Biel Photo Days 2018 с фото темата “Късмет” - - Ежедневни фото новини
Дните на снимките на Biel са едно от най-важните събития на швейцарската сцена за фотокултура. Той ще се състои за 22-ри път тази година и ще се представи под ръководството на новия директор Сара Жирард с разнообразни полезни взаимодействия.
Дните на снимките на Biel не се характеризират с общо 26 изложби на шест различни места в град Biel, но също така и с богата програма от лекции и събития, която е проектирана около тазгодишната тема за „щастието“. По този начин оригиналните изложби и вълнуващите презентации формират успешна единица.
Photoforum Pasquart е основният организатор на Biel Photo Days
«Късмет» - темата за 2018г
22-рото издание на Biel Photo Days поставя под въпрос термина „щастие“. Независимо дали щастието е истинско, въображаемо или просто илюзорно, изложените снимки свидетелстват за различните форми, които може да приеме личният или колективният, понякога парадоксален лов за него и неговата конструкция. Емоционалната връзка, общността и колективът са източници на щастие за социално настроеното животно, което е човекът. Коя политическа или социална система е най-вероятно да доведе населението до щастие? И на каква цена ще хване тази система? Къде може да се намери щастието: в икономически най-успешните региони, на Марс или в отвъдното? В крайна сметка аватарите ни са по-щастливи от нас?
Обиколка на изложбите
Числото в [квадратни скоби] показва мястото на издаване (вижте картата в края на статията)
Томас Брейси (CH): «Libre» 2012 - [2]
През 60-те и 70-те години Швейцария претърпя няколко „терористични“ атаки от сепаратистката група Белие, която се бори за кантона Юра със съмнителни действия. С работата си Томаш Брейси изследва почти войнствената територия на Юра в търсене на следите от тази битка и проследява някои от действията на Белие.
Николас Деларош (CH): „First Seen” 2017 [1]
След като Николас Деларош фотографира съвременни колекции от частни изкуства в Европа, той се обръща към Китай, най-важният пазар на изкуството в света. First Seen е обиколка на 30 частни колекции на изкуството в Китай и Хонг Конг. Всички записи са направени с предпоставката за установяване на диалог с произведенията на изкуството и заобикалящата ги среда.
Дейвид Денил (BE): „Нека не заспиваме, докато се разхождаме“ 2017 [3]
През 2014 г. украинската революция доведе до анексирането на Крим от Русия и продължаващата война в Донбас. Нека не заспиваме, докато ходим, описва психологическото състояние на една държава, която се опитва да изгради своето бъдеще, докато е претеглена от миналото и колективната памет.
Constant Dullaart (NL): „Високо задържане, бавна доставка“ 2014 г. [1]
Харесвания, ретуити, последователи и приятели изграждат ценностна система, която се основава на популярността. Констант Дълаарт беше открил, че много профили се създават от машини от произволни снимки и имена на хора. Той купи такива фалшиви профили на последователи в Instagram и различни хора, така че беше невъзможно да се каже кой е по-популярен от останалите.
Йорг Глашер (Германия): «Lutherland» 2016 [2]
През 1517 г. Мартин Лутер разтърсва силата на католическата църква със своите 95 тези. В търсенето си за присъствието на протестантизма Йорг Глашер се сблъсква с хора и пейзажи, в които идеите на Лутер остават живи. Фотопроектът ви кани да размислите върху религиозните корени на централните ценности, на които се основава сплотеността на нашето общество.
Жулиен Хайман (CH): „Междувременно“ 2018 г. [5]
Ученикът винаги е между училище и семейство. Тази системна връзка може да бъде богата и проста, но може да бъде и напрегната и сложна. Отнема много енергия и внимание за насърчаване на диалог, който помага за намаляване на недоразуменията. В своята поредица от портрети Жулиен Хайман иска да изследва връзката между семейството и училището чрез учениците и да ги изобрази на снимки.
Касандра Клос (САЩ): „Марс на Земята“ 2015 г. [2]
С прототипите на скафандри и диети, базирани изцяло на лиофилизирани храни, хората от цял свят прекарват седмици до месеци от живота си, симулирайки марсианската среда, подготвяйки се за деня, в който трябва да напуснат Земята. Тези пионери имат желание да участват в космоса.
Jaromir Kreiliger (CH): „Amicezia“ 2016 [2]
Дългосрочният проект Amicezia разказва за географския и художествен произход на Яромир Крейлигер. Картините отразяват непосредственото му обкръжение, както и вътрешната му душа. Синтез на видени и почувствани моменти образува творба, която може да говори за тези места. Думата Amicezia идва от ретороманския език и означава приятелство и любов.
Томас Куийперс (Нидерландия): „De Eerste Maandag Van de Maand“ 2015 [3]
След Студената война всеки първи понеделник на месеца в Холандия се чува аларма («eerste maandag van de maand»), за да предупреди жителите за приближаващи се опасности. Алармата продължава точно 1 минута и 26 секунди. Томас Куийперс показва във видеото си абсурдността на връзката между тази аларма и спокойната среда, в която звучи.
Elisa Larvego (CH): Enquête photographique genevoise »2016 [4]
Елиса Ларвего, победител в първото фотопроучване в Женева през 2016 г., реализира фоторепортаж за спортния свят в Женева от социална гледна точка. Фотографът представя около двадесет спортни дисциплини и представя мозайка от портрети на млади спортисти, които уверено дават красноречиво свидетелство за актуалните спортни практики сред младите хора.
Калипсо Махие (CH): „Je vivrai pour toi“ 2017 [3]
Според проучвания до 2065 г. Facebook ще се превърне в цифрово гробище с повече мъртви, отколкото живи. Je vivrai pour toi изследва тези призрачни профили на изчезнали хора, които продължават да бъдат маркирани, измъчвани и уведомявани. Мрежата като алегория на отвъдното не може нито да бъде докосната, нито материализирана. Това е неограничено пространство, което прави всички безсмъртни.
Тимън Марковски (PL): „Поток“ 2016 [2]
Тимон Марковски от дете живее в Бидгошч, където свършва река Бърда. За да опознае по-добре близкото си обкръжение, той прекара една година, изследвайки местата по бреговете на реката и търсейки изненадващи моменти. Пътуването взе странен обрат, когато той откри второ село, наречено Бидгошч, при извора на реката само на 106 километра по въздушната линия.
Сандра Мел (FR): „Ilona et Maddelena“ 2016 [1]
Сандра Мел се срещна с Илона и Маделена през 2015 г. в квартал на работническата класа на Монпелие. На 12 и 11 години те живеят в малкия семеен апартамент, който споделят с родителите си, кръстник, кучета, котки и различни предмети. В продължение на две години фотографът снима как се променят в ежедневието си през юношеството си.
Лана Меси (HR): „Анатомия на прошката“ 2014 [1]
Двадесет години след геноцида в Руанда, извършителите и техните жертви отново са в относително спокойствие. Като част от своя проект, Лана Меси се обърна към двойки и ги помоли да пресъздадат моментите на прошка. Сървайвърът и нападателят стоят лице в лице. Докъде си простил? Колко сте си простили? Лана Меси разглежда многото лица на прошката.
Люси Ридгард (Великобритания): „Тайната утопия“ 2017 г. [2]
Скрито на английския бряг, вълшебно място: бяло злато, размазано от вятъра, падащи звезди греят в небето. След Втората световна война това беше убежище за майките и техните малки деца, след това хип лагер за игра и накрая дойдоха Рейвърс. Вече 20 години те идват всяка година с децата си, за да танцуват в транс и да изпитат духовност през дългите летни седмици.
Стефани Шрьодер (DE): «40 часа, макс. 2 месеца »(в процес) [1]
За да ускори развитието на нейната независимост като художник и да сложи край на живота си с Hartz4, тя беше насърчена да участва в мярка за оптимизация на компанията. Тя преведе „работата си върху артистичната предприемаческа личност“ в сценарий, в който нейните роли като художник, предприемач и получател на Hartz4 се срещат.
Екатерина Севрук (RU): „Преместих се като непознат“ през 2017 г. [2]
За този проект Екатерина Севрук засне мъже бежанци от Африка в природната среда и алпийските региони на Австрия. Заглавието заема романтичния цикъл на песента на Франц Шуберт Winterreise, в който е изразено страстното пътешествие на турист между буйна радост и безнадеждно отчаяние, както на снимките на Севрук.
Никита Терьошин (RU): «Нищо лично» (2016–2017, в процес на работа) [2]
Nothing Personal е текущ проект за военния бизнес, който представлява огромна детска площадка за възрастни, предлагаща вино, храна за пръсти и пенливи оръжия. Снимките са направени в Киелце (Полша), Минск (Беларус) и Сеул (Южна Корея) между 2016 и 2017.
Доминик Уайс (CH): „Наблюдение на непознатото“ 2016 г. [1]
Наблюдаването на неизвестното е проект за липсата на информация в свят, пълен с изображения и данни. Местно племе живее на остров в Индийския океан без никакъв контакт с външния свят. Комбинирайки снимки от бази данни с изображения, Доминик Уайс поставя под съмнение принципите, нормите и желанията, които характеризират нашите общества.
Симон Никил (CH), Алън Бътлър (IE), Roc Herms (ES) [1]
„Снимане на виртуални пространства“
В наши дни екраните играят все по-важна роля в живота ни. Повечето социални взаимодействия се осъществяват в социалните медии: разговаряте със семейството си в WhatsApp, търсите голямата си любов в Tinder и създавате приятели в онлайн платформи за игри. Как фотографите се представят в тези виртуални пространства?
Утайки на щастието [1]
Фотографирането на щастливи моменти и близки е дълбоко вкоренено в нас. Връзките между фотографията, паметта и щастието са толкова близки, колкото и сложни. Фотофорумът изследва тези взаимоотношения въз основа на историите, разказани от жителите на два домове за възрастни хора в Бил. Вълнуващите снимки и интервюта се показват в подходяща обстановка.
Научен образ на SNSF: „Конкуренция“ 2018 г. [2]
Изследванията се опитват да разберат по-добре света, който ни заобикаля. Образите, които се появяват, често са нереални, изненадващи и с изумително разнообразие. Дните на снимките на Biel ще покажат наградените изображения и видеоклипове от конкурса за научни изображения на Швейцарската национална научна фондация (SNSF), който международното жури избра от над 350 кандидатури.
2-ри клас графика в училището по дизайн в Берн и Бийл също се зае с темата за "щастието" в дипломната си работа. Младите художници представят този термин в оригинални и разнообразни фото и видео творби.
Разнообразна програма за подкрепа
Фестивалът предлага и множество дейности: уъркшопове, срещи, прожекции, конференции и представления. Пълен преглед можете да намерите на уебсайта bielerfototage.ch и в тази листовка.
практическа информация
Работно време: От 5 до 27 май 2018г
Сряда до петък: 12:00 до 18:00
Събота и неделя: от 11 до 18 часа
Затворено в понеделник и вторник
Специално откриване в четвъртък, 10 май 2018 г .: от 11 до 18 часа
Цени
Дневен билет CHF 20.-/15.-, абонамент CHF 30.-/20.-, групи (от 10 човека) CHF 10.- на човек, младежи до 16 години безплатно.