Човек в революция и революция в Човек през 20 век - Обществен смисъл
Съдържание
Резюме
„Кинематографични революции“: Три проучвания в историята на киното през 20-ти век разкриват три кинематографски революции, три обработки на революцията и три портрета на Човек в революцията. От „Боен кораб Потьомкин” до „Порко Росо”, минаващ покрай „Имало едно време революцията”, киното преминава от патос към поезия, а Човекът от идеалния към Човешкия.
За да очертая отговор на аргумента на колоквиума, първо обръщам внимание на промените - по същество и форма -, които киното преживява през ХХ век. Те са го взели от състоянието на сурова среда, носеща изцяло нова сила на убеждаване, до тази на много трансформирано произведение на изкуството, отдавна установено в обществата и дори по-малко популярно от гледна точка на публичния дял. неговата изразителна сила.
Предлагам ви три твърдения в тази история на киното, за да анализирате начина, по който то изразява революцията през 20-ти век и по-специално неговия главен герой: Човекът. Три филма, които изследват изразителната сила на киното до саундтрака им.
Екстракт 1: "Боен кораб" Потьомкин ", 1925. Тих филм, черно-бял, от Сергей Айзенщайн
-Последователност по част I „Личинки и мъже“, 3 минути.
Екстракт 2: „Шепа динамит“ (Имало едно време в революцията), 1971 г. Цветен филм на Серджо Леоне и Джанкарло Санти.
-Диалог на Джон и Хуан за революцията, 3 минути.
Екстракт 3: "Porco Rosso", френска адаптация (Kurenai no Buta), 1992. Цветен анимационен филм на Хаяо Миядзаки.
-Военни спомени за капитан Марко Пагото, 6 минути.
В началото имаше екшън, тъй като киното не говореше. Но той беше нов. В дните на „Боен кораб„ Потьомкин “зрителят все още няма усещането, че е свидетел на игра на илюзии. На „основния проблем“ на убеждаването Руската комунистическа партия отговаря с филм, защото знае, че новостта и нарастващият реализъм на тази среда са много трогателни за зрителя. Айзенщайн шокира от насилието на сцените на репресия, той се докосва до съпричастността на зрителя и го принуждава да вземе човешкото решение, което е необходимо: бунтът. Това кино се възползва от своето бихевиористско измерение, за да стимулира емоционални реакции, в които илюзията може да бъде удавена. Тогава голямата риторична сила на „Боен кораб” дължи много на патоса, водещ героичния марш на революцията - музиката на Едмънд Мейзел, която се просмуква на прах. Това е марш, който като революция е преди всичко задвижван от съществени човешки потребности: храна и достойнство.
Идва глаголът. В „Имало една революция“ Леоне има ресурса да покаже диалог. Риториката набира обем: Хуан, мексикански „пион“, използва патос („Какво се случва, лош мошеник!“), Логос („хората могат да четат книги.“). физическа необходимост) и етос („Много добре знам за какво говоря, тези шибани революции, в които израснах“), за да опиша абсурдността на революцията. Музиката на Енио Мориконе доказва нейната правота, изведнъж се издига, тя пада обратно, сякаш иска да каже „всичко за това“. Тогава следната сцена илюстрира точно неговите думи: функционирането на федералната армия на диктатора Уерта, което само по себе си е резултат от „предреволюцията“, представя „бедния мошеник“, войник от ранга, който не може да чете. Намирайки книгата, той я дава на своя капитан „който може да чете“, но книгата е английска, тя попада в ръцете на „най-умния от тези, които могат да четат“: полковник Гюнтер Реза. Виждам и силен символ във факта, че той пристига мътно в ръцете на полковника, след като Джон го хвърли в калта.
Тогава идва мечтата. Porco Rosso е филм за обща публика, поръчан първоначално от Japan Airline. Анимацията казва веднага, че няма да показва действителни изображения. Но създава плавен и обезоръжаващ свят, където съвсем реалистичните детайли на авиацията са приемливи колкото човек със свинско лице или фантастичен крайник, в който мъртвите въздухоплаватели са засмукани със своята машина. Вдъхновено от анимизма на Древна Япония, това е изречение на Сизиф, може би „ад“, както казва Порко, за това върховно проявление на абсурда, унищожаването на две ескадрили, подкрепено с музика отначало меланхолична, след това изискана, тържествена и дълбоко: Бих казал, че е от съществено значение.