Чехов Три сестри (1901) - Литературата разработи теорема за дипломиране

литературата

Сред големите драми на Чехов „Трите сестри“ е единствената, обозначена от автора като „драма“; този „безплоден копнеж за смислен живот“ се смята за неговото най-мрачно и най-загадъчно парче. Поради своята новост, московският театър на артистите очакваше трудна задача, когато беше представен: първата версия според актьорите беше „не парче, а само кадър“; Смяташе се за „неиграем, без роля, текст само за справка“. Докато съкращава диалозите, авторът непрекъснато спори с ръководителите на театъра, подчертавайки ироничния, комичен тон на произведението за разлика от трагично-сантименталния стил на игра.

Чехов определи, че „всичко, което се случва на сцената, трябва да бъде толкова сложно и в същото време просто, както в живота. Ако обядват, ще обядват, но междувременно щастието им ще бъде създадено или животът им ще бъде съсипан. “ В отворената, гостоприемна Прозорова къща съдбите се променят почти неусетно по време на непрекъснатото идване и заминаване, пиене на чай, ядене и игра на карти (така че двамата да останат само за редки моменти).

За да илюстрира бездействието и обикновеността на пиесата, се ражда поредица от Занзас. Според Elza Triolet, напр. работата е за „трима генерали искат да пътуват до Москва, имат възможност, имат пари за билета за влака, но в крайна сметка не отиват“, а вариацията на Kosztolányi подчертава следните мотиви: „история на три московски момичета, който отива в провинцията, изсъхва тихо, разочарова се, остарява ”.

Чехов съзнателно избягва зрелищни действия, шеги, акценти, така че „любопитството“ да не отвлича вниманието от скритото съдържание. Външно, очевидно има малко какво да се случи - самият акт е социален живот. Започвайки от началната сцена, единственият мрачен процес изглежда е четирите житейски етапа на четирите действия, изобразени в настроение и моментни снимки: от все още оживения, весел имен ден обяд (I.) в развалената карнавална вечер (II. ) И нощта на огъня (III.) До обяд на деня на дуела и преместването на войниците (IV.). мотивите за пристигане и заминаване осигуряват рамката: Натаса и Версинини се присъединяват към компанията: тази промяна (бракът на Андрей и разпалената любов на Маса) създава драматична ситуация, - във финалната сцена отстъплението на дивизията и смъртта на барона означава, че семейство Прозоров остава само.

(Творбата, в музикална композиция, варира от запомняне на прощалната военна музика, чута на погребението на бащата, до затихващата военна музика, придружаваща прощалните приятели.) На повърхността, „драматично“, непринудено, се вижда само растителност; дълбоко, извън сцените, между представленията, протича процесът на унищожаване на семейството. Дейностите на Натаса са поредица от планирани действия, които предизвикват решителна промяна, научаваме за това от почти случайни справки, както и за загубите и задлъжнялостта на Андрей. Солоний се активира - убива Тузенбах - изстрел с един пистолет от далечен фон.

Семейната къща е не само истинско място, но и символ на тяхната изолация и след това унищожение. Съставът на творбата се определя от многоплановата времева структура: пиесата започва на именния ден на Ирина, първата 11-та годишнина от смъртта на баща й, но времевите равнини се размиват: изминават почти пет години между представленията (остаряване, забравяне, Андрей напълнява, момичетата изтичат, раждат се двете деца на Наташа, Ирина сменя работата си, Олга става директор, Маса преминава през етапите на разгръщащата се любов, - символично започва през пролетта и завършва през есента.) В същото време драматичното настоящето изглежда концентрирано в един ден - подчертани времена (обед, вечер, зора, юг). В неподвижността постоянно повтарящият се мотив на часовника изглежда ироничен (те си спомнят: „все още е ударил така“, те шепнат: „две минути в бързане“, те сигнализират за изминаването на времето в сравнение с инструкцията на автора: „четвърт до девет ”, те предполагат:„ половината е едно ”), тоест времето на дуела; Версинин непрекъснато гледа часовника си в сбогуващата сцена - той също характеризира характера на своя жест, почивката на Чекбутикин е символична: той изпуска сувенира на лекаря от майка си, когато Ирина за пръв път обявява факт, че си тръгват.). Постоянният обект на техните философски проучвания е идеализирано минало и вяра в далечното бъдеще.