Дневник на театъра Каталин Наща от бъдещето - Животни атаки от смъртта
Гледам кадри, възпроизведени онлайн от архива на М3 от 2003 г. Репортер Золтан Саркади, оператор Саболч Фазакас. Интервюирани са скорошните велики трансилвански актьори: Лоранд Лохински, Ласло Тар, Иболя Чики, Ендре Сенкалски, Вилмос Мелег, Дучи Сабо, Кароли Ласло, Геро Ласло, Андраш Цсиван Ферен, Андрец Иван Леван Тяхното име и професия: актьор. Легенди, живеещи според статуса си, с изключение на един, Ищван Ференци, който вече не е живял през 2003 г., когато е създадена поредицата.
„В нашата поредица, представяща изключителните фигури на трансилванската актьорска игра, ние запознаваме нашите зрители с мислите и кариерата на артисти, превърнали се в легенди приживе. Споменът на зрителя не е забравен и благодарен на неговите познати. ” - презентация до всяко парче от поредицата като четлив ушен текст.
Създателите на поредицата се ангажираха да заловят великите трансилвански старейшини, отбелязали епохата на тази нестабилна писта. За тези, които обичат театъра, е голямо удоволствие да оценят своите артисти.
Обичам съпътстващата музика, тя се вгражда в шоуто.
Писането ми щеше да се задължи да добавя собствените си думи към докладите един по един, позовавайки се на телевизионния запис, но това беше затруднено от предоставянето на базата данни M3. Той ще направи интервютата достъпни само за кратко, по-късно може би срещу заплащане.
Дразня ли се? Като се имат предвид днешните културни субсидии, няма друго решение. Ако искате да поддържате бизнеса си, трябва да спечелите пари за него. Ако не може да бъде иначе, така да бъде.
(Научих на собствената си кожа, когато бях принуден да бъда самонает.)
Артистите говорят и разказват истории и са особено добри към мен, защото ги познавам всички, виждах ги да играят на сцената, някои от тях бяха мои учители, срещахме се всеки ден в актьорския колеж.
Пускат откъси от стари спектакли, показват снимки от албумите на актьорите. Виждам ги как вървят по улицата и излизат от вратата на сградата. Техните гласове, техните движения също напомнят миналия ми живот. И разглеждат архивните кадри от представленията, в които са играли като подаръци. Можем да видим как емоциите се разпръскват по лицата им.
Весел траур за скитаща прашинка - пиесата на Лачински и Тар Лаци в пиесата на Андраш Сюто, двойник ... Какъв съучастник, весело око, гледащо Лохински Тар! Още през ’79 г. той казва на репортера Золтан Чаки: актьорът е преди всичко комик. Тар се съгласява.
Докато чака, Лоха би очаквал, както сме нарекли помежду си, че от тези 30-40, ще има само велики старци ...
Те имаха велика епоха, с велики личности. Мисля, че именно той говори за моите полуталанти, посредствено доминиране сред интервюираните. (Колко грандиозно звучи тази дума в сравнение със себе си по онова време: моите интервюирани. Почуквах всеки с треперещо сърце ...)
Той имаше остри очи. Днес бихме казали писклив. Тар Лачи също отбеляза, че не може да понася истерията в съблекалнята, по време на репетиции ... Лохински беше такъв. Например, ако нещо не беше точно на мястото си, моливът беше заточен и т.н.
От забележката на Тар Лаци изглежда, че има много разлики между тях. (Не знаех слуховете, те дори не бяха заети.) Каквато и да беше връзката им, те създадоха брилянтна пиеса заедно на сцената. Наблюдавах с лупа как те „излизат един с друг“ на дъската.
Камерата ги сближава още повече, виждам лицата им, проблясъците им, пакостите им, радостта от играта, риска, защото и в нея има много! И двамата знаеха това много добре!
Роднините ми. По-скоро като кръв. Живеехме с тях в много по-голяма духовна симбиоза, отколкото някога с родителите си. Закачихме се с тях. Не се занимавахме с родителите си. Андраш Чики казва, че не е сигурен, че би избрал тази кариера отново. Защото има толкова много оставки. Докато разбира се бихте избрали това, защото вече няма алтернатива ...
Сериалът събужда в мен забравени спомени, за които отдавна не съм мислил.
Възмущение на Лохински, примесено с тъга от царуването на посредствения.
Такъв беше случаят и с поглъщането на театри.
Никой от големите театрални творци или режисьори не е израснал с тях. Те бомбардираха системата на изкуството, в която великите биха могли да завършат добре. Вижте Oszkár Borovszky, Ференц Дели, Дьорд Ковач, Ерньо Сабо, Duci Сабо, Lohinszky, Csorba, Тар, ОКС, Боер, Csíky, Vilmos Варга, Senkálszky, László Геро, Золтан Vadasz Янош Pásztor, Шандор Héjja, Шандор Vite, Ференц Fábián, Мартон Андраси, Бела Хорват, Ференц Бенче - бих могъл да изброя. За тези, които могат да се възхищават, които могат да бъдат изучавани от театъра ...
Това също е невярно твърдение. В края на краищата, дори и сега, актьорът винаги иска да се утвърди, дори ако играе в екип. Трябва да сте екип без него, не можете да останете без смисъл, красотата ви може да бъде раздробена, но все пак работи с ревност, страх, завист. Те плашат, дразнят както навсякъде другаде. Само това се играе толкова красиво, че ние им прощаваме за всичко, което сме зрители.
Днес те учат техники, със студена глава, безсърдечни. От стомаха не знам къде - но те не си играят с дух, душа, гений. Отнема страхотна душа. Страхотна индивидуалност. Като наемник или Арписк Виски. И колко още играещи другаде. Действащите бяха примери. Gyula Péterffy, Károly Sinka, Lujza Orosz, Zsófia Koós, Ilona Dórián бяха явления, а не само инструменти. (Както Андрий Жолдак заяви напр.)
Време е за Чиновник. Разбира се, не съм прав. Дори сега сред тях има някои изключителни, велики актьори, които успяват да се докажат и обикновено не са в представления от типа изпълнение, каквито не са. Но сега е време - това е същността на съвременните представления. По това време Bícs на Csíky и György Harag превземат терена по същия начин в Baia Mare, а след това и в Satu Mare. Години по-късно Миклош Параска направи същото с младите хора на Сату Маре и след това в Миеркуря Чук. Всяка епоха стъпва по своя път в джунглата на времето.
И все пак, аналогията на doovnyik идва на ум заради сценичните изпълнения, които поставят групова лудост. И заради методите на преподаване. Обезличава, униформира актьорите. Те реват еднакво, дръпват се, събличат се.
Вкусът на училището вече се усеща в Gay Vilin. И все пак той е член на класа, който също е дал Марта Ищван. Но хората не са облагодетелствани от новата вълна. И уви, ако индивидуалността на актьора е по-добра или по-забележителна от тази на режисьора! Който няма достатъчно смирение за сцената, за да остави настрана собственото си его.
Но това беше вълна, която дойде, зашеметена, подхранвана от потисническата система, от която всички искаха да се измъкнат, за предпочитане без загуба на кръв. Ето защо той приветства новите, разрушаващи формата опити за разклащане на сивотата. Аз също. И колко още от нас бяха възприемчиви към това! Но Gerő László твърди точно: абсурдът също има право да съществува на сцената, да речем веднъж на сезон ... Театърът обаче не е измислен за това. Той говори с мъжа, търси го, въвежда го - не дава за пример нечовешкия свят, тъй като се рита сам.
Как е могло да има явления сред младите хора, не само Марта Ищван, Саму Керестес, Кати Панек, Рози Рекита. И не всички от тях се възползваха от тази нова вълна. Имаше и такива, които не можеха да се държат за сцената или не се чувстваха комфортно на нея, или новата буря на вкуса се отнесе от пистата, не им позволи да надделеят по най-добрия си талант, за да могат да впечатлят публиката като техните предшественици ... Винаги е имало изключение, но този зомби свят не е благоприятен за велики личности. Те вече нямат същото специфично тегло като старите. Те са по-леки. Докато работите с интензивността, с която тренировъчните планове на топ спортисти могат да се справят.