Балерина Алис Миной "В балета трябва да направиш трудно движение, за да изглеждаш лесно" - Бъдещето на Румъния
Когато излиза на сцената в Националната опера, 22-годишната Алис Миной напуска реалния свят. Когато гледа партньорите си по танци, той не вижда колегите си, а персонажите, които играе. Алис вече не е Алиса. Тя е фея, цветар, лебед.
„Когато излезете на сцената, трябва да помислите за персонажа, който играете, за да можете да създадете история, така че човекът, който ви гледа, да се наслаждава на видяното и да разбира историята“, казва тя.
Два пъти беше близо до пропускането на кариерата си на балерина. Първият път, когато майка й не беше сигурна, че е добра идея втората й дъщеря да продължи кариера на художник. И тогава, когато комисията от приема в гимназията по хореография й каза, че е „малко дебела“. Тя премина и двете добре и днес Алис Минойу е аплодирана балерина на Националната опера. В интервюто по-долу той отваря врата зад кулисите.
Кажи ми нещо за теб. Къде си роден, къде си израснал? От какво семейство идвате, какво прави вашето семейство?
Роден съм в Букурещ. В ранните години, тъй като бях много привързан към майка си и тя трябваше да ходи на работа, защото останах при бабата и дядото на баща ми, които са от някъде близо до Бузау. След това прекарах детството и юношеството си в Букурещ. Майка ми е в сферата на човешките ресурси, а баща ми е инженер.
Тогава няма клон на изкуството.
Не, но баща ми е много запален по изкуството, голям любител на операта, музиката, класическата музика, джаза. Откакто сме тръгнали по този балетен път, той е зает да ни взема балетни DVD-та с оперна музика. Сестра ми (н.р. - балерина Марина Миной) е голям любител на класическата музика, баща ми продължава да ни показва концерти, страхотни пианисти, композитори. Той е страстен. Много съм благодарен на семейството си, че винаги е било до мен и ме подкрепя във всичко, което правя. И специално искам да благодаря на майка ми за всички финансови усилия, които тя е положила за целите на тази страст, особено след като всичко, свързано с балета, от облеклото, съветите и класовете в чужбина е много скъпо.
Кой беше моментът, в който животът ти се обърна към балета?
Благодаря на семеен познат, който пя в оркестъра на Операта. Първият път беше за Марина да ходи на уроци по пиано и тогава майка ми помисли как да бъдем по-грациозни и ни заведе на уроци по балет. Винаги танцувахме из къщата, знам, че гледахме Мецо. Бих взела роклите на майка си, щях да предприема стъпки, сама, така. Започнах, когато бях на седем. Направих го за първи път с г-жа Магдалена Ровинеску, бивша първа балерина на операта, тя има студио, което все още е в операта, тя е много известна. След това след известно време спряхме.
Помните първите часове на балета?
Това беше нов свят, беше доста трудно да се научат стъпките, да се синхронизират с музиката. Особено след като се присъединихме към група, която беше по-напреднала и трябваше да навакса по-бързо на какво ниво са останалите. Но това удоволствие имаха децата, чувствахте се добре, каквото и да се случи. Разбира се, това е и дисциплината и взискателността, които ви втвърдяват.
Защо прекъсна уроците и след колко години?
След около две години. За родителите беше сложно, защото те трябваше да ни вземат и да ни отведат от студиото. Но тогава си спомням, че бях в Хестрау с ролерите и някой дойде и сподели листовки с друго студио, „Балетно изкуство“, и ние се записахме. Учителката тук, г-жа Йоланда Петреску, посъветва майка ми, сестра ми беше в 5-ти или 6-ти клас, тя посъветва майка ми да я даде в хореографската гимназия. Той ни видя и двамата, но сестра ми беше с три години по-голяма. Майка ми не беше сигурна дали иска да имаме балетна кариера, но каза, че ще заведем Марина на балет. Аз също пораснах, но първоначално и той не искаше да ми дава балет. Тя каза, че и двамата не са много сигурни в тази кариера. Знаете как е с артистичната кариера в Румъния, те не винаги се оценяват както трябва. Вероятно това беше идеята, той смяташе, че в тази страна да се направи кариера в балета е много трудно. Особено след като тя не е на полето. Убедих я, казах й, че не искам да ходя никъде другаде. В 5-и клас пристигнах и в гимназията по хореография.
Вече в пети клас?
Те имат паралелки от четвърти клас в гимназията по хореография "Floria Capsali" в Букурещ. Това беше голяма промяна. От това, което направих, два часа балет на седмица, той беше тук всеки ден, с извънкласни програми. Исканията се увеличават, трябва да бъдете много дисциплинирани.
Каква е структурата на курсовете в хореографска гимназия?
От 8 до 10 имахме балетна подготовка, учехме, както казваме, тогава, от 10 до 3 или 4 имахме обща култура и след това, тъй като училището работи с Операта, която има по-големи стаи и училището има доста добри условия. Имах часове по репертоар в Операта. Искам да кажа, някои балетни фрагменти, които практикувах. И това продължи около два часа. Трябваше да се наведем към програмата на Opera, понякога имахме от 6 до 8.
В интервю прочетох, че когато сте приети в хореографията, сте имали тест, който се е състоял от изказване на стихотворение. Рецитирал си „Сънливи птици“ и вие говорите за време, когато всички учители са се забавлявали. Какъв момент?
При приемането ви тества, тества вашата гъвкавост ...
Как точно го правя?
Е, например, вие правите жабата, а те ви притискат, вдигат крака ви, за да видят дали отива. Не знам дали е също толкова строг. Все по-малко хора се записват в Хореография. Тук бих обвинил и училището, няма публичност, няма реклама. Трябва да дойдеш при хора с нещо от този век. Тестваха ме и казаха, че съм малко дебела. След това бият ритъм и трябва да го възпроизведете точно, с дланите си, това е за музикалното ухо. И ми казаха да сложа стихотворение, за да видя дали не съм емоционален в контакт с публиката. Избрах „Сънливи птици“, завърших с „Лека нощ“ и се забавлявах.
Какво означава да си дебел в балета?
В света на танца има правило, по-старо, да има 20 единици по-малко на килограм височина. Това е идеалното тегло. Визуално, може да се види, балерина трябва да бъде еластична, тънка, грациозна.
Как да постигнем този баланс между постни и грациозни и взискателни ежедневни тренировки?
Според мен не трябва да се храните без храна. Не съм опитвал диети, които не мога да понасям сам.
Балерините ги пробват?
Да. Видях, че дори във филмите е пресилено, показва се тази част от анорексичния танцьор. В цял свят има тази тенденция, но не съм съгласен. Отидох на стаж в Хюстън и те имаха специални класове за няколко часа и те говореха за това, че трябва да си слаб, но винаги трябва да имаш тренирани мускули и за това трябва да имаш подходяща диета. Винаги имам склонност към напълняване по време на празниците. Но когато имам роля и трябва да се подготвя, наистина ставам и по-строг. Не ям толкова хляб и сладкиши или нещо, което знам, че ще ме напълнее. Но ям шоколад, ям сладолед.
Каква е вашата тренировка през сезона?
Ние идваме около 10, програмата варира, в зависимост от това, което сте разпределени.
Каква роля играете сега?
Сега е ваканция. Последната роля за сезона беше ролята на двете куртизанки от Манон. Има четирима куртизанки, това е по-самостоятелна роля. Бях една от куртизанките. Работих за това предаване около месец и половина. Репетициите бяха от 11.30 до 2 и от 4 до 6, всеки ден. Или всички сме били, или идваме в зависимост от това каква роля имаме всеки, това се повтаря на парчета, от ролята. Но все пак трябва да стоите по цял ден.
Разкажете ми за точките, толкова е трудно, колкото виждаме във филмите?
Е, за точките, мога да кажа, че това е много упражнение. Точковите тренировки изискват стабилен и здрав глезен, от малък укрепваме мускулите на стъпалата си и се подготвяме с много упражнения, преди да се качим в точките. След като преминете този начален период, няма нищо трудно да застанете на точки, трудната част е техническата част, когато трябва да направим трудно движение, за да изглеждаме лесно, но тук говорим за много часови репетиции. Винаги има малки проблеми поради пробиви, рани, мехури, рани, но понякога това изглежда като нещо обичайно и изобщо не ме притеснява. Това е част от нашата рутина като танцьори.
Кога за първи път видяхте балетен спектакъл? Но последния път от стола, от публиката?
С майка ми се срещаме от шестгодишни. Спомням си, че той ни заведе и до Лебедово езеро, което на тази възраст беше трудно да се задържи до края. Исках да отида до тоалетната, все още не бях на линия. И последното, сега, наскоро, на последната премиера. Ходя на почти всичко, в което не играя, особено тези, където беше сестра ми. Много обичам да ходя на представления и в Атенеума, например, бях много на фестивала „Джордж Енеску“.
През последните месеци Операта беше разтърсена от публични скандали, които се съсредоточиха върху Алина Кожокару и Йохан Кобборг. Как подобни конфликти и скандали се отразяват на живота и работата на балерините?
Това е повлияло много. Ние сме художници и влязохме в контакт с истинска криза, особено психическа. Това ни засегна всички. Балетната група се раздели, имаше много силно напрежение вътре, не говоря за напрежение с артисти от операта, лирици, оркестър. Имайки това напрежение около себе си, вие знаете, че се оглеждате около себе си и може би вече нямате една и съща връзка, едни и същи мнения, много е трудно да работите, много е трудно да се концентрирате. Трябва да танцувате, да речем, с човек, който не харесвате сега. В допълнение към емоциите, които имате, че трябва да се съсредоточите върху стъпките си, върху музиката си, имате и този дискомфорт, че изпитвате натиск, че някой ви говори. Това се случи. Тази клюка е ужасна за изкуствата. Винаги е съществувал, само че сега се е влошил много повече.
Как успявате да се справите с него?
По същество чигонг, изкуството да насочваш енергията си. Честно казано, през цялото това време разчитах само на духовната страна, за да се успокоя и исках да изляза от този конфликт с ума си. В противен случай е много трудно. Имате чувството, че сте в кутия, сте под напрежение и сте без дъх. Много негативна енергия. Като художник се нуждаете от въображение, от вдъхновение, от красиви елементи.
След скандала няколко танцьори избраха да напуснат и да играят балет в други страни. Мислил си да си тръгнеш?
Това е много труден въпрос. Аз съм с онези танцьори, които напуснаха и съм сигурен, че ако Йохан, когато пое всяка компания, щях да отида там, където е той. Той е човекът, който ме вдъхнови и ми помогна да израсна като художник. Вероятно му дължа кой съм сега. Това беше огромен скок между това, което знаех за балета, докато той дойде, и това, което знам сега, и как виждам артистичния живот сега, каква мотивация трябва да подготвя. Не мога да обясня нечестието си на този човек, който направи всичко, за да ни помогне като художници.
Бих искал изкуството, особено светът на танца, да бъде много по-добре популяризиран и капитализиран финансово в бъдещето на Румъния. Румънските политици трябва да увеличат тази идея, че идентичността на дадена държава се състои в нейната култура. Румъния може да бъде много по-красива, когато е заобиколена от специални артистични актове, както на национално, така и на международно ниво, и за това е необходима нова културна стратегия, която да се прилага от истински професионалисти.
Какви са постиженията досега, с които се гордеете най-много?
Като роли една много важна беше в Силфида, която беше продукция на Йохан, танцувах Ефи, която е сред главните герои. Това беше през 2014 г., играх два пъти. Аз бях горчичната фея в „Мечтата“ например. Имало е, може и да съм пропуснал. Като дебют, точно когато влязох в театъра, имах самотна роля в „Красавицата от спящата гора“, бях една от феите, това беше важен дебют за моята възраст. Бях и един от четирите лебеда в Лебедово езеро. Тази година бях един от цветарите в Дон Кихот.
Не съм имал главната роля, но в самостоятелни роли успях да бъда разпределен до голяма степен, мисля.
Какво означават самостоятелните роли?
Е, има цялостни роли, пет, шест, осем или 32 танцьори. Солистът е, когато са само двама или той интерпретира момент, който включва по-трудна техника. На уебсайта на Операта съм първи художник, правя и ансамбъл моменти, но и солови моменти.
В по-голямата си част най-красивите ми постижения се дължат на Йохан Кобборг и Алина Кожокару. Като опит и всичко, което майстори и майстори на световния балет са донесли тук в страната, те са мечтата на всеки танцьор. Видях танцьори тук, които видях само на DVD и фактът, че срещнах например Итън Стифел, страхотен танцьор и актьор, много добре познат, когато го видях да идва тук, той беше добър приятел на Йохан, бях изумен.
Що се отнася до някои от моите постижения, имах стаж в Хюстън - важен опит, след като отидох на състезание, където излязох сред 12-те финалисти в Европа. На 14 бях на стаж в Калифорния.
Каква основна роля бихте искали да играете?
Тази от Дон Кихот-Китри, Манон, аз също харесвам Жизел.
До каква възраст се виждате да танцувате на сцената?
Не знам, не се сетих за това. Това зависи от вас като човек. Например миналата година имах контузия, не танцувах седем месеца. Имах фрактура на метатарзална кост и трябваше да се оперирам, да сложа метален прът, след което да го махна. По време на репетиция изтъркалях глезен и той се счупи. Не бих очаквал да се счупи, беше шок. Това е ужасно време за танцьор да претърпи инцидент и да се събуди извън сцената. Преживявате доста трудно време. Но затова не знам до коя възраст, никога не знаеш какво ти се случва и трябва да спреш. Бог да ми помогне да мога да танцувам колкото се може повече, но със сигурност няма да съм от танцьорите, които дърпат със зъби да танцуват само за да се появят на сцената. Ще знам кога да спра.
Колко свободно време ви остава извън тренировките и как го прекарвате?
Не обичам да оставам вкъщи в свободното си време. Обичам да се наслаждавам на това, което правя. Обичам да пътувам, често напускам Букурещ през почивните дни, когато имам време. В планината. Посещението на манастири също ми дава спокойствие.
Видях снимка на Лионел Меси на вашата страница във Facebook. Фен ли си? Гледаш футбол?
Да. Аз съм фен на ФК Барселона. В тениса любимият ми е Надал.
Ако не бяхте балерина, коя друга професия според вас би ви подхождала?
Винаги ме е привличало правото, може би адвокат. Гледам на политика, любопитен съм какво се случва около мен.
Къде създаването на семейство се вписва в плановете на млада балерина? Има балет за деца?
Когато обичаш някого, той винаги е там. Никога не съм се съгласявал с тази теория, че нямам време за връзка. Много от руските танцьори от Болшой са женени, снимат се със семействата и децата си. А в театъра имаме колеги, които идват с децата.
За какво се сещате, когато танцувате?
Това е много интересен въпрос. На репетициите трябва да мислим за стъпките, хореографията. Когато излезете на сцената, трябва да премахнете тези мисли и да помислите за персонажа, който играете, за да можете да създадете история, така че човекът, който ви гледа, да се наслаждава на видяното и да разбира историята. Ако мислите само за стъпките, можете да видите твърдостта. Ако започна да мисля за стъпките, нямам същото състояние с характера. Ако се страхувам от ход, той веднага се вижда, изчезвам от ролята на персонажа. Трябва да научите урока и когато се покажете, да можете да се наслаждавате и да споделяте сцената с персонажите около вас, а не с колеги.