Билборд за 3,3 милиона долара
Андреас Гурски въвежда световния ред по свой собствен начин: „Дойдох до технологиите за цифрова фотография и ако нещо ме притеснява на снимката, просто премахвам ненужните елементи.“ В същото време художникът хладнокръвно отбелязва: „Човекът като човек не ме интересува, повече ме привличат човешките типове в тяхната среда“. Гурски е убеден, че всеки човек е само малка частица от множеството и не повече; хората на неговите снимки са там само за да оживят индустриални картини. Негови творби за стотици хиляди и милиони долари се продават на търгове по същия начин като пайове със сладко за девет цента.
99 цента
Преди това най-скъпата снимка беше „Езерото на лунната светлина“ (1904) от Едуард Щайхен. Снимката е продадена през 2006 г. за 2,9 млн. Долара. А психологическият етап от 1 млн. Долара е преминат през 2005 г .: работата на Ричард Принс (1989 г.) отиде при Кристи за 1,2 млн. Долара.
Допреди няколко десетилетия Sotheby's и други известни търгове не признаваха фотографията като форма на изкуство. И предходната година реколтата от снимки, направени преди 1920 г., бяха най-високо оценени на световния пазар на изкуството. Преди година съвременната фотография ги измести на заден план на фона на факта, че цените за работата на съвременните фотографи растяха от година на година. В Европа и САЩ, художествена фотография на гребена на вълната. Офисите на световно известни компании и банки са украсени с произведения на съвременни фотографи и майстори от миналото. Почти порнографски снимки на японския Нобуйоши Араки или рядкостите на съветския авангарден художник Александър Родченко са неразделна добавка към луксозния интериор.
В различни части на света, включително Киев, в галерии, където са изложени снимки на Андреас Гурски, обикновено се редят огромни опашки от посетители. Но украинският фотограф, който сега работи в Берлин, Виктор Марущенко, твърди, че снимките на Гурски, подобно на съвременното изкуство като цяло, вече не предизвикват същото вълнение в родината на боксофис фотографа, както в други части на света, в частност в САЩ: „Вие не сте, ще видите тълпи в музеи, където е изложен Гурски или, например, Деймиън Хърст, създателят на диамантен череп, който беше продаден на търг за 100 милиона долара. вече заситен с такива изложби. " Според фотографа това е ярък пример за реакцията на обикновената публика към съвременното изкуство, уморена от шокиране. Намаляването на интереса от страна на "работещите маси" обаче не пречи на Гурски да заеме достойно място в рейтинга на Power 100 за най-влиятелните хора в света на изкуството през 2007 г., според британското списание Art Review.
Голямо се вижда от разстояние
Името Андреас Гурски предизвика интерес сред търговците на изкуство през 1988 година. Тогава 33-годишният фотограф първо използва голям формат, ако не и огромен. Атака на мегаломания, безпрецедентна в изкуството на фотографията, не може да бъде пренебрегната от специалисти, както и от „странични наблюдатели“. „Мащабът на работата на Гурски е напълно оправдан“, обяснява известният украински фоторепортер Александър Гляделов. „При по-малък размер подобни снимки едва ли биха имали голям шанс да привлекат вниманието, въпреки отличните си технически характеристики.“.
Факт е, че немски фотограф, от една страна, работи с големи предмети, които хората виждат всеки ден пред себе си, постепенно свикват с тях и просто спират да ги забелязват. Гурски наема обикновени сгради, безкрайни рафтове на супермаркети, складове, депа. Вярно, в такава необичайна перспектива, че шокира въображението на зрителя. От друга страна, любимите теми на фотографа са големи събирания на хора - борси, спорт, поп шоу програми, паради, сякаш гледани от птичи поглед с безпристрастен поглед. А скалата засилва впечатлението.
Критиците обаче често упрекват Гурски за създаването на чисто търговски проекти, в които въпреки изключителните си размери е трудно да се види художествена стойност. Гляделов не е съгласен с тази оценка: „Снимките на Андреас Гурски са обект на изкуството. Бих ги нарекъл идеологически, защото те са изпълнени с дълбок смисъл. И това е основното нещо в съвременното изкуство. Работите на много други фотографи по нищо не отстъпват на тези на Андреас Гурски, както от техническа гледна точка, така и от гледна точка на художествената стойност. Липсва им обаче глобална идея. ".
Гурски е член на така наречения кръг Бехер - група талантливи студенти от Дюселдорфската академия на изкуствата професор Бернд Бехер. В допълнение към Андреас, той включва известни фотографи Аксел Хют, Томас Ръф, Томас Струт и Кандида Хофер. Те също се прочуха със своите снимки от индустриалната архитектура. Най-скъпият фотограф на нашето съвремие обаче не иска да се свързва със съучениците си: „Не се притеснявам от факта, че в моите снимки те търсят аналогии със снимки от кръга на Бехер, в който съм учил. Ако развитието ми като художник зависеше от резултатите от работата на моите колеги, щях да бъда много разстроен от този ред на нещата. Мисля, че плавният преход от наивните пейзажи, които заснех през 80-те, към настоящите абстракции е съвсем логичен. Вярвам, че дори в ранните си творби бях в известен смисъл абстракционист. ".