Дейвид в скулптура
Образът на Давид ме очарова от най-ранна възраст, откакто за първи път видях в „Огоньок“ снимка, изобразяваща скулптурата на гениалния Микеланджело. Не само се влюбих в тази работа, но я обичах цял живот.
Дейвид е един от изключителните библейски персонажи, живял преди около три хиляди години. Съдбата му е описана подробно в Първа, Втора и Трета книга на Царете.
Според легендата обикновен пастир, любимец на Бог и съдбата, става вторият цар на Израел, създава силна обединена държава и ръководи хората в продължение на четиридесет години. Историческата точност на цар Давид обаче е предмет на научен дебат, но библейските текстове го изобразяват като идеала на праведен владетел.
В продължение на много векове образът на старозаветния герой привлича магнетично вниманието на създателите и ги вдъхновява да създават прекрасни произведения на живописта, скулптурата, музиката, литературата, киното.
Това есе се фокусира върху няколко скулптурни изображения на Дейвид, които привлякоха вниманието ми.
През Средновековието Дейвид често е изобразяван като музикант, свирещ на арфа. Той беше талантлив поет и композитор, умело свиреше на струнни инструменти и композираше псалми, в които възхваляваше любимия си Бог на домакините. Седемдесет и два псалма на Давид бяха включени в книгата на Стария завет „Псалми“, съставлявайки почти половината от нейното съдържание. И досега вярващи от три световни религии: юдаизъм, християнство и ислям повтарят свещените му песнопения.
По време на Ренесанса и по-късно майсторите на изящните изкуства предпочитаха да видят в Давид не музикант, а воин-герой, който освободи народа си от потисничеството на филистимците.
Когато неочаквано за всички шестнайсетгодишен млад овчар удари могъщия Голиат, в кървавата история на отношенията между съседи и врагове настъпи повратна точка.
Този триумфален епизод прослави Дейвид и промени драстично собствената му съдба.
Първата му статуя, издълбана от мрамор, не привлича особено внимание на изкуствоведите. Но тя говори за яркия талант на младия Донатело, който я е създал в ранния период от работата си, между 1408-1416.
Той изобрази Дейвид веднага след битката. Виждаме красив, много млад мъж, почти момче, с изненадано и тъжно изражение на лицето. Сякаш самият той не разбира как е успял в нещо, което много от съплеменниците му не са успели.
Младият скулптор вдъхна човешки чувства на своя герой, което не беше обичайно да се прави в ерата на средновековното изкуство. Тялото на младежа е покрито с дълга наметка, която е била носена от еврейските овчари. Но позата е може би донякъде театрална. В този образ няма нищо героично и победително; само отсечената глава на гигант, легнал в краката му, предполага, че имаме Дейвид.
В момента двуметровата статуя се намира в колекцията на Националния музей Баргело във Флоренция.
Минават поне петнадесет до двадесет години и Донатело, който вече е станал зрял господар, отново се обръща към образа на Давид. През 1430-1440-те той създава бронзова фигура с височина един и половина метра. За първи път от древното изкуство скулпторът реши да покаже човешкото тяло голо. Това беше смела и иновативна стъпка. С изключение на овчарска шапка и сандали - без дрехи.
Маниерите на младия мъж малко приличат на маниерите на овчар, свикнал да преодолява обширни пространства под жаркото слънце и да се бие с диви лъвове и мечки, пазейки стадата на баща си. Липсва му смелостта, развита през годините в суровите изпитания на живота. Това не е образ на герой, а по-скоро италиански синьор, за когото е обичайно да се показва в дамските салони. И все пак това не е основното. Донатело е страхотен майстор на трансфера на настроение - това е основното! Зрителят вижда сдържано удовлетворение и дълбоки размишления, надничащи в лицето на Дейвид. Вроденото благородство не му позволява да се радва на победата, защото първо е убил човек, дори враг.
Възхищаваме се на красотата на голо младо тяло, съвършенството и хармонията на всичките му линии
и търсим отговора на въпроса защо Донатело е изобразил Дейвид така - грациозен и крехък. Как би могъл неговият герой да преодолее Голиат, огромен, силен, защитен от главата до петите? В крайна сметка, в ръцете на младежа имаше само прашка и камък, вдигнат в поток? Отговорът е в думите на самия Давид, които той хвърли на противника преди битката: „Вие тръгвате срещу мен с меч и копие и щит, а аз отивам срещу вас в името на Господа на Силите“ Това е това, на което разчиташе Донатело - на силата на духа на героя, на неговата вяра в божествена помощ.
През същия петнадесети век, в средата на 70-те години, друг италиански скулптор, една от най-видните фигури на Ренесанса, Верокио, създава своята статуя на Давид.
Излят е и от бронз. Силуетът на героя е надарен с лекота и грация. По отношение на композицията статуята се различава малко от работата на Донатело: поза, меч в ръка, глава на починалия в краката - те ги свързват. Но лицето! Дейвид Верокио има съвсем различен израз.
Усмивката на победителя, самодоволство, гордост, осъзнаване на случилото се, позиране пред хората. И се вярва, гледайки го, че това е бъдещият израелски крал, който ще стане известен не само след векове, но и от хилядолетия.
Андреа Верокио е отгледал цяло поколение прекрасни художници, включително блестящите Пиетро Перуджино, Сандро Ботичели, Леонардо да Винчи. Традицията казва, че младият Леонардо, който е бил творчески и духовно близък до Верокио, е позирал на учителя, когато е създавал образа на Давид. Усмивката, която Верокио подари на Дейвид, ще се превърне в отличителната усмивка на героите на Леонардо в бъдеще!
Но най-красивото въплъщение на образа на Давид виждам в работата на Микеланджело. Няма нужда да представяме гениалния Буонароти! Той беше само на 26 години, когато получи заповед да направи статуята.
Материалът представлява огромен блок от карарарски мрамор, с размер повече от пет метра и с прякор „Гигантът“. Той лежи на открито няколко десетилетия и вече беше много разглезен от времето и неумелите действия на предишния скулптор. Никой не пое „Гиганта“. Никой, дори Леонардо, не вярваше, че от това парче може да се направи нещо достойно.
Преди да започне работа, Микеланджело внимателно разгледа мрамора, провери размерите му, направи стотици скици и восъчна отливка на фигурата. Около блока беше построено скеле и, застанал на височина, близо до камъка, скулпторът нямаше възможност да разгледа работата от разстояние. Работил е, разчитайки само на своя опит и перфектно развито чувство за мярка.
Той успя да превърне материалните недостатъци в съставни предимства. Лявата ръка, в която Дейвид държи прашката, не без причина е вдигната до рамото. Това беше единственият начин да се скрие грубо ранено парче мрамор.
Изминаха повече от две години в неистова, обсебваща работа. Буонароти работи върху статуята при всяко време и често остава да пренощува до нея.
Според преданието, предадено от Донатело и Верокио, Микеланджело използва същия сюжет - Давид и Голиат. Има обаче разлика във времето на събитието. Първите майстори изобразяват своя герой след битката, Микеланджело - в часа на подготовка за него.
Цялата фигура предава напрежението, концентрацията, решителността и гнева на млад мъж, който е свикнал да гледа опасност в очите и не иска да търпи обиди от врага, като го хули, Бог, хората и самия Давид.
Гледайки красивото, сурово лице на Давид, неговата фина, могъща фигура, разбираш, че такъв човек няма да отстъпи, такъв ще спечели, дори без броня и меч, с един камък, стиснат в ръка.
Това произведение на Микеланджело му донесе голяма слава и се превърна в върха не само на изкуството на Ренесанса, но и на човешкия гений като цяло. Щастието е, че тя е и всеки, който може да посети Флоренция, ще я намери в Академията за изящни изкуства.
Бързо напред към 17 век.
Нека се запознаем с представителя на италианския барок - Джовани Лоренцо Бернини (1598-1680).
Той беше талантлив скулптор, архитект, художник, драматург и инженер. Неговото изкуство оказва силно влияние върху изкуството на Европа през XVII и XVIII век. За него казват, че любимия си материал, мрамор, той е направил подвижен като восък.
През 1623 г., само за осем месеца, 24-годишният Бернини замисля и извайва фигурата на Давид, която се превръща в нов феномен в изобразяването на библейския герой. Темата е същата: младият Дейвид в момента на битката с Голиат. Но фигурата е в движение; от статичната поза не остана и следа. Напрегнатото тяло на красиво тренирано тяло, огънато пред смъртоносен размах, устните са компресирани, погледът не предвещава нищо добро. Прекрасна, впечатляваща скулптура!
Сега да видим двама от нашите съвременни майстори.
Първата скулптура, която открих за себе си на един от площадите на Франкфурт, ми внуши недоумение и скръб. Авторът на бронзовата композиция, немският скулптор Рихард Хес (1937), я създава през 1983 година.
Ясно е, че времената на Ренесанса, Барока, Класицизма са отминали. Но тази скулптура просто не отговаря на информацията, известна от Библията. Дали младият Давид би си позволил да седне на отсечената глава на победения Голиат; толкова ли беше грозен по лицето и тялото? Същият този герой, наречен Дейвид и създаден от Хес, е на пръв поглед луд старец с крехка, неподредена фигура, който няма нищо общо с легендарния, духовно богат Дейвид. ТАКЪВ Давид не може да бъде любимец на Бог и неговия народ. Тази скулптура според мен е напълно бездуховна и грозна.
Но, слава Богу, всичко не е толкова лошо със скулптурата в наши дни. През 2008 г. Израел получи бронзова скулптура „Давид на планината Сион“ от скулптора Александър Демин от руската благотворителна фондация „Свети Николай Чудотворец“.
Преди израелската страна да приеме този подарък, имаше дълги дискусии и преговори, в които бяха разработени условията за това каква да бъде скулптурата. Фактът, че тази творба сега украсява място близо до предполагаемото погребение на Давид, говори много. На първо място, за съответствието му с религиозните канони, за качеството на изпълнението и благоприятното естетическо впечатление. Много добра, прилична работа!