Добре, моля, просто ме оставете да загубя ”- Staatstheater Hannover
Искате да промените света и да нарушите границите. Тук никой не може да спечели. Dance Nation от Clare Barron може да се разглежда като немскоезична премиера в Schauspielhaus. Режисьор е Стефан Кимиг.
Вие сте на тринадесет. Те са танцьори. Амбициозен си. Те са приятели. Те са конкуренти. Те откриват телата си и телата им ги откриват. Пълни сте със сила. Искате да спечелите. Заедно те са малка армия. Зузу, Ашли, Амина, Кони, София, Мейв и Люк. Те искат да променят света и биха могли. Дали ще успее - не знаем.
Все още е някъде в нас, този тринайсетгодишен Аз от тогава, по-радикален, по-чувствителен, по-невинен, ядосан и импулсивен от днес. Клеър Барън го изрови и умножи. Тя събира седем от тях в свят на състезание, постижения, пробуждане на сексуалност и приятелство. На пръв поглед Dance Nation може да се чете като класическа драма за пълнолетие. Но това би било твърде недалновидно, защото Клеър Барън всъщност пише атака срещу нашата неолиберална система.
Всичко това може да бъде ужасно смело, познато и скучно, но не е така, защото, за разлика от това съкратено резюме, Барън улавя сложността на ситуацията и характерите. Той е изкривен и преувеличен, анимира и задълбочава. Например, когато Пат възкликва: „Оставяме това жури да усети нещо в техните студени, мъртви, развратени сърца!“, Не саркастична, а сериозна и правдоподобна нужда определя всички тях. Всички те имат копнеж в себе си. Те искат да живеят с вълците, искат да бъдат обичани, да имат приятели, да завладяват, да преместват границите, да постигнат съвършенство, да довършат мъжете, да се стопят, да бъдат едно със себе си и света.
Освобождаващото при Dance Nation е, че Клеър Барън никога не проектира действителни тринадесетгодишни. В предговора към текста си тя пише: „Пиесата трябва (в по-голямата си част) да се играе от възрастни актьори и актриси на възраст от дванадесет до седемдесет и пет и повече години“. след това през поколенията и ние виждаме детето при възрастния, а възрастните проблясват в детето - напомняне за това, което би било възможно, поглед върху това, което би могло да бъде. Невежеството и знанието се съчетават и се противопоставят на свят, в който винаги има копнеж да изпитате истинска общност, в която нуждата да бъдете себе си никога няма да бъде удовлетворена. Трогателно е как Барън позволява на звездната си танцьорка Амина (Катрина Сатлър) да каже:
„Понякога си мисля, че искам да загубя./Ами защото сигурно наранявам другите/само чрез съществуването си/и си мисля: Добре, моля, просто ме оставете да загубя .../Но тогава излизам на сцената/и изведнъж просто искам да спечеля./Толкова искам да спечеля /, че наистина се моля за това. "
Срамът им седи на врата. Няма значение дали това е срамът да си сред губещите или срамът да унижаваш другите, като си победител. Тук никой не може да спечели.
Стефан Кимиг подхожда към този текст в премиерата на немски език. Заедно с хореографа и музикант Нилс Струнк, те събуждат текста на Барън. Ансамбълът танцува, обича и страда през една вечер и незабавно преодолява вътрешната система. Не можете да знаете дали ще продължи, но моментът, който се колебае на ръба на зрелостта, да схване себе си, да се обедини, оставя усещане за трансцендентност, лутане, колебание и красиво.