Беше веднъж; Холивуд; LSDelir cinematografic a la Tarantino ft Leo DiCaprio; Брад Пит през деня
Е, сигурно щеше да изглежда като Леонардо Ди Каприо в „Имало едно време ... Холивуд!“, на булевард Сънсет! Старото хлапе, потънало с Титаник, веднъж, много отдавна, сякаш в друг живот, отново извира към нов Еверест на неговото интерпретативно изкуство под палката на магьосника Тарантино! И чрез странна щастлива симетрия на съдбата, второто сътрудничество на Ди Каприо с режисьора на иконоборците след „Джанго“ съвпада с второто „съвместно предприятие“ на създателя на феномена „Пулп фикция“ с друг емблематичен актьор от последните двадесет преди години, Брад Пит, след този от „Безславни гадове“!
Ако Лео Ди Каприо вземе своята страна на лъва по достойнство - и това не само в чисто техническото качество на главния герой - тогава Брад "шибан" "Пит е тигърът в този филм! Този, който чака, дебне, мълчи - който за разлика от кучката Ди Каприо наистина знае как да мълчи - но дори когато грабне и ги прави, ха-хаа ... Едва тогава се чувстваме отвърнали на Куентин! Но дотогава всичко започва бавно, сякаш Тарантино е пил лунен летен шум след президента Йоханис ...
И така, на принципа - Лео по дума и Брад по дело - филмът се развива скромен, но (несигурен) - в началото - към тотална деменция и абсолютен делириум, към края! Но внимавайте за фалшивите предводи и не позволявайте на никого да тръгва! Както винаги, и Бог, и дяволът са в детайлите, а Куентин - ангел и демон, както обикновено - запазва своя „шазам“ и играе зрителя си на пръстите на добре ферментиралото напрежение повече от всякога! Може би малко прекалено добре ферментирало, според някои вкусове! Но, както винаги, всичко е свързано с влизането в играта! И особено в играта! И тогава ще ви хареса да играете!
Например, кой би си представил преди десетилетие и нещо, че непредсказуемият и експлозивен Тайлър Дърдън от „Fightclub“ или импулсивният цигано-ирландец, Мики О „Нийл, от„ Грабване “ще изиграе дубъла на Джак Доусън от Титаник ?! Ето още една причина, поради която „Q.T“ е очарователно неочаквано в изкуството на кастинг и убеждаване! Както и да е, начинът, по който Лео го казва. така Брад се поставя на велики дела! Излишно е да казвам, че някои от тях са прояви на храброст в най-чисто-мръсния стил Тарантино! В този смисъл е много вероятно към есента-зимата да навлезе във фолклора нов готин израз: „Брад Пит бие Брус Лий!“ Ами сега, идва тънката червена линия между закачките и спойлера, така че по-добре оставете чувствеността да радва очите ни и да запали въображението ни.
И тъй като чувствеността трябваше да има име в този филм, тя беше казана - от нас, които знаем - Марго "мъртъв-красив" Роби! Къде ще стигнат „мъртвите“ в епитета - фиксирани върху насилствената многооргамична кулминация на филма - неподозирани конотации ... За да стане възможно най-интензивна в ролята на Шарън Тейт, красивата актриса носеше контактни лещи за сините си очи, за да "Превръща" в кафяво, както и бившата съпруга на спорния гений Роман Полански! Критикуван от някои, аплодиран от други, че експлоатира по минималистичен начин гласа и имплицитно речта на главната му актриса, Тарантино разкри, че иска да използва изразителността на нейния език на тялото, както и нейната силна невербална откровеност! Към което се добавя нейната усмивка, понякога секси, понякога невинна, и - разбира се - родният й талант за танци! Особено сама - тъй като Полански винаги е ходил в Европа с работа и домакинства - оставяйки се увлечена само от екстатичните вълни на музиката на Удсток преди точно половин век ...
Но с изключение на този „леко“ измислен и абсолютно извън този свят резултат, дори и за лудия, луд, луд свят от лятото на 1969 г., Куентин Тарантино се придържа към „историческата истина“, след като го предаде. през субективния филтър на зоркото му око с всеки детайл и безмилостен с всяко клише! По този начин, че след 161 минути и „тарантинофилът“, и „тарантинофобът“ ще възкликнат - както направиха на румънския предварителен преглед - с различни флексии, нещо като: „Братко, какво беше това ! Не беше филм! Това беше пътуване! ” Излишно е да казвам, че за първото беше (донякъде) „добро пътуване“, а за второто (ясно) „лошо пътуване“.!
А субективната истина - поне на тарантинофилския автор на тези редове - е, че „Имало едно време ... в ХОЛИУУД“ не е (твърде) филм, а по-скоро пътуване! И пътуване по Тарантино! Това е кинематографично пътешествие, кинематографично изживяване, приятно на някои места - почти изключително от гледна точка на „удоволствие от вината“, но най-вече неудобно! В някои сцени създавате впечатление, че вдишвате напалм и че задушавате вътрешностите, а не само нервите! Странното е, че - когато тарантиновият „обрат“ се появи от нищото - след минута дори можете да се насладите на този напалм! Точно както персонажът на Денис Хопър каза в „Апокалипсис сега“, който Куентин предизвиква във филма си, в своя стил, върху музиката си! Точно този „роден да бъде див“ дух от „Лесен ездач“ на Денис Хопър се намира в значителна степен и тук. И още по-сърцераздирателно е това възприятие в контекста, в който харизматичният Питър Фонда съвсем наскоро промени този свят „див“ и понякога толкова „тъмен“ с безкрайно по-хладен и ярък!
Невероятен, но истински, лъч светлина и, по подразбиране, надежда, прониква и в края на "Имало едно време ... в ХОЛИВУД"! Знак, че по някакъв начин Куентин Тарантино е достигнал тази зрялост на истински създател! Но преди да видим този изкуплен лъч, трябва - както и в противен случай - да преминем през целия ад на класическата и яростна „менажерия“ с всички „прибори“ за интриги, диалог, жаргон и насилие, всички „търговски марки“! И тъй като подобно нещо е почти невъзможно да се изобрети, поне трябва да се оцени, че бившият служител-поглъщач на художествени и потребителски филми в малкия видео магазин в Ноксвил е направил поне малко фина настройка на стила, който го е направил известен.!
Вместо това, след почти три часа кино лудост по повествователен начин, който понякога е труден, но в почти изцяло автентичен драматургичен стил, Тарантино изглежда успя да ипостазира творческия и безсмъртен дух на един от своите идоли, на когото се посвещава в подтекст на този филм, а именно Серджо Леоне! Но основното посвещение на любовта - върховната почит, както вече са писали истинските филмови критици отвъд океана и в Европа - е направено от самия Тарантино на „колективния персонаж“, намерен в заглавието на филма: „HOLLYWOOD“!