Няма повече прошепнати имена на участници, изолирани фирмени снимки, които се появиха като изгубени парченца от пъзел, няма повече интензивни интервюта във вакуум.
Статия като PDF
Десетият документален филм в Касел беше открит миналия уикенд *. Можете, накрая, на един
* До 28 септември. Кратко ръководство 336 страници; 24 марки.
„Паркури“ прегазиха няколко градски сцени в провинциалния град на Хесион, който беше силно повреден от войната и реконструкцията. Вече можете да видите с очите си какво има и какво не, как са свързани частите на тази световна художествена изложба или как се разпадат.
Първо, объркваща констатация: В сравнение с по-ранните документални издания, този път събитието е набъбнало и в същото време се е свило.
Първо и най-важно, нейната амбиция нараства. Френската Катрин Давид, на 42 години, на която преди три години неочаквано беше поверено управлението на периодичния вестник „Супершау“, искаше от самото начало повече от „изложба на чисто изкуство“. Тя търси, казва тя сега, не по-малко от "критичното изследване на настоящето" само по себе си.
Разбира се, това не може да се овладее само със снимки и инсталации; то иска да бъде подробно разработено и описано. Това се случва в поредица от ежедневни лекции, стартирани също през уикенда, в които освен няколко художници казват мнението си и много философи, градостроители, писатели и социолози от цял свят и в обемна антология, наречена „продуктивна конфронтация“ (според редакционната статия) от литературни, документални и аналитични текстове по световна история от 1945 г. насам *.
В официалното лого на десетия документален документ римската цифра "X" изглежда зачеркна малко черно "d" в червено: Край на историята на документалния филм?
Всъщност изложбата очевидно отслабва в медийната мрежа на Катрин Дейвид и по този начин, както показва турнето, тя се отказва от амбицията, която е вдъхновявала всички свои предшественици най-късно от 1959 г .: дори ако по-ранните създатели на документални документи са искали да поставят свои акценти, те винаги са искали В същото време направете равносметка на съвременното изкуство - както е представено в европейско-американската култура.
Катрин Дейвид решително слага край на тази традиция: вместо обичайния разрез на епохите, тя е организирала политическо тематично шоу. В краткия си, доста облачен и като програмен текст много оскъден предисловие към ръководството за изложбата, тя поставя documententa X под заглавието „глобализация“: Границите падат, световните исторически тежести се променят, перспективите се обръщат, техническите медии вземат надмощие в международен план.
Широко, артистично доста плодородно поле. Участниците в Documenta играят с мотиви на културен обмен, трафик и потоци от население с въображение на много символични нива.
Организаторът на изложбата хитро се противопостави на изкушението - геополитически коректно - да покани някакво екзотично алиби в Касел като гаранти за желана глобална култура. Но тя, например, използва „ретроспективно“ протагонисти на бразилския модернизъм като покойния Хелио Ойтитика (1937 до 1980), чиито магически кутии за боя и саксии или дрехи, останали от танцови представления, могат да бъдат открити само тук, в Германия.
В наследника на Oiticica, неговият сънародник Tunga има огромна шапка, носена над платформата на Kassel и копия на човешки крайници падат от кожени куфари.
Европейските пътешественици, разбира се, ги превъзхождат - като холандския архитект Рем Колхаас, който отпечатва изявления за градоустройството в Азия на панорамни тапети; германският художник Лотар Баумгартен, който е живял с индианци във венецуелската тропическа гора повече от година и е донесъл у дома фотодокументи с необичайно познаване; или австрийската
* "Политика - поетика. Книгата за документален X". Зачатие от Катрин Дейвид и Жан-Франсоа Шеврие. Издателство Cantz; 832 страници; 90 (издание за търговия с книги 148) Марк.
Едгар Хонецшлагер, пред чиято камера японците позираха гол на нюйоркски обемисти кофи за боклук.
Друга австрийка, Лоис Вайнбергер, показва миграция в растителното царство, сякаш за сравнение: на мъртъв коловоз на главната жп гара в Касел, където влаковете някога са тръгвали на изток, той отглежда бодил, върба и други диви растителни видове, които са били въведени в Централна Европа само в хода на новата история. Като задънена улица бившият център за трафик сега е осъден на относително спокойствие след изграждането на ICE станция Wilhelmshöhe само на няколко километра и, благодарение на арт киното и изложбените зали, може да се нарече "Kulturbahnhof".
В своя кабинет "Интериор/Пейзаж" Олаф Николай празнува контра-образа на биотопа на Вайнбергер, а именно измамна визия за изкуството и природата, която Баумгартен вече е измислил, например с пъзели от джунглата на зелето. Един вид бонсай планински свят пониква върху управляеми камъни; но моделите тапети на стената, които художникът използва и като скрийнсейвър за CD-ROM, позволяват на растителността да се втвърди в украшение.
И накрая, в края на курса си, в зона за жив плет в Касел Auepark, посетителите на документация трябва да бъдат внимателно отпуснати и да гледат брат си Tier в очите. Розмари Трокел и Карстен Хьолер поддържат заграждение за семейство от породата свине "черно-бял Бентхаймер", което е по-малко ефективно в състезанието по кълцане и поради това е застрашено. Глиганът си свърши работата: Една от двете свине суче седемте си новородени прасенца в сламата, другата ще роди през първия месец от изложбата - може би пред очите на любителите на изкуството, които удобно лежат на наклонена равнина от тази страна на преградата.
Десетият документален филм също предлага много цветни и забавни неща. Но в сравнение с бурния девети, заради чието изобилие производителят му Ян Хоет трябваше да понесе много критики, той систематично изнемощява. Катрин Дейвид намали броя на участниците с около една трета до добри 120, тя значително намали броя на изявите на открито, а основната функция на "документалната зала", която е новопостроена за 1992 г., сега е тази на лекционна зала.
Само в съседна стая американските звезди Тони Наслър и Майк Кели връщат спомени за времето си заедно като студенти по изкуства и партньори на музикална група („Поетиката“) с диво звучаща и трептяща среда. В друга малка стая Микеланджело Пистолето седи на компютъра и насърчава - всеки човек е художник - посетителите да въвеждат свои собствени ad hoc печати в системата. Мечтани обекти от пистолети от шейсетте години като огромна „Изгорена роза“, инкунабули на грубия Arte Povera, междувременно се събират за поредната „ретро перспектива“ в изложбеното крило на Kulturbahnhof. Изложбата е концентрирана там, както и в бароковата театрална сграда Ottoneum и в класическия музей Fridericianum.
Още през 1955 г. Fridericianum, който по това време все още е силно пострадал от войната, е мястото на първата документална книга с преглед на нацистко-остракизираната модерност, включително съвременни актуализации. Изложбата, която първоначално се организираше на всеки четири години, а по-късно на всеки пет години, има седалище тук и всеки път има и блестяща картинна галерия. Разочарованието сега се разпространява особено в този дом.
Тъй като живописта, тази традиционна среда, която винаги е в състояние да се обнови, вече почти не се появява на документа X. Катрин Дейвид, която в допълнение към „антропологичните основи на западната цивилизация“ също вижда, че „категорията на„ изящните изкуства ““ е подложена на коренно разпитване, изгони рисувани картини от храма си с почти екзорсистка ревност.
Само афроамериканецът Кери Джеймс Маршал има право да се наслаждава на цветовете, защото разкрива псевдоидилиите на чернокожите в покрайнините. С масло върху платно, но в тъжни черно-бели и непрекъснати последователности от сцени, както в комиксите или на филмови ленти, израелецът Дейвид Рийб саркастично призовава за „друга война“ - и се вписва в естетиката на цели последователности на залата Fridericianum.
Голяма част от фотоизкуството със социално критично влияние (от Робърт Адамс, от Хелън Левит, но и от класическия Уокър Еванс) се губи по големите бели стени и оставя усещане за прозяване на празнота. Видимото имплодира, окото на наблюдателя е строго поставено на диета.
Случаят с художника Герхард Рихтер е гротескен и типичен. На биеналето във Венеция, което тази година, макар и в голяма бързина и със съмнителни резултати, се опитва нещо като настоящото равновесие, което е отказано от документа (SPIEGEL 25/1997), току-що беше награден - вероятно още повече за пълните му творби като специално за новите снимки, изложени във Венеция. Сега в Касел той има огромна стая за себе си, но картини не се показват там.
По-скоро е отворен така нареченият атлас на Рихтер, колекция от мотиви, която в момента се разширява и сега включва около 5000 снимки, скици и изрезки от вестници, които Рихтер многократно е използвал в своята живопис и които осветяват скрупульозното му боравене с шаблони и идеи. Връзката между изкуството и изходния материал може да бъде вълнуваща, но не показва този фонд до картината, а вместо него - този принцип правилно обезценява действителната работа като второстепенен въпрос.
Това е истинската Катрин Дейвид: Тя ревнува срещу „преобладаването на визуалното“, би искала да предефинира „авторството“ като „транзакции между субективности“, по-скоро не би говорила за „качество“, след което половината да го вземе обратно и понякога да се заплита в плетената теза. Несъмнено е вярно, че както отбелязва Катрин Дейвид, първата документална документация е искала да направи „репарация“ към съвременността, но защо „от това“ Джоузеф Бойс по-късно става постоянен участник в Касел? Нали той просто имаше определени качества?
Останалото от неговите представления в Касел е посочено от швейцарския художник на контекста Кристиан Филип Мюлер в таванско помещение на Fridericianum, което е единствената изложбена зала с отворен прозорец.
Оттам можете да видите зеления Фридрихсплац, върху който са оцелели два дъба, засадени от Бойс през 1982 г. с цел „градско залесяване“ и под които месинговият прът на Валтер де Мария от 1977 г. „Вертикален земен километър“ отива точно толкова дълбоко в земята. Последващото преместване на кръстовището сега прави покривната плоча да изглежда странно не на място.
Мюлер отдава почит на двама по-ранни художници-документалисти с балансиращ стълб, поставен под покрива, който е наполовина от дъб и наполовина от месинг. С това той има предвид, а Катрин Дейвид може да бъде честна: за да не попаднеш между социалната ангажираност и чистата форма, е необходим строг акт.