Бурята - водите, които къпят брега на съзнанието - сп. Амфитеатър
Седмично театрално списание Nr. 58/11 ноември 2020 г.
„Ролята на художника е да задава въпроси, а не да дава отговори“ - (А. П. Чехов)
На 24 септември 2019 г. в Националния театър Клуж-Напока се състоя първият преглед на пиесата „Буря“ от Уилям Шекспир, режисиран от Томпа Габор.
Томпа Габор е важен режисьор, чиито търсения имат обхвата, силата и блясъка на този тип анализ, който може да предизвика разкритие. Неговите изпълнения напълно го демонстрират. „Йона“, последната му постановка в театър „Нотара“ в копродукция с Унгарския държавен театър в Клуж, казва нещо съществено за ролята на изкуството в голямата екзистенциална самота на човек, откъснат от божественото; и въпреки че той никога не може наистина да излезе навън, а само от едно пространство в друго, той никога, никога, не е сам, защото има със себе си гласа на собствената си дума, за да използва думите на Пол Клодел.
В силата на човека да твори е най-голямата прилика с Бог. И това ни дава надежда да открием, че много желано отвън може да бъде открито вътре. Драматичните валентности, с които режисьорът завърши соресианския монолог, като олицетворението на пространството чрез жената-ехо, жената-песен, ми се струваха възхитително намерени.
Затова отидох в това ново шоу с големи очаквания, предвещавайки театрално събитие. Но бях объркан и ето защо.
И царят, и каруцата
В "Бурята" Томпа Габор изследва бездната и прави това с педантичността на истински търсач извън лабиринта. Той описва подробно краха на съществото, но не и неговото величие. Резултатът е агломерация от сенки, асиметрия, която не е в духа на творчеството на Шекспир. Тук мисля за ритъма на сцените, значението, което всяка от тях произтича от страхотната конструкция на пиесата и значението, придавано дори на нивото на сцената. Защото това, което видях, е хиперболизация на злото. Чрез този умишлен или небалансиран дисбаланс историята има достъп до величие, блокиран и публиката също изпитва това препятствие.
Има дълга дискусия за това колко много може да си позволи постановката да използва драматичния текст като отправна точка за шоуто, особено когато става въпрос за титан като Шекспир. Някои смятат, че можете да промените, да намалите много, оставайки верни на духа на автора. Аз съм на мнение, че дори и да се правят промени в текста, вярността в духа е по-важна.
Между пропастта и прошката
Можете само да се приближите до парче-паметник като „Бурята“ с възхищение и любов, а в Томпа Габор можете да почувствате радостта от сливането с шекспировския текст; удоволствието от хумора е заразно (сцените с Тринкуло), началните сцени са силни, визионерски, обещаващи.
Но изследвайки твърде много тъмната страна на историята, сянката, режисьорът, както казах, изглежда губи от поглед присъствието на светлина. Или, ако се потопите в бездната, също е необходимо да представите величието, ако нецензурното присъства, тогава е подходящо, за разлика, да представите възвишеното. В противен случай публиката не може да се наслади на същността на Шекспировата пиеса. Нито остава съобщението, че показаното зло е просто инцидент. Не случайно възстановяването на реда е запечатано от любовта на двамата млади хора.
Създавайки ритъм, даден от мултимедийните прожекции, типични за фентъзи филми, съчетани със студено-минималистичната строгост на костюмите, познати на публиката от постановката на великите произведения, героите от „Буря“ са обединени в представяне на космически пропорции. Разкриват ни филмова топография, проекции на планети, астероиди, слънца; стихинско подчинение, което се извършва в и чрез изкуството, се разглежда като акт на магия.
В режисьорския разрез, предложен от Томпа Габор, се откроява мрачният. Художествени репродукции, свързани с насилие - бунтът на стихиничните сили, на тъмнината (сцена 2 от акт 2: Калибан, Тринкуло и Стефано, заговорничащи да убият Просперо) избухват с екзархат, рядка визуална жестокост и тази смесица от насилие и космически те събуждат ужас и чувство за безполезност.
Проекциите върху белите фонови панели, на адската гротескна изработка на някои уголемени фрагменти от картините на Йеронимус Бош, чрез новата технология, използвана ..., са анимирани (sic!). Тази визуално-адска бомбардировка, повтаряща се и много продължителна, се представя като възможно отражение на колективното подсъзнание, ако има за цел да шокира, разкривайки състоянието на ужасен разпад, в който се намира светът, изглежда надхвърля целта си, защото, всъщност, той допринася за това, което първоначално е възнамерявал да изложи, в ужасна, тъмна обърната теория. Филтърът на съвременния свят, включен в пиесата, не трябва да пренебрегва шекспировата котва.
Намерените решения за изследване на бездната са сложни, сложни, нюансирани, а другата част от любовта остава само посочена, представена линейно. Любовта в пиесата изглежда по-скоро като аранжимент, а не като огромна сила. Въпреки че ето какво казва самият режисьор за „Буря“:
Пиесата е „за двойствеността на човешкото същество. Защото вътре в този герой (Просперо - н.а.) има борба и не само, но по някакъв начин и на всички герои. Никой от нас не се ражда добър или лош. Всички имаме равни шансове. Така Бог ни създаде. Всичко зависи от това как съдбата и ние самите управляваме тези сили. Въпреки че е жертва на тиранията, Просперо е принуден да стане тиранин. Този маршрут може да се следва от всеки от нас ... От тази гледна точка това е дълбоко християнско парче. Не може да се разбере друго. Тоест върховната заповед: любов и прошка. ”
Или алхимичният тигелов ефект на прошката не се усеща в края на шоуто. Не можете да оставите „дълбоко християнска“ песен със състояние на огорчение. Той присъства, вярно е, в цялата пиеса символът на божественото око, понякога отворен, понякога затворен, който хората вече не възприемат, откъснат от върховното съзнание, който обаче не престава да ги защитава. И Просперо прощава, вярно е, но пускането в крайна сметка липсва, усещането за поръчка поне временно възстановено. Магията на любовта и силата на прошката не се виждат в тази постановка.
В шоуто има няколко красиво артикулирани сцени: корабокрушението от самото начало, чрез използваната мултимедийна техника, има отворена перспектива, обобщавайки почти цялата стая; много специална е ироничната ключова сцена, в която героят Тринкуло се появява с чадър, пеейки „Пеене в дъжда“ - едновременно здрав и изискан комикс.
Красива е и разходката на корабокрушенци благородници, чиито контури се отразяват върху панелите като в театър на сенките или този, в който Ариел се спуска в калта върху узурпаторите Тринкуло, Стефано и Калибан, което ги кара буквално да изчезват от сцената. . В сравнение с цялото, те изглеждат като добре намерени търсения, но се губят в страхотната структура на шоуто, защото са последвани от внезапни промени в стилистичния регистър: комичната шега, която веднага се срива от ужас, радостта от неприлично разочарование.
По-малко успешни бяха прожекциите за Sycorax и тези за богините Ceres, Iris и Iunona, при които главите се появиха на заден план твърде големи, прекалено сурови като заснемане, без никакъв цветен филтър, без да оставят впечатление за магия на великия магьосник.
Тихото око в средата на бурята
Къде се случва тази буря? Възможен ключ към интерпретацията дават думите на Просперо, когато корабокрушенците се събират заедно в края на пиесата: „Мисленето им избледнява, потокът/скоро ще изкъпе бреговете им на съзнание/който все още е пълен с водорасли и кал“. (акт 5, сцена 1). Всъщност има няколко бури: тази, която е накарала Просперо да стигне до острова, след това тази, създадена от магьосника, с помощта на Ариел, чрез която узурпаторите на Просперо достигат до острова.
Бурята, предполага режисьорът, всъщност се случва вътре в съзнанието, героите са принудени да се потопят в мътните води на собствените си умове, страхове и лудост, завист и ужасни, престъпни импулси в тяхното подсъзнание. Това е срещата на всеки от нас със сянката, отделена в платоническата пещера, алегория на видимия свят. Това обяснява ужасяващите образи, споменати по-горе, които дори така изглеждат неоправдано насилствени.
Защото човекът по своята природа също е същество от светлина, стремеж и красота. Бурята е и тази на Просперо, който, подчинявайки стихиите, но нямащ равен на лицето, я възбужда, за да може да прости или да отмъсти. Това е неговото потапяне, избор и спасение. Но бурята принадлежи и на режисьора, който се потапя в шекспировския текст, за да намери свои собствени отговори, някои пълни с сладострастие, но най-важното изпълнени с горчивина. Това, което е инцидент в Шекспир, в Томпа Габор се превръща в фон.
Идеята, с която започвате от „Фуртуна“, сега монтирана в Клуж, сега е общ упадък, тотален бестиариум и изходът от него, ако има шанс, е частичен, временен и илюзорен. Липсват величие, възвишено, откъснатост. Налице е интелектуалното предизвикателство, но не удивлението, радостта. И ако младите хора дойдат да видят представлението, каквото е сега, ще им бъде показан Шекспир, който не съществува.
Скокът, който той заслужава
Марсел Юре се завръща на сцената в Клуж, където дебютира през декември 1978 г. в „Стъклена менажерия“ на Тенеси Уилямс. В своята интерпретация Просперо е парадоксален магьосник, който е подчинил стихиничните сили, но остава роб на собствената си меланхолия. Играта му изобразява дилемите и човешката крехкост на характера му, отличаващи се с много усъвършенстване.
В интерпретацията на Миранда от Санзиана Тарня човек изпитва нужда да докосне по-дълбоко вената на този герой - откровеност, чудо.
Матей Ротару изигра ентусиазиран Фердинанд. Играта на двамата няма приповдигнат пламък, който изгаря примесите и връща хармония, доброта и красота на света. Спасяване на любовта не само на тези, които Просперо тормози, но и на самия Просперо и дори на всеки от нас, който е открил собствените си изкривявания в историята на Шекспир.
Анка Хану има запомняща се роля като Ариел. Той е елегантен, игрив, с рядка тънкост. Гласът й, понякога шепнещ, понякога мърморещ, понякога писклив, харпиен, е вездесъщ, ефирен и дозиран. Всъщност цялото шоу се основава на играта на двамата, магьосника Просперо, който организира историята стъпка по стъпка, подчинявайки силите на природата, но без да продава душата си, като Фауст, и Ариел, който се подчинява на заповедите му, помага за да прости накрая на онези, които са го узурпирали. „Ако бях мъж, щях да омекотя“, казва той.
Сценичната пиеса на Ариел е без съмнение най-красивата и най-богата на нюанси в това шоу. Трябва да се каже обаче, че актрисата пълни сцената сама и защото тя е единственото същество, представено в света на елементалите. Режисьорът избра тази икономия на средства, но това, което той получава, е пространство не празно, вибрираща магия на енергия, а вакуум. Духовете, които се населяват според традицията, невидимият свят на въздуха, земята и водата, найди, найди, океаниди, нимфи, елфи - така изобилно и очарователно изобразени в Книгите на Просперо, сценарият след „Буря“ от Питър Гринуей, са обобщени само тук Ариел. Той единствено представлява свят и го прави прекрасен.
Може би всъщност това е израз на болката, която режисьорът изпитва, наблюдавайки зрелището на разпадането на този свят, на учудването и отчаянието, причинени от внимателното разследване на механизма на злото. Но художникът с размерите на Томпа Габор има мисията да покаже на обществеността цялостния образ на величието, да постигне баланс и възвишеност в собственото си същество и в текста. Би било причина за съжаление зрителят да си тръгне с тъмно послание и състояние на смут, когато можеше да си тръгне с отворено небе в сърцето.
Сценографията на Carmencita Brojboiu е страховита. Художникът има специален талант за конкретизиране на невидими планове. Те не само стават достъпни, но се разкриват със запомняща се интензивност чрез решенията, които той е създал.
Как да излезете от „Буря“ в режисьорската визия на Томпа Габор? Усещате това - както се появи на този предварителен преглед, все още е в процес на разработка, така че шоуто се нуждае от емоционалната, естетическата, драматичната, духовна тежест, ако искате, на другата плоча. Липсва ви тази Буря, която отразява не само пропастите, но може би дори по-интензивно, прошка, любов и спасителната сила на любовта.
Национален театър Клуж Напока
"Бурята" от Уилям Шекспир
Превод от Нина Касиан и Раду Ничита
Режисьор: Габор Томпа
Комплект и костюми: Carmencita Brojboiu
Музика и звуков дизайн: Лучиан Бан - с изключение на "Космос" на Вангелис (реорганизиран от Лучиан Бан) и "Барокова сюита за струнен квартет" (анонимен)
хореография: Якаб Мелинда
Видео дизайн: Раду Даниел
Заместник директор: Теофил Пашка
Дизайн на осветлението: Дженел Молдован
разпределение:
Просперо: Марсел Юреș
Фердинанд, син на Алонсо: Матей Ротару
Алонсо, крал на Неапол: Йоан Исаю
Антонио, брат на Просперо: Cătălin Herlo
Снимка: Нику Черчиу