Анализ на деня на Лучия ди Ламермур в Яш; За операта
в неделя, 28 септември, Румънската национална опера Яш
Гаетано Доницети: Лучия ди Ламермур
Диана guugui (Лусия), Călin Brătescu - Германия (Edgardo), Adrian Mărcan - Opera Brașov (Enrico), Andrei Apreotesei (Arturo), Octavian Dumitru (Raimondo), Maria Macsim Nicoară (Alisa), Alexandru Savin (Normanno)
Режисьор: Андрей Шербан, Втори режисьор: Даниела Дима, декор: Октавиан Некулай, костюми: Лия Маньок
Диригент: Влад Ифтинка (Метрополитън опера в Ню Йорк)
Лусия се появява на сцената, в светлинно петно; завесата още не се е вдигнала, това са само тъжните и заплашителни акорди на увертюрата. Той има изгубен поглед: всички знаем какво ще се случи по-нататък, но как? Тревогата обаче вече ни е завладяла, защото имаме сигурност, че след приключване на шоуто персонажът ще продължи да ни преследва. Втренчена в публиката, Лусия поклаща глава, точно като жената от картината на Едвард Мунк: Аш - плакатът за шоуто в Яш.
Това, което прави шоуто на Андрей Сербан в Националната опера на Яш толкова коментирано, но особено интересно, е неговата сложност. Обикновено една оперна постановка, било то класическа или модерна, се основава на обща идея, която публиката приема или не приема. Разбира се, що се отнася до Лучия ди Ламермур, сцената на лудостта не може да бъде заменена с нищо, но това, което прави постановката на Андрей Сербан най-стимулиращото оперно шоу, което някога съм виждал, е почти безкрайният капацитет за за генериране на връзки и културни справки в съзнанието на всеки. Няма значение дали Андрей Шербан е търсил определени символи за своята Лусия, фактът, че зрителят е предизвикан да прави всякакви връзки, е доказателство за дълбочината на концепцията на режисьора.
Завесата се повдига и пред нас имаме полукръгло заграждение, населено до най-високата височина на сцената. Долу е пространство, пълно със спортна екипировка: халки, кон с дръжки, успоредки за мъжка гимнастика, платформа за фехтовка, перголи и стълби, всички заети от танцьори, които изпълняват различни спортни хореографии. Чува се полицейски или охранителен свирк и шоуто започва. Музиката на Доницети се променя от преследващия звук на мечовете на мечоносците и звука на вода, течаща непрекъснато в кесонов улей. На тези упражнения присъстват и няколко камериерки, облечени като такива, които правят всякакви разтягащи движения, изкачвайки се по някои вертикални стълби. Това е свят, който изглежда няма друга цел освен физическата култура и може да бъде чисто естетическа мания, като тази от древността, за красивото тяло, но точно това почитане е източникът на съвременните идиосинкразии в тоталитарните системи.
Над този микрокосмос хорът наблюдава, подредени на стъпки, като в амфитеатър. Либретистът, Салваторе Камарано, си беше представил ловен хор за първото действие, подобно на този на Вебер в Die Freischutz. Андрей Сербан се отказа от всякаква мобилност на хора, превръщайки го в нещо друго, в зависимост от развитието на действието. Много е възможно първоначалното намерение на тази обездвиженост да е било чисто практическо. Хорът е в опера не само с маса гласове, но и с фигурация на постановката. В случая с този в Париж и може би точно защото това беше Франция, възможно е режисьорът да избегне от самото начало всякакъв конфликт със съюза, който би протестирал, ако членовете на хорото бяха накарани да правят гимнастика, докато пееха Percorrete ... Разположен на височина, на трибуна, напомняща на амфитеатър, значението на този ансамбъл придобива други измерения. Един от тях е древният хор - самият герой, който коментира драматичното действие. Това решение беше използвано и от Сербан в Турандот, в Ковънт Гардън.
Турандот - Кралска опера (1984-2014), режисиран от Андрей Шербан
В първото действие хорът се състои от мъже, облечени в костюми, с шапки на главите, с ефект на облекло, който се обезличава и се отнася до картините на белгийския сюрреалист Рене Магрит.
Магрит - Човешки син (1964)
Олимпия - типичен образ (тук, от представление в Пражката опера, 2010)
Хорът отново излиза на сцената, също удвоен от жени, облечени в костюми на фокстрот и чарлстън. Може да изглежда като група хора от света на Скот Фицджералд, представени във Великия Гетсби. Усещането става още по-силно във входната сцена на Артуро.
Сцена от „Великият Гетсби“ - 2013 г., режисиран от Баз Лурман
Сцената на лудостта, както си я представя Андрей Шербан, е необикновена. Режисьорът интерпретира драматично текста на либретото до зашеметяващо ниво на детайлност. Лусия прегръща балон, представяйки си, че това е лицето на нейния приятел. Делириумът от въображаемата сватба с Едгардо я кара да мастурбира, докато гледката на престъпното тяло, брадва, я кара да се увива в неразвити вълнени пачки, като в защитен пашкул в търсене на безопасността на плода. Лусия се опитва да измие кръвта на Артуро от тялото си, при вечната мивка, чрез жестове, които са все по-обилни и резки. Това е отчаяние от грях, от който не може да се избегне, а хореографията на жеста е поразителна. Но направих всичко, което ме помолихте, всичко подписах! тя казва на обвиняващия брат, докато той предлага главата си на дънер, това е препоръчително обезглавяване, екзекуцията, запазена за благородниците, не само се приема, но дори се изисква. В тази сцена е казано много за Шарко. Разбира се, става въпрос за проучванията на френския психиатър от 15 век. XIX за истерията, където може да се открият прилики с позициите, в които се намира бедната луда жена през цялата сцена.
Рисунката на Шарко, илюстрираща истерична криза
Освен това, що се отнася до болницата La Salpêtrière, за която се позовава безсрочно, е трудно да се идентифицира конкретен образ. Или не става дума за атмосферата на болница, а за демонстрациите, които френският лекар направи пред учени, причинявайки атаки на истерия чрез хипноза на своите пациенти. Учените били седнали в амфитеатър, а пациентът бил елегантно облечен, сякаш за представление. И тук е очевидна кореспонденцията между изображенията от филма на Алис Уинокур от 2012 г. „Августин“ или от известната картина на Пиер Аристид от 1887 г. и лудостта, подпомагана от хор „Лучия“ Магрит на Андрей Сербан.
Последователност от филма "Августин", режисиран от Алис Уанокур, 2012 г.
И тъй като отново ставаше въпрос за хорото, щеше да е време да си спомня, че тя пееше отлично и в двете изпълнения, които видях. Що се отнася до Даяна Чуги, мога да имам само думи на похвала. Овладената роля, която стана нейна, небрежно разреши трудности, които в четвъртък изглеждаха трудни за преодоляване от Lăcărmioara Hrubaru-Roată (вярно е, като се има предвид, че сопранът от Яш страда от остра настинка). В неделя обаче Диана Чуги просто спечели без резерви.
Последният акт е толкова статичен в творчеството на Доницети, че в традиционната режисура всичко се свежда до човек, който пее на скала две дълги области на болка: едната за изчезналата приятелка в обятията на другата, другата за мъртвата приятелка, след като Едгардо разбира ужасната история което разтърси къщата на Астон. В Яш скалата е дървена рамка, която във второто действие е била пространство за физически упражнения, сега рухнала. Всъщност всичко е сринато: мечтите на Лусия, надеждите на Енрико и живота на Едгардо. Докато сцената се изпразва, сценографията на Октавиан Некулай започва все повече да наподобява скиците на въображаемите затвори на Пиранези.
Джовани Батиста Пиранези - затвори на изобретението - Planșa XI
Болката е безгранична, но нямаме романтични сцени с дърпане и късане на дрехи. Защото, както се случва в действителност, образът на изчезнали близки ви се появява на най-неочакваните места, където сте ги срещнали в реалния живот. На сцената се появява не само трупът на булката от Ламермур, лежаща на пелена, но още три призрачни булки, които преследват агонията на Едгардо. Последният момент, този преди смъртта, осветява една от тези булки, в спирка на драма с голям ефект, преди последното падане на завесата. Парадоксално, но този призрак на Лусия е единственият герой, който няма лицето си боядисано в бяло, докато Едгардо, Енрико, Раймондо, Артуро или Нормано са измислени както в японския театър (или като в цирка в Палячи, или като в античния театър, сякаш носите маска). Значенията са много, но ми харесва да мисля, че отсъствието на този бял, мъртъв цвят на лицето на Лусия означава освобождаването й от този свят. Първо чрез лудост, когато се измива, премахвайки цвета, а след това в смъртта, където чака Едгардо ...
Грим в театър Кабуки
Нищо от това не би било възможно без оркестър да се издигне до нивото на мелодрамата на Доницети. Излизайки от територията на театъра и влизайки в тази, където сцената може да бъде изтеглена само от звуци, наблюдавах отблизо какво се случи в ямата. Влад Ифтинка достави без колебание драматична, елегантна, но интензивна обстановка, без която движението на сцената не би могло да работи.
Реалността е съвсем различна. Двадесет години по-късно в Яш пристига режисьорска концепция, която Румъния, страна, която не може да осигури самото посвещаване на велик режисьор, може да си позволи едва сега. Тези, които са гледали тази поредица от предавания, могат да се смятат за привилегировани, особено тези от Яш, които могат да видят шедьовър, плащайки билет от 15 евро, 10 пъти по-малък от този в Париж, без да вземат предвид разходите за пътуване до там. . И тогава въпросът, който трябва да си зададем, е: на кого да благодарим за това?