Чайковски, La Pucelle d; Орлеански Преображенска или Архипова карнети d; Ерик

Музика, концерти, четения ...

Странна опера, която е тази прислужница от Орлеан. Малко след композирането на Юджийн Онегин, интимна опера, ако изобщо има такава, Чайковски се обръща към много по-голям формат, където препратките към френската Гранд опера са легион. Темата оставя руските салони или митове да се закрепят във френската история. Пьотр Чайковски адаптира трагедията на Шилер от 1878 г. в опера, проследяваща развитието на историческа фигура: Жана д'Арк. И в тази опера той е единственият герой, който ще задържи вниманието, единственият, който преминава през цялата партитура, срещайки помощни средства, опори, изкушения, препятствия ... другите герои в крайна сметка не са нищо друго. карайки Жана да еволюира. Тази роля на мецосопран изисква страхотни изпълнители и историята на записа е запазила две: София Преображенска и Ирина Архипова. Малко сравнение на техните студийни записи ...

Но като говорим за вокали ... какво е общото между тези две певици? Лекота в баса, топъл тон и силно драматично участие ... но там, където чувстваме голяма концентрация в Преображенска с доста прав глас, гласът на Архипова блести много повече във високите ноти, без да има този пророчески жест, който дава предимствата на своя предшественик огромен обхват. По-млада на глас, Архипова, от друга страна, донесе повече живот и по-малко твърда визия на своите герои. Следователно два гласа са доста близки, но с много различен тембър и маркирани личности. Сравнението на техните изпълнения в ролите, които са записали, е очарователно и показва колко много с тези две певици имаме двама страхотни изпълнители. За съжаление малкото записи на Преображенска ограничават упражнението до два интеграла: La Pucelle d´Orléans и Khovanshchina.

София Преображенская в ролята на Жана

Ирина Архипова се радва на превъзходен звук, който излъчва нейния страхотен мецосопранов глас. По-млада в тон, тя също е малко по-изострена в своите начини на пеене, всички забулени, но се стремят да се класират ... защото Архипова наистина съставя характер, по-човечен, но който плава между младото момиче и зрялата жена. Веднага след като влезе, тя се утвърждава като жена любовница и ако малкото вибрато наруши леко този аспект, е трудно да се свърже тази песен директно с тази на светец. По-земна, тя е и по-страстна, по-увлечена. Следователно тази по-малко сдържана песен развива преки емоции, мощни, но без трагичното значение на героя. Така че дуетите на любовта са точно това, леко забравяйки тежестта, която тази любов носи, предателството на нейната клетва, което непременно трябва да накара длъжната жена да трепери. Малка липса на емоция, така че дори на финала, когато гласът звучи брилянтно, пробивно, но остава особено земен и не се издига до онези ангели, които го наричат.

Ако центърът на записа е персонажът на Жана, не забравяйте останалата част от актьорския състав и посоката. И в двата случая имаме здрави гласове перфектно на тяхно място. Разбира се, бихме могли да се надяваме на по-харизматични персонажи, като обединим големите имена от двете епохи, за да създадем истински съперници на Жана. Как да не мечтаем за Чарлз VII от Иван Козловски, за Лионел от Павел Лисициан или за Agnès Sorel от Галина Вишневская ... но въпреки всичко никой не е в синхрон и дори да нямат височината на зрението на своята Жана, това точно засилва изолацията му: герой, твърде голям за века му, твърде благороден, за да лъжесвидетелства, поемайки отговорност за своята вина и следователно осъждането си въпреки цялото отчаяние и ужас, които го нахлуват.

---