Ценител Изгубена дръжка на брадвата
Панаирът за съвременно изкуство „Фриз“ се проведе за пети път тази година, но сега е трудно да си припомним какъв беше октомврийският Лондон в навечерието на излизането му, той коренно преобрази всеки сегмент от художествения живот. Поради концентрираното присъствие на колекционери, аукционните къщи провеждат своите най-важни съвременни търгове по време на Седмицата на фриза, когато галериите показват най-обещаващите си изложби и това не е само за реклами: Тейт и почти всички публични институции се опитват да следват темпото, диктувано от Фриз.
Тази есен шест така наречени сателитни панаири вече се появиха навреме за Седмицата на фризите, като цялата оферта беше почти непрозрачна. На Bridge Fair стаите на хотел Trafalgar разполагаха със 120 галерии, предимно американски. Появяващ се като пътуващ цирк в близост до големи търговски панаири, Scope, обикновено настанен в хотелски стаи, сега се помещава в бивша пивоварна в Ийст Енд, добре утвърдено изложбено пространство в Лондон. Галерия Knoll присъства и в международната оферта на Pulse, която също се организира от САЩ, включително картини на Акос Биркас и Чаба Немеш. Най-традиционният зоопарк вече не се провежда в зоопарка, а в една от сградите на Кралската академия. Може да е странно да се използва терминът „традиция“ за четиригодишен панаир, но в Лондон, поради пулсиращото темпо, тези четири години несъмнено могат да се считат за традиция. Събитието, на което първоначално бяха представени млади галерии в Лондон, разшири спектъра си миналата година, като покани германски и мексикански гости, а тази година допълнително оцвети палитрата. Внушителната сграда от страна на Темза от бившата община Лондон, част от която наскоро беше наета от Чарлз Саачи за неговата галерия, беше домакин на проекта Year_07, който също включваше няколко лондонски галерии в международен мащаб.
Панаирът Design Art London сега се проведе за първи път с 19 изложители. Появата му беше почти предсказуема, тъй като границите между изкуство и дизайн стават все по-размити. Днес вече не е изненадващо, че дизайнерите представят работата си в художествени галерии, които след това се продават от галерии и аукционни къщи в малки, номерирани серии. Докато дизайнерите обсаждат цитаделата на изкуството, визуалните художници се опитват да заемат мястото на дизайнерите, когато създават функционални произведения. Дизайнът се появи на радара на колекционерите, който изисква все повече и повече място в предложенията на галерии и панаири. Изключително от предложенията на Art Art в Лондон беше Carpenters Workshop в Лондон, който заедно с Рон Арад и други звездни дизайнери предложи малки серии от творби на млади дизайнери. На щанда на галерия „Контраст“ в Шанхай едновременно присъстваха древни китайски занаяти и високи технологии, често в рамките на произведение. Въпреки че малкият Design Art London е надминал други панаири, неговата актуалност е неоспорима и потенциалът му със сигурност е значителен.
С пукването на преливащия балон на изкуството икономическите анализатори отдавна дрънкат. Преди Седмицата на фризите експертите бяха прогнозирали спада на настроението на купувачите като функция на фондовия пазар, който отслабваше от август, и прогнозираха корекция на цените за надценени произведения. Галериите на Frieze също предлагат по-малко експериментална работа, намаляват броя на видеоклиповете, преобладават добре доказани живопис, както и графики и изглежда също така поставят по-малко акцент върху фотографията. Тази сигурна тактика беше по-типична за галерии с по-високо специфично тегло. Полският щанд Foksal беше изпълнен с единична инсталация Pawel Althamer. Смелостта му беше увенчана с успех: произведението беше закупено от Тейт.