Ангажирана френска песен, нейната малка история и нейните борби
Ангажираната песен осъжда, критикува или защитава кауза: тя никога не е спирала да се възмущава. Преглед на оспорван и оспорван музикален жанр.
Статия, първоначално публикувана на 20 януари 2015 г.
Ако трябва да вярваме на думите на неговия хит, когато е бил малко момче, Мишел Сарду „гони тъмните си мисли с пеене“. След атаките, които засегнаха редакцията на Charlie Hebdo, полицейските сили и клиентите на Hyper Cacher в Париж, френските художници решиха да повишат морала на войските с гласовите си струни.
Видяхме как цъфти цял куп песни, ангажирани в защита на Чарли и свободата на изразяване, и да се борим с тероризма. Трио, Франсис Лалан и дори Алисън Уилър в прогнозата за времето за Големия вестник стигнаха до него. Изпълнителите се записват за Charlie Hebdo, но песента, подписана като такава, не е нова.
История на ангажираната песен - Какво, по дяволите, прави, какво е той, кой е това ?
Да се определи какво всъщност е ангажирана песен не е лесно. Защото "често се бърка с политическа песен и с песен на бунта, докато понякога сте и двете (но не винаги) (следвате ли?). В шоуто Vibrato през 2013 г. Кент Ерве Деспесе обяснява, че ангажирана песен " служи на кауза; социална, икономическа или политическа, за денонсиране на злоупотреби или несправедливости “.
Накратко, ангажираната песен взема страна, защитава кауза или призовава за действие. Тя може да приеме формата на шум, социална или политическа сатира - което не означава, че трябва да бъде провокативно или накарайте баба си да си глътне венците.
Освен това художниците не признават непременно работата си в термина „ангажирани“. В Кратката политическа история на френската песен от 60-те до 2000-те години Адриен Бостмамбрун обяснява:
„Те не се ангажират строго погледнато, а просто казват това, което мислят, каква свобода на изразяване им позволява във Франция да казват, без да се страхуват да се притесняват по-късно. "
Има певец • r • ангажиран • e и ангажирана песен. „Ангажиран“ художник се включва в битка, която не е написана за заглавие, например като говори откровено за своето мнение в медиите или като е активист. Но ангажирана песен може да бъде написана, композирана или изпълнена от изпълнител, който не е основният бизнес.
И преди всичко отдадена песен винаги трябва да се поставя в контекста на своето време, знаейки, че тя често повтаря новините (особено политически) и че това, което шокира дните на родителите ни, не е непременно това, което ни кара да треперим чувствителността си сега. Понякога песента е ангажирана въпреки себе си: Чарлз Трене например пропусна малко, когато пусна Y a d'la joie през 1940 г., когато войната току-що започна и нацизмът беше на път, тъй като атмосферата не беше твърде празнично.
Ангажираната песен започва, хубава малка история ...
Когато говорим за отдадена песен, можем да се върнем поне назад до Френската революция. По това време много революционни песни изразяват победата на народа над монархията. Книгата ви по история вероятно ви е ударила с тези две: А, ще се оправя, химн на без кюлоти, чиито текстове са написани по модна мелодия от Ladré, бивш войник, и La Carmagnole, анонимна песен, съставена след превземането на двореца Тюйлери през 1792 г.
Принципът продължава дори когато политическият режим се променя. При Наполеон 1-ви, неговите недоброжелатели пишат в пеещите вечери, гогетите, по теми, сериозни като дебат за робството и политиката в Европа, както прави Пиер-Жан дьо Беранже.
По време на Парижката комуна, през 1871г, хората се изправят срещу правителството. Логично много песни отразяват този бунт, като напр прочутото Черешово време, който всъщност е написан пет години преди събитията от Жан-Батист Клеман. Има и L’Internationale, написана от Eugène Pottier през 1870 г., която ще се превърне в официален химн на комунистическото движение след революцията от 1917 г. Или Les Canuts (1894), създадена от Aristide Brouillard и която описва бунта на лионските тъкачи от 1831г.
По време на Втората световна война ангажираната песен става устойчива (с малко „r“) и Chant des Partisans става химн на съпротивата (с главно "R"). По принцип това е мелодия, съставена от Анна Марли, рускиня, която работи в Свободните френски сили, върху която Морис Друон и писателят Джоузеф Кесел след това написа текстовете, които започват с известния "черен полет на гарвани по нашите равнини".
През 50-те години Жорж Брасенс и мустаците му атакуват конвенции, патриотизъм и морал, с малко провокация, както в „Лошата репутация“, антимилитаристко заглавие, отказващо авторитет. През 60-те години, ангажираната френска песен е разделена на два клона: тази на велики певци като Léo Ferré и тази на yéyés, които заемат позиция по отношение на сексуалната свобода. Междувременно страната приема и протестната скала от САЩ.
И идва седемдесетте, през които повечето звезди изоставят политическите песни, с изключение на няколко като Рено, който осъжда възхода на фашизма, Жорж Мустаки или Жан Фера, който се обръща към войната във Виетнам.
Всъщност е така от 80-те години, с разрешение на FM радиостанции, че можем да пеем наистина обезпокоителни неща. Певците се включват лично, и то не само чрез микрофона: Рено пише на Жак Атали, за да му обясни, че младите хора не се чувстват загрижени от двестагодишнината на Революцията, Даниел Балавойн получава наградата за SOS расизъм ...
Междувременно, идва хип-хоп да се денонсират социалните неравенства. Възходът на крайната десница на европейските избори тревожи се. Пристигане на групи, които пеят „критична визия за обществото“ и виждат песента като неизбежна ангажираност: Noir Désir, алтернативните и либертариански пънкари на Béruriers Noirs или дори Mano Negra.