Антигона, между любовта и слепотата - сп. Амфитеатър

Седмично театрално списание Nr. 58/11 ноември 2020 г.

„Ролята на художника е да задава въпроси, а не да дава отговори“ - (А. П. Чехов)

антигона

Чувството за дълг се покланя пред портите на Тива, през които хаос се прокрадва в миг на око. Хората се подчиняват или трябва да се подчиняват. В името на добрия ред водачът показва желязната си ръка. Принципите на властта се отменят и всичко, което остава след себе си, е поредица от повтарящи се смъртни случаи, пагубен резултат от любовта и слепотата.

Любовта и слепотата са двата големи стълба, които подкрепят древната трагедия на Софокъл, толкова дълбоко натоварена символично. „Антигона“, режисиран от Статис Ливаттинос, следващата премиера на театър „Буландра“, в партньорство с Docudrama и Smart Radio, която ще бъде достъпна в пряко предаване в началото на септември, извежда на преден план дълга, роден от различни принципи: любов на брат и любов към властта. Всяко чувство придобива две явления, справедливост, лоялност, чест. Антигона, изиграна от Александра Фасола, има нещо от суровата красота на великите лидери, за които достойнството е над закона: независимо дали ще бъде осъдена на смърт, тя иска да погребе брат си. Креон, изигран от Корнел Скрипкару, остава, но не до края, ужасяващият тиранин, чиято жестокост хапе всеки природен закон: тъй като смята Полиник за предател, той забранява да бъде погребан. Заедно двамата подкрепят конфликта, произтичащ от сблъсъка между морала, с неговите древни и неписани закони, и строгостта на авторитета, драма, представена линейно, правилно, без екстравагантност или безвъзмездност.

антигона
В строга, сива, студена обстановка, която сякаш предсказва злото, което ще се спусне върху техния град, Антигона отваря шоуто, като бавно тананика траурна песен. Девет стола висят, висят и в тъмната, безжизнена сцена Антигона оплаква мъртвия си брат Полиник. Черните маски, които актьорите носят, в първата фаза шокират, но след това, чрез обръщане на ситуацията, осъзнаваме, че те се използват за артистични цели: героите говорят само когато свалят маските си. По време на шоуто силните страни се усилват силно, внушаващо се от оркестъра, който се усилва според ритъма и придава нови нюанси на опасността, но и от светлините, които давят сцената в кървавочервеното на злото, на смъртта. Колко чудесно остава палтата на изчезналия човек, на любимия брат или на предателския син!

В постановката си Stathis Livathinos не търси нито изключение, нито отклонение от правилото, а вярно, чисто представяне на древната трагедия, чиито значения функционират като отделни ядра, на ясни, последователни етапи, запазвайки структурата, строгостта и хронологията на събитията. Предразположението е интерпретация на актьорите, тяхната реч, техния интимен конфликт и по този начин историята придобива персонифицирани, уникални нюанси. Трагичното се съчетава с малки нотки на ирония, на самоирония и тук заслугата принадлежи главно на Адриан Чобану, в ролята на пазач, с вкусна, достоверна и изразителна интерпретация, без следи от гротеска. Александра Фасола прави женския герой героиня, която мъченичеството не плаши, като по този начин се превръща в жива статуя на дълг, на любов към ближния. Понякога гореща, тъмна, понякога киселинна, развихрена в лудостта си, за да се противопостави до смърт на някакви абсурдни закони, тя прави Антигона не само персонаж, чийто глас трепери или който претърпява загуба, но истинска героиня, която рискува живота си в името на идея.

Без да губи от поглед човешкото измерение на героите, които създава, следвайки отблизо древната история и без да прибягва до противоречиви сценични фойерверки, постановката на Stathis Livathinos съдържа всички съставки на добро и ценно шоу. Може би просто му липсва шоуто. Жалко, че междувременно театър Буландра загуби няколко от актьорите в актьорския състав ...