Бях с тези, които загубиха ”- Сцена 9
Отидохме в Яш, за да посетим Матей Беженару, фотограф и професор в Университета по изкуства "Георги Енеску", и един от най-ценените съвременни румънски художници. Bejenaru е съосновател на Асоциация Вектор и основател на Периферното биенале (проведено в Яш между 1997 и 2008 г.), събитие, което започна като фестивал на представленията и постепенно се превърна във важна платформа на съвременното изкуство, с пипала, разпространени в страната и света. Bejenaru се открои с иновативен стил и многостранни проекти - инсталации, фотография, видео и др. - които разтърсват местната традиционалистическа художествена среда от 89 г. През последните три десетилетия той работи като художник в различни пространства и среди - от финландски сауни и ягодови ферми в Испания до Tate Modern и селата на брега на Прут - винаги внимателен към трансформациите около него, като картограф на постиндустриален свят.
„Баща ми ми каза: да, Матей, ако обичаш да рисуваш, остани в неделя и рисувай. Просто винаги съм имал комплекс, че съм инженер и не съм искал да бъда неделен художник. Имах няколко модела в главата си, художници като тези, които седяха в студиото по цял ден и никой не ги удряше по главата. Това исках да направя през целия си живот. "
В Яш е облачно утро, с тежки облаци. Но сивото време не изглежда да обърква Матей Беджерару, който разказва с вълнение какъв е бил животът му през 80-те, когато е работил като инженер в Сучава и е копнеел да "стане" художник. Това беше няколко месеца преди Революцията, когато взе нощни смени в химическа среда и се отрови с въглероден сулфид. „Имах чувството, че съм в затвора в тази фабрика. Видях спасение в картината, ходех по кохлеи и рисувах, това беше живот и смърт ", казва той с ръце на волана и с очи, насочени към трамвая, който гърми пред нас на улица Куза-Вода.
Матей отпътува до центъра, за да заведе мен и колегата ми, фотографката Йоана Корлиг, и да ни заведе до дома си, в село на около 15 км от Яш, където се намира неговото фотоателие. От момента, в който се качих в колата, веднага усетих „ефекта на Bejenaru“. Мъжът излъчва заразна енергия и има стил на разказване, който веднага ви събужда. На 56 години изглежда поне десет години по-млад. Той има черна, къдрава коса и любопитен поглед, който непрекъснато гори. Всъщност бих казал, че това е една от определящите му черти: любопитството. Когато говори с вас, той не пропуска нищо, разглежда ви внимателно, иска да знае какво правите, къде работите и каква посока имате в живота. Но не правете това натрапчиво, а по-скоро с намерението да се поставите в контекст, сякаш така му се разкриват социално-икономическите механизми на света.
Или именно това любопитство го е задействало от 90-те години и все още е един от „двигателите“ на неговото творение - независимо дали става въпрос за фотография, представления или видеопроекти. Беженару наблюдава, улавя и се опитва да дешифрира света около себе си - както концептуално, така и в непосредствен план, свързан с ежедневието. Например в „Прут“ фотографски проект, по който работи от няколко години (и който е придружен от книга, публикувана миналата година) и който документира живота в селата на границата с Република Молдова, проследява всякакви хора и ситуации: дневни работници, улични търговци на пъпеши и зеленчуци, пчелари, пенсионери, тийнейджъри, училища, обори за животни, фабрични руини, изоставени кина, строящи се къщи и др. Всички тези изображения говорят за някои дълбоки трансформации, настъпили в Румъния през последните 30 години и които са свързани с безработицата, бедността, миграцията и изкореняването. Матей Беженару е мислил за много от своите проекти около тези теми.
„Каква беше художествената среда в Яш през 90-те?“, Питам го, след като прекъснем претъпкания път и навлезем в гориста местност.
„Провинциален, консервативен, традиционалист“, отговаря той без колебание. „Нещата не са се променили много оттогава“.
Когато той казва това, аз се опитвам да си представя как са се виждали неговите „ситуационистични“ проекти (* ситуационизмът е движение, появило се през 60-те години, което поставя изкуството в ежедневието, като по този начин му отказва автономен статус) през онези години след Революцията, когато не знаехме много за пърформанс, изкуство за участие или инсталации.
През декември 1994 г., когато още беше студент, Матей създаде артистичен екшън, като инсталира пушачи на месо на свободно място в квартал Александру чел Бун (който предостави на хората в квартала, много от безработните, „които те вече не бяха селяни, но дори не се бяха урбанизирали ”). В проект от 1997 г. той снима 50 жители на саксонско село в Трансилвания и след това инсталира големите им портрети на местна стена. През 2002 г. той участва в изложба за паметта в Сърбия с видео, документиращо събирането му след двадесет години с Каслав, сърбин, когото бе срещнал през 80-те години на битпазар в Турну Северин. („С помощта на организаторите успях да разбера, че той живее в Зайчар и най-накрая се видяхме отново по време на изложбата.“) Също през същата година, след документален филм, направен във ферма в Испания, той представи спектакъл в Барселона (Strawberry Fields Forever), където прави сладко от ягоди, набрани от румънски работници. На етикетите на бурканите със сладко пишеше:
"За един час работа в испанска ферма румънски работник печели 3,29 евро."
„Не се изразявам политически изрично, но имплицитно имам няколко слоя коментари. Например в този проект на Прут се интересувам от селска Румъния - свят, който не искаме да анализираме и който се игнорира от онзи лицемерен елит на страната - и който не осъзнава, че без социален баланс се опитвате напразно. да изживееш щастието си в центъра на големите градове, докато на 20 км от нас живеем както през 19 век. Мога да кажа, че винаги съм бил с тези, които са загубили. "
„Ние се обичаме и не ядем сладолед“
Матей Беженару е роден и израснал в Сучава, където е завършил гимназия по математика и физика. Спомня си, че е имал талант да рисува в училище, но „чувствителността“ му не е била насърчавана от никого. „Баща ми ме искаше като инженер, особено след като при комунизма инженерите имаха определен статут, добри заплати, апартаменти в центъра на града и т.н.“ Като тийнейджър той изпитва голяма страст към музиката и с помощта на своите знания започва да събира касетофони, включително Pink Floyd и The Police (което означава и първия му контакт с изкуството с политическо послание). „Седях сам в стаята, не правех нищо, всъщност бях хипнотизиран от музиката и мечтаех в моя свят“, казва той.
Той влезе в Политехниката в Яш и след две години колеж, през 1985 г., се случи „нещо“, нещо, което щеше да му окаже силно въздействие: пътуване до Запада. Матей се присъедини към студентски експедиционен клуб, който организира пътувания в чужбина (запазени за тези със „здрав произход“). Дестинацията беше Франция, мястото, където той видя, наред с други, ретроспективи и изложби на Реноар и Моне и други големи европейски художници. През двата месеца на пътуването той посети други страни и премина през културен „шок“. Той беше изумен от осветените улици на Чехословакия и гроздовете банани в Германия и очарован от факта, че в Източна Германия се чуваха скорпиони. Тогава той за първи път чува за СПИН. И имаше нещо друго:
„Можете да си купите сладолед от влака! Осъзнаваш ли? Просто нямахме пари да си купим сладолед, напуснахме страната с тази идея: не взимаме нищо, ние сме стоици. Бяхме напуснали Румъния с консерви в торба. И тогава бях с момиче, бях влюбен в нея, но това е, казах. Ние се обичаме и не ядем сладолед. Излизахме в непознат свят, хванати за ръце. Да не говорим, че майка ми ми направи милиони макрами, че беше в Германия, каза тя. Когато останете без пари, отивате при по-възрастна дама, изваждате милята и може би ще излезе нещо, каза ми майка ми. И точно това се случи! Исках да си взема страхотните маратонки Puma и на връщане, когато бяхме на граничен пункт между Западна Германия и Източна Германия, видях германка с ие на себе си. Имам много хубави неща от Румъния, бихте ли искали да купите? Попитах я. И жената ми даде около 35 марки и така се върнах с маратонки Puma в страната. Имах джинси, имах маратонки, имах моряшка риза с широки хоризонтални ивици, имах фреза от Duran Duran. Бях момче. "
Веднага след като се завърна от пътуването си, Матей се записа в Училището за популярни изкуства в Яш, решен да се научи да рисува в свободното си време. Завършва политехниката, жени се и се връща в Сучава, където работи като инженер. Но желанието да се занимава с изкуство беше толкова силно, че той реши да приеме живопис в Яш. Той влезе втори.
В живота му започва нова глава. Но не само животът му се беше променил.
Беше началото на 90-те години. В Румъния току-що се беше случила революция.
„Ако в Румъния не е катастрофа, защо да напускам?“
Странно е да видите в село в средата на Молдова къща, която прилича на малък музей на съвременното изкуство - (почти футуристична) комбинация от прави линии и ъгли, големи, високи прозорци и кубични форми - разположена в края на гора и с ябълкова градина отзад. Матю говори за тази къща като за „работа“, за „проект“, който изисква визия, време, търпение и пари. Те успяха да съберат част от парите за къщата след две години - между 2010 - 2012 г., в които Матей замина за Канада, а след това за САЩ (той работеше като професор, а тя в областта на научните изследвания); по същия начин те успяха да отделят малко пари за обучението на дъщеря си Йоана, която направи дизайна в Лондон.
Преди да влезем в къщата, питам Матей защо се е върнал в Румъния.
„Защото аз съм художник в моята страна и имам позиция тук. Искам да кажа, ако не е катастрофа в Румъния, защо да напускам? Нещата са тъжни, но защо да си тръгвам? И какво имаше в Канада? В Румъния хората ме ценят, познават ме като художник. А артистичните ми теми в Румъния не бяха актуални в Канада или Америка. Трябваше да метаморфозирам и е трудно на тази възраст да се интегрирам в друга културна среда и да измисля дискурс, който има залог там. "
От тесен коридор влизаме в просторен и светъл хол, доминиран от бели и сиви тонове. Наоколо виждам книги, рамкирани снимки и рафтове с компактдискове, дискове и касетофони. Стълбище без парапет води към първия етаж, където е разположен „ъгълът за четене“ - фотьойл, седнал до рафт с фото и албуми за изкуство. Това е минималистичен декор, приветлив и удобен и изисква очите ми, сякаш се разхождам из художествена галерия.
Не знам точно защо, но си представях Матей малко по-бохемски и хаотичен, но щом стигна тук, осъзнавам, че той е добре организиран тип, който планира всичко внимателно и обмисля всеки детайл, от начина, по който трябва пуснете светлината в определен ъгъл на къщата, докато цветът на рамката срещне ръба на рафт. В същото време е очарователно да се види, че в дискусиите той изобщо не изглежда студен и мозъчен; напротив, той е типичният молдовски, спонтанен, топъл и забавен, винаги жаден да разкаже история. Просто - дори и тук той скъсва с „молдовската“ традиция на съзерцание - той не е блокиран по творчески начин, който намира ресурсите си в отлагането, а се основава на енергия, действие и дисциплина.
„Обичам реда. Имам уреден семеен живот, не съм хедонист, дори завиждах на някои хора, които знаят как да се забавляват (смее се) ".
Той вярва в своеобразен дух на района, оттук и привързаността му към Яш и Молдова и възхищението му от писателите тук (особено поетите, от Баковия до Константин Акосмей и Брумару). В скалата си на ценности автентичността изглежда заема съществено място и това е свързано с връзката, която художникът има с мястото, където живее, и с енергията на това пространство.
Студиото е стая с индустриален въздух, подчертана от бетонния таван, който изглежда недовършен. „Прекарвам по-голямата част от времето си тук“, казва той, усмихвайки се, и започва да ни запознава с работните си материали: комплекти за фото оборудване, механични преси, които тежат повече от 200 кг всяка и които той използва за хартиени отпечатъци. памук), маслена помпа, скенер, използван за негативи („сканиране на изображения, които приличат на картини-снимки, това е, което ме интересува“), студийната камера и диапозитиви, всички поставени в специални кутии. Всичко е подредено и архивирано, а пространството е проектирано да рационализира работния процес. Например чантите с комплекти за снимки се поставят на рафтовете, точно до вратата на гаража, така че да са удобни, когато напуснат полето.
„Взех ги, качих се в колата, отидох“, казва Матей.
Може да се каже, че мечтата му се е сбъднала, тази да седи по цял ден в работилницата, без никой да си блъска главата. Той просто не рисува, работи с различни изображения, някои статични, други движещи се: „Снимах през цялото време, но сега съм много по-близо. С моята снимка се срещнахме на един паркинг, идвайки по различни пътища (смее се). Не се отказах от тази аналогова, класическа фотография, защото тя има някои качества, които оценявам както в черно, така и в цвят. И процесът на реализация е много интересен: имам пряко взаимодействие с материалността на снимката, а за мен аналогова снимка е скулптура, агломерация от метално сребро върху подложка. И това ми харесва. "
Наскоро той отиде да снима в Националния технически музей „Димитри Леонида“, Румънския музей на авиацията и в електропроизводителната фабрика в Крайова за проекта „Между два свята“, чиято тема е загубата на технологична култура в музеи, лаборатории и производствени пространства в Румъния.
"Тези остатъци от технологии са красиви в Румъния, те са като инсталации." Друг проект, по който работи от няколко години, е този, при който ежегодно фотографира своите ученици; това е дългосрочен процес, който той иска да завърши, когато се пенсионира. „В чекмеджето е, не го правя публично. И това е така, защото хората се променят и след няколко години всички ще плачем, когато гледаме тези снимки. И аз се интересувам от връзката на фотографията с времето. Това е парче от реалността, която някога е била. За части от секундата тази реалност се променя. Промените са бавни или бързи. Когато говорим за космическо време, всичко е много бързо за нас. Ако погледнем атомното време, всичко е много бавно. "
Матей също говори за много от тези неща на своите ученици в часовете, тъй като е последовател на нетипични педагогически методи, които надхвърлят техническите аспекти. „Ролята на учителя в това професионално образование не е да поставя в устата си някои неща, които можете да намерите в мрежата. Той трябва да отвори визиите и любопитствата ви и по този начин да се научи да опознавате себе си. ”
„Имам и всички сметки, които сега са произведения на изкуството“
Влизаме в лабораторията, където се осъществява целият производствен поток и където се намират системата за термостатична баня (използвана за разработка), хладилникът, в който се съхраняват филмите, кутиите със специални детектори и в единия край, поставени върху релси. двата слона ”, както ги нарича Матей, камери на Дърст, високи над два метра, произведени през 80-те и използвани за големи клишета.
„Всичко, което виждате тук, мечтая за това от около 15 години. Това е инсталация, произведение на изкуството тук, това не е просто работно пространство. Нарисувах го и преди да го направя, в зависимост от лабораториите, които видях в Канада, Америка или Англия. Всички пари, които печеля, отиват за това, не ме интересуват запушени коли или не знам какво друго. И исках това да бъде място за среща на група хора, които се интересуват от това. Мисля: искате да направите проект, дойдете в къщата ми, приветствам ви с голямо удоволствие. И ние живеем в приятелска среда и се радваме, че имаме обща страст. "
Изборът на Матей Беженару да работи с морално износена технологична платформа - каквито са някои от устройствата тук - е поетичен, той е почти като дискурс за представителството и фото технологиите. Това е концептуален подход („какво означава да работя с това? Какво се надявам да постигна?“), В който самите устройства - „двата слона“ например - са почти като „готов Dhampian“, както ги описва. Точно както в Прут имаме достъп до различни видове работа (и до взаимоотношенията, които тези хора имат с техните инструменти), така и в неговия случай виждаме, че неговите собствени работни материали се превръщат в тема сама по себе си, възможност за размисъл.
„Тук ще имам карта на света и ще покажа откъде идва всеки винт в лабораторията“, казва той, сочейки към стена. „Всеки има история. Записах всички тези неща в тетрадка. Имам и всички сметки, които сега са произведения на изкуството. Това е форма на поезия. Харесва ми да работя с информация. (Той сваля папка от рафт и се обръща към мен.) Вижте, татко, имам няколко сметки тук, те са свидетели на време. Ето фактура от ноември 2007 г.! Всички те имат своя собствена история. "
Излизаме от студиото и се връщаме в хола, по който поглеждам в библиотеката: много поетични книги (включително някои млади румънски поети), книги по теория и история на изкуството и много философия. Чувам Матей отзад и осъзнавам, че за първи път се чувствам песимист:
„Културната инфраструктура за съвременни визуални изкуства е много слабо развита в Румъния. Дори Букурещ, който е европейска столица, е много слаб в това отношение. Имате музей, а проблемният - все още имате няколко несигурни пространства и няколко частни галерии. Да не говорим, че няма стратегическо финансиране. И вижте какво се случва със съвременния танц. Но поне танцьорите бяха повече бойци от артистите, преди 15 години спечелиха нещо, като се биеха. Винаги сме несигурни. И тези художници, които са успешни с нас. Според вас откъде идват парите им? Идвате от Румъния? Не, това са парите на чуждестранни колекционери. "
Преди да тръгнем, той предлага да прослушаме касета: концерт на King Crimson в Хамбург, 1985 г.
Гледам през прозореца и виждам отдалеч човек с резачка. Небето е облачно като сутринта. Виждам и котката Мики, която тича около задната част на къщата и се насочва към овощната градина.
Чува се шумолене, лентата започва да се движи.
Матей се обляга с магнетофон и затваря очи за няколко секунди. Той се е върнал в своя свят, той и музиката.