Аня Ш; не прави театър с много поезия в Lutz Hagen
Аня Шьоне оглавява детско-юношеския театър Lutz в Хаген
Снимка: Тилман Шниедерс
Аня Шьоне прави театър за деца в Хаген. Тя разказва защо толкова харесва истории, танци и музика и каква сила има детският театър.
Аня Шьоне оглавява детско-юношеския театър Lutz в град Хаген. Тя пише пиеси и ги поставя на сцената. Новият сезон току-що започна в Хаген. Премиерата на седем нови парчета за деца и младежи ще бъде до следващото лято. Много работа за Аня Шьоне и нейния екип! В интервю 40-годишната обяснява защо обича да разказва истории в театъра:
Вашето парче „Fatboy“ току-що отпразнува премиерата си. За какво става дума?
Пиесата е за тормоз, много актуален въпрос и специалното приятелство между две момчета. „Фатбой“ е фигура на супергерой, която наднорменото тегло Константин измисли за себе си, за да избяга от ежедневието си. Защото той е външен човек, когото дразнят другите. Другото момче е Кевин, готин диджей, който чува как Константин си говори. Кевин може да прави музика - бийт - и Константин може да пише, така че и двамата се обединяват в рапирането.
Кевин не иска да го виждат с Константин, защото това би било невъзможно. Но ние намерихме добро решение на този проблем. Харесвам характера на Константин, той е специален човек, мил глобетротър в съзнанието му. Но Кевин също е добър човек. И двете са полезни за себе си, както са, и два пъти по-силни заедно.
Сега в Lutz Hagen има класове за спонсорство. За какво става въпрос?
Търсим спонсорски клас за всяко парче. Посещаваме този клас в училище и той идва на няколко пъти в театъра. Там тя може да гледа репетиции, да задава въпроси на актьорите и да гледа в семинарите как се изгражда сценичният дизайн на пиесата. В училище децата и младежите продължават да се занимават с темата и парчето в творчески дейности. Разбира се, те също присъстват на представление. Хубавото е, че и двете страни се възползват от това. Вълнуващо е децата да видят как се създава такова парче. И получаваме ценна обратна връзка - например дали езикът, който използваме, се справя добре с децата и младите хора.
В края на септември ще започне „The Great Animal Climate Conference“, мобилно производство. Така че пътувате с него до публиката?
Да, често стигането до театър е трудно за училищните класове. Освен това можем да говорим по-добре с младата публика в познатата среда на класната стая. Ето защо идваме при тях. Пиесата е за опазване на околната среда и съм сигурен, че децата ще допринесат с много добри идеи за това какво можете да направите в ежедневието, за да защитите земята.
Показано ли е тогава парчето в училищна аудитория, например? Дори играем в класната стая. Това е много малка продукция на мобилния театър Sausewind, само с двама актьори, които се вмъкват в много различни животински роли. Те също имат миниатюрни сценични декори, реквизит и музика на живо с тях. Добрият театър често не се нуждае от много ресурси и е хубаво, когато все още има място за въображението на децата да си представят историите сами.
Важно ли е учебно място детският и младежки театър?
Да, но много различно от, например, в училище. Разказваме истории за теми, които са важни за младите хора. Опитваме се да добием нов, изненадващ поглед към света на сцената и в същото време да забавляваме. Театърът също трябва да е забавен. За всяко парче ние търсим най-доброто средство за разказване на историята - в допълнение към играта на актьорите, това може да бъде музика или танц или видеопрожекции или кукли и предмети или комбинация от всичко. Трябва да се обърне внимание на всички сетива, защото понякога музиката или движението може да предаде чувство, по-добро от думите. Важна е правилната комбинация от съдържание и поезия, която след това трябва да открием заедно на репетициите. Това често създава напълно нови начини за разказване на нещо.
Младата публика приема това като нещо естествено, защото те нямат предварително определени очаквания към театъра. И ако го направи, може да бъде уловено много бързо, ако показаното ви интересува. Наистина оценявам всичко това за театъра за деца и младежи: ние имаме голяма артистична свобода. Но нашата публика също ни показва директно в реакциите дали сме успели да извадим една вълнуваща история на сцената. А нашите възрастни зрители също често са изненадани колко много им харесва в детско-юношеския театър. Ние просто правим театър за всички.
Поставяте и „Ледената кралица“ по приказка на Ханс Кристиан Андерсен. Защо пренаписахте историята?
Внасяме първоначалната ситуация на историята в нашето време: момичето Тилда получава нова мащеха и се отдалечава с нея. Но скоро става ясно, че това я е изложило на опасност. Приятелката й Кей е срамежливо момче, което използва цялата си смелост, за да намери и спаси Тилда. По пътя той среща много различни, често забавни и винаги силни момичета. По този начин се справяме с това какво може да означава да бъдеш момче или момиче и какви приятелства би направил човек.
Специална характеристика на нашата версия е, че обучен танцьор играе ледената кралица. Тя се движи много по-различно, отколкото ако е актриса, и се превръща в завладяващо, но и странно същество. Това е много вълнуващо за децата - малко сценично приключение, което се играе и танцува. А има и музика: Кей има китара с нея и пее, когато се страхува.
Кои реакции от деца сте доволни?
Щастлив съм, когато децата мислят, че историята е толкова добра, че искат да продължат да я играят у дома. Или ако например е имало фигура с маска и децата искат да направят маска след това. Театърът винаги трябва да насърчава хората да бъдат креативни и ако това успее, мисля, че това е много хубаво.