АНТРОПОЛОГИЯ Азбуката на човечеството - DER SPIEGEL 232008
В началото беше играта. Преди това беше сериозно. Защото преди 22-годишният Арно Щерн, френски гражданин, роден в Касел, да получи първата си работа, която се превърна в играта на живота му, той е живял в бягство в продължение на 13 години - полузаконно, незаконно, доскоро винаги застрашено: в приемния център в Швейцария. "Емиграцията от нацистка страна беше само първата стъпка по дългия път надолу. Родителите ми отново и отново се опитваха да създадат домакинство. Така че се разхождаше от място на място, докато бягството не приключи в лагера за интерниране. Така ние, избраните, оцеляхме, недепортираните. "
Статия като PDF
Животът беше сериозен или изобщо не беше такъв. След войната на сина на семейството на бивш собственик на еврейска фабрика, младеж без практически никакво обучение, се предлага възможността да „наеме” 150 еврейски сираци в дом близо до Париж. Беше около времето между учебните часове. Нямаше много възможности, но хартия и моливи. Цветовете също бързо се произвеждат отново - „по-бързо от храните или обикновените потребителски стоки, цветовете бяха на разположение почти веднага“.
Стърн даде на децата боя и хартия и заяви: Достатъчно. Децата рисуваха, не искаха нищо друго, „по цял ден“. Училището се нуждаеше от повече пространство, затова той премести приборите си в съседната конюшня. За да спечели повече място за рисуване, той покри прозорците с дъски; Децата рисуваха стоящи, рамо до рамо, те нанасяха боя върху четките си от палитрата в средата на стаята и внимателно я слагаха отново, когато смениха цвета си. Момче на име Морис постави цветните купи в ред, който съществува и до днес. Открито е "мястото за рисуване".
И по този начин отправна точка за изследване, което и до днес лежи в градината на науката като камък. Въз основа на материала, използван в детските рисунки, Стърн разработва революционна теория за оригиналния човешки език в рисуването. Експедициите в неписмените общества и сравненията на поразителните прилики на изобразителните символи на децата по целия свят го доведоха до изумителни тези за човешкото състояние: Резервоарът на първите знаци е независим от културата, етническата принадлежност и историята. Това е израз на безмълвното преживяване, което всеки човек има в първата фаза от своето развитие, започвайки от утробата.
Освен това връзката с това преживяване, практикувано чрез спонтанно и неволно рисуване, е ресурс за творчество и независимост през целия живот. Той е убеден, че децата, които рисуват кръгове в пясъка с пръчки, са като тези, които драскат фигурки на хартия с химикал, във възможно най-добрия контакт със себе си - в известен смисъл къпайки се в източника на психично здраве. Ако училищното общество не ги запечата.
През 1947 г. Стърн, сега 83-годишен, напуска сиропиталището. Той основава първия си „сайт за рисуване“ в легендарния квартал на парижките художници в Сен Жермен де Пре; междувременно той се е преместил в Монпарнас с "Closlieu" ("затворено пространство"). Нищо не се е променило в практиката на местата за рисуване: повече от 60 години групи от 12 до 15 „рисуващи деца“, хора на 3 и повече години, идват в стая без прозорци и рисуват в продължение на 90 минути. Стърн, който живее с такси за курсове, предоставя техническа помощ; той приковава 50 до 70 сантиметра бели арки към стената, взима табуретки и стълби, смесва цветове, премахва капка и премества палците, преди те да попречат на художника да тече.
Разговорите са разрешени, стига да избягват една тема - следата на листа. Стърн не посочва никакви теми, не предлага нищо. Никой не извършва един от трите смъртоносни греха в сферата на теорията за изразяване на Стърн, която той нарича „експресивна семиология“: Никой не е изненадан, не съди или тълкува. Когато момче рисува върху военен кораб в продължение на две години, няма по-голям коментар, отколкото когато момиче иска на всеки четвърт час нов лист хартия, за да нарисува червени кръгове. Парижанин идва всяка неделя сутрин от 40 години. "Говорим за книги, музика и политика. Не знам как живее, познавам го само като играч на живопис. И аз така си го пожелавам."
В действията на Арно Стърн има квазитерапевтична абстиненция и затова това, което се случва в местоположението на живописта, често се бърка с арт терапията - явно недоразумение. Защото Стърн е на мнение, че дори сираците тогава в дома не са поставяли травмите си на хартия, за да общуват. Спонтанното рисуване едва ли е свързано с комуникацията, нито с естетиката, нито с посланието: "Децата, които рисуват, не са артистично активни. И не общуват с нищо. Те оставят следа, която не е предназначена за никого, а просто трябва да се случи. " Как трябва да се разбира в контекста на неговата „Експресионна семиология“, той показа в книгата „Играта за рисуване и естествената следа“ (2005).
Стърн е изследовател от свое име. Той е пионер в своята област, сравним с онези полярни изследователи, които са били както откриватели, така и геодезисти на неизвестното. Работил е като експерт за Юнеско, изнасял лекции в музеи и университети, но не е създадено „училище“ и произведенията му са цитирани на случаен принцип.
Въпреки че по целия свят има много сайтове за рисуване, водени от хора, които той е обучил, но не се контролира или дори свързва в мрежа (така че никой не знае колко има), той стои сам като теоретик. Неговата воля да се утвърди е по-кротка и по-търпелива от тази на Рихард Вагнер, нуждата му от организация и контрол е значително по-малка от тази на Зигмунд Фройд, но подобно на тези двама първоначално самотни величия, той доказва, че триединството на постоянство, мисионерска ревност и ирония на бедността е очевидно необходимо Да преживеят продуктивно десетилетия пренебрегване.
Теорията на Стърн се развива чисто от наблюдение. Първо той забеляза, че първите деца, които рисуват - които също като него са произлезли от обективно трудни обстоятелства и са до голяма степен необразовани, без училищен опит - се концентрират върху тяхната кауза, която показва подкрепящия ефект. Затвореното пространство, в което нищо не се променя, мирното съжителство на хората: Тези условия на първо място бяха подходящи за създаване на потапяне в спонтанни действия. Създаването на образ, който не се критикува или тълкува, очевидно е допринесло за самочувствието. Уважителното отношение един към друг и материала имаха социално успокояващ ефект. Редовността на ситуацията създаде доверие. „Човек“, убеден е Стърн, „който отива на мястото за рисуване, не се нуждае от никаква терапия“.
Това са психологическите странични ефекти на „играта на рисуване“, както я нарича Стърн - независимо от темата. Но той също тук намери закономерност и предсказуемост: С течение на годините му хрумна, че първите движения на рисуване на всички деца или кръжат, или зацапват и че „първите фигури“ възникват от тези движения в едно и също развитие - онези структури, които възрастните, когато те гледат детски снимки, коментират така: "Но това е красиво цвете! Или трябва да е слънцето?"
Според наблюдението на Стърн отнема много време на децата да искат да изобразяват света. Първият израз не се предшества от външно впечатление. Така наречените първи фигури - „костната фигура“, „лъчевата фигура“, „роят“ - са механични последици от първите жестове („кръглата фигура“, „фигурата на падането“) и изразяват това, което Стърн нарича „органична памет“: светът на опит, който предшества езиковото развитие и който вече снабдява ембриона с чувствени усещания. Тук неговите изследвания се срещат с по-новите открития от ембриологията и неврологията, които в момента откриват паметта на тялото. „Не сме ли всички като книга - пита Стърн, - от която са откъснати първите страници? Можем да прочетем какво пише в "формулировката".
Стърн нарича "формулировката" оригиналния живописен език, неговата област на познание. В средата на шейсетте и началото на седемдесетте, когато структуралистите около Клод Леви-Строс и Жак Лакан спореха в Париж по въпроса какво прави хората винаги и навсякъде хора (това ли е празникът на мъртвите? Езикът? Ястието?), Арно Стърн отиде в Гватемала и Папуа Нова Гвинея, Афганистан и Перу, Етиопия и Нигер. С метален калъф за ролката от порест каучук, на който е спал, с газова печка за ориз и чай („Исках да бъда напълно независим“) - и със сгъваема маса за палети, 18 цвята, химикалки и много хартия. Търговец на изследвания.
Той търсеше деца, чийто свят на опит беше възможно най-отдалечен от европейската цивилизация. Придружен от студент по антропология, той се скита пеша във високите планини на Перу и накрая се изправя пред вожд, „заобиколен от мъже като стена“. Той не искаше непознат в селото си, но се съгласи на малка демонстрация. "Поставих масата с палети, сложих хартия на пода и той назначи трима млади мъже да поемат риска. Те веднага започнаха да рисуват и бяха ентусиазирани и затова ми беше позволено да остана. Спах в пещера в планината и един В продължение на седмица децата всеки ден идваха при мен да рисуват. "
Стърн наблюдаваше как децата, които никога не са посещавали училище, никога не са рисували на хартия, рисуват „лъчеви фигури“, „костни фигури“, „кръгли фигури“ и „триъгълници“ със същата самоанализ и същата спокойна сериозност като сираците от войната и парижаните дребни буржоа. Пред очите му се разгърна живописната азбука на човечеството: същите тези фигури, които се появяват спонтанно навсякъде, когато децата започват да рисуват. Независимо дали живеят в палатки или високи сгради, в малки семейства или клан, в джунглата или в индустриална зона.
"Обектите са различни", казва Стърн, "но не и структурите. Децата в пустинята в Мавритания, където например бях в края на 60-те години, никога не бяха виждали кораб. Но техните конни фигури се формираха от същите елементи като корабите на парижките деца: структура от три линии, една хоризонтална, две вертикални - като платна. "
Листовете са в архива му. „Не можах да направя това изследване днес“, казва той. "Няма повече номадски народи, които да оцелеят без контакт с цивилизацията. Няма спасение от задължителното училище. Почти е невъзможно да се намерят деца, които никога не са виждали снимки."
В същото време децата днес се нуждаят от много повече време, за да се включат в играта за рисуване: „Те са много по-обременени от своите предшественици преди 30 или 40 години: с учения за перспективата и композицията, но преди всичко с опита, че човек е уж прав и грешен Те са пълни с похвали и критики. Отнема им повече време, за да намерят своя път обратно към живописния поток, който ги носи. "
Най-поразителното в неговите теренни изследвания беше последователността - първоначално „първите фигури“, които изглеждат еднакви навсякъде и надграждат една друга, винаги в една и съща последователност. Начинът да стигнете до там е чрез дизайнерски форми, които също надеждно се повтарят: стесняването, фунията, арката.
Идеята на съдържанието не е важна: триъгълникът може да бъде платно, къща или човек. Изглежда толкова надеждно, колкото и елементът "прозрачност": Тогава хората могат да се видят във влака, в кораб или корени в земята.
Накрая той намери съгласие с обектите, които постоянно се повтарят. „Какво виждате на снимка на дете?“, Той понякога пита в своите лекции. Отговорите се стичат първо, а след това идват по-бързо: къща. Човек. Слънцето, дърво. Животни, превозно средство. Цвете, мебел като маса или стол. "Не е повече", казва Стърн, "с тези реквизити всяко дете изгражда свят. Ето как изглежда райът."
Изследванията на Стърн са прекрасни, но вярванията му не са. Отначало това противоречи на смисъла на уроците по рисуване. Той смята всяко учение за излишно, дори вредно. "Композиция, теория на цветовете и перспектива: това са всички аспекти, които детето не търси в началото. Те унищожават неговата безпристрастност." Според неговия опит интересът към тези неща идва естествено - в своето време. Ако искате да го събудите предварително, можете само да накарате децата да правят „художествени карикатури“ - детски картини, базирани на художествени модели - и като юноши да се обърнат, отегчени от това, към което музеят и художественото образование искат да предизвикат интерес: визуалната култура.
На фона на неговите изследвания често срещаната интерпретация на най-старите произведения на изкуството, познати на човечеството, не е нищо друго, а нелепо. Например, стана разбира се да се отнася човешкото представяне с вдигнати ръце като "oranten" (молитва). Стърн посочва, че при всички деца хората се формират в определена фаза на развитие по следния начин: с вдигнати ръце. "Детето винаги първо опитва вертикалната линия, по-късно се добавя хоризонталната линия, което е по-трудно за производство. Костната фигура и след това много други неща произтичат от комбинацията от двете, с която се играе дълго време."
Обичайната лъчева фигура, която трябва да се разбира в картините на скандинавската ера като доказателство за „култ към слънцето“, е за него - докато не се докаже обратното, за което се изискват други източници - само един елемент от формулировката.
Неговите изследвания обаче са особено взривоопасни в област, която в момента процъфтява във Федерална република Германия: арт терапия. Убеждението, че децата с техните снимки предоставят информация за психичния си живот, във всеки случай е недопустимо за него. "Има деца на войната, които рисуват бомби и други, които рисуват принцеси. Дизайнът на картината следва закони, които не са подходящи за тълкуване."
Доста от така наречените „процеси на злоупотреба“ са оспорвани с помощта на „професионално интерпретирани“ детски рисунки. Грандиозният процес срещу червеи, например, чиито обвинения в сексуално насилие са били в повече от 50 дела и чиито обвиняеми са били окончателно оправдани след четири години. Според решение на Федералния върховен съд от 1999 г. детските рисунки вече не са допустими като доказателство - но кои несигурни родители имат смелостта да противоречат на психологически специалист, който натиска момиче върху детска рисунка, която изчезва между две високи планини като вътрешно (или между родители разкъсани напред-назад) анализирани?
Според опита на Стърн обаче процесът на рисуване като такъв има лечебен ефект - ако не го нарушите. Директорът на сайт за живопис в Берлин, наречен "Kokon", художникът Габриеле Oelschläger, потвърждава констатациите на Щерн: "Потапяне в спонтанна активност, свързване със себе си в това защитено място, заобиколено от други, помага на хората от всички възрасти да получат сигурност и намерете своя път към творчеството си. "
Организацията за убежище в кантон Цюрих също е имала положителен опит с ателиета за рисуване за деца-бежанци от всички възрасти: цветовете, формите и жестовете заменят вербалната комуникация, което естествено е трудно. Снимките бяха архивирани - както във всички места за рисуване. Само в селска къща близо до Париж Стърн сега съхранява около 500 000 снимки.
Два пъти през всичките тези години, казва Стърн, бивши деца рисували за картините им. „„ Мога да ви ги намеря “, казах. Но това вече не беше необходимо - те просто искаха да бъдат сигурни, че снимките все още са там.“ Следата, която оставиха, не беше изчезнала. Това беше важното за тях.