Борба между половете Изложба показва как мъжете държат жените художници далеч от света на изкуството -
Моите новини
Kunstsammlung NRW отдава почит на ранните пионери на американското концептуално изкуство: Елеонора Антин, Лий Лозано, Миерле Ладерман Укелес и Адриан Пайпър. Вашата социална критика все още е много актуална.
19.02.2020 | от Regine Müller
Дюселдорф Въпреки дебата #Metoo, светът на изкуството все още е доминиран от стари бели мъже. Все още има много наваксвания, свързани с равенството. Тъй като жените художници все още са слабо представени на пазара на изкуства и в музеите и плащат по-малко. Но и защото маргинализацията на женското изкуство потиска много експлозивни теми. Малката, но изящна изложба „Не съм хубаво момиче!“ В K21 на Kunstsammlung NRW демонстрира това по осветителен начин (до 17 май).
На първия етаж на K21 и в архива на Дороти и Конрад Фишер са представени четирима концептуални художници от първо поколение, които със своята работа през 70-те години се справят по изумителен радикален начин с всички естетически, социално-политически и обществено-политически проблеми, които в момента са обсъждани горещо бъде: институционална критика, расизъм, въпроси на идентичността и джендър политика до въпроси на екологични активисти.
Изложбата показва творби на Елеонора Антин, Лий Лозано, Миерле Ладерман Укелес и художника и философ с мъжко име Адриан Пайпър. За куратора Изабел Малц първоначалната искра дойде от фондовете на архива на Дороти и Конрад Фишер, които колекцията на изкуството успя да придобие през 2016 г. Конрад Фишер е един от най-влиятелните германски собственици на галерии. Наред с други неща, той донесе американско концептуално изкуство в Германия. В концептуалното изкуство идеята е по-важна от свършената работа.
Архивираната кореспонденция на Фишер съдържа кореспонденция с концептуални художници, които в отговор на неговия интерес отправят предложения за изложби и придобивания. Но офертите загинаха. Не можеш да влезеш в бизнеса, Фишер предпочиташе мъже художници.
Заглавието на изложбата „Не съм хубаво момиче!“ Се дължи и на епизод, който хвърля светлина върху покровителственото отношение на мъжете, създаващи изкуството, към женското изкуство. През 60-те години Лий Лозано, който беше представен в шоуто, се срещна с мощния куратор и музейник Каспер Кьониг, който каза: „Вие сте добър художник и хубаво момиче“, на което Лозано отговори: „Грешите и в двата случая. Аз съм много добър художник и не съм хубаво момиче! "
Кураторът на Documenta Харалд Szeemn също не се справя добре в шоуто, което показва писмо от куратора Lucy Lippard до Szeemann, в което тя заплашва, че нейната спонтанна реакция ще бъде „вероятно доста кръвожадна“, ако някога отново получи съвет от нея настигам. Szeemann накара Lippard да състави списък с жени артистки, но той никога не реши да посети женските ателиета.
Радикално отношение
Изложбата в Дюселдорф сега елегантно смесва такива архивни находки с произведения на четиримата концептуални художници, най-радикалният от които вероятно е Лий Лозано. Започва като художник, но се отказва от идеята за революция, която обхваща целия й жизнен план, бойкотира сцената на изкуството „Нов работник“ през 1969 г. с нейния перформативен „General Strike Piece“, по-късно излиза от системата на изкуството изцяло с „Dropout Piece“ и накрая взема решение 1971 г. да бойкотира и жените.
Елеонора Антин често поставяше собственото си тяло в центъра на своето изкуство, което колебае между концептуално изкуство, пърформанс, филм, театър и фотография. Фотосерията „Карвинг. Традиционна скулптура ”от 1972 г., в която художничката снима голото си тяло от четири страни всяка сутрин, докато е на строга диета и по този начин документира загубата на тегло към„ идеалната фигура ”.
Философът и художник Адриан Пайпър може също да види снимки на техните изпълнения по улиците и в автобусите в Ню Йорк, както и видеоклип на критичните им за расизма "Funk Lessons".
Подходът на художничката „Поддържащо изкуство“ Миерле Ладерман Укелес също е радикален. Със слогана „Моята работа ще бъде моя работа“, тя реши да „изпълнява“ ежедневната си домакинска работа, след като беше посъветвана като млада майка да се концентрира върху кухнята и детето. Най-зрелищната й работа като „художник по поддръжката“ е „Touch Sanitation“ (1977-1980), чиято първоначална искра е лаконичният въпрос „Кой ще прибере боклука след революцията в понеделник сутринта?“
Поредица от снимки документират действието: В продължение на единадесет месеца Укелес посети всички 8 500 почистващи улици и събирачи на боклук в Манхатън на работното им място, възобнови работата им и им благодари с думите: „Благодаря ви, че поддържате Ню Йорк жив“.
"Не съм хубаво момиче!"K21 Art Collection Северна Рейн-Вестфалия Дюселдорфдо 17 май.