Ан Балдасари "Когато Chtchoukine се научи от Matisse да събира"
ИНТЕРВЮ - Ан Балдасари, бивш директор на музея на Пикасо в Париж, е генерален куратор на изложбеното събитие, посветено на митичния руски покровител (1854-1936), през есента, във фондация Vuitton в Париж.
Публикувано на 27.06.2016 г. в 09:44 ч., Актуализирано на 29.06.2016 г. в 16:45 ч
Фондацията Louis Vuitton покани Ан Балдасари, директор на музея на Пикасо в Париж от 2005 до 2014 г., да осигури общото кураторско, културно програмиране и научно ръководство на каталога на изложбата Shchoukine, която ще бъде събитието от есента до Париж, от 21 октомври.
Известен с научните си познания, подхранвани от любовта към архивите, нейния дух на синтез и силния й характер, този, който е куратор на изложбата на Матис Пикасо в Гран Пале през 2002 г., на Пикасо и майсторите през 2009 г., представя най-новия си герой: Сергей Ччукин, велик московски индустриалец, който се влюбва в изкуството по време на пътуванията си до Париж от края на 1890-те, преди да се сближи с френските авангардисти, Моне, Матис, Пикасо.
Национализирана през 1918 г. в края на болшевишката революция, колекцията Щукин е официално присъединена към колекцията на Морозов, за да образува Музея на западното модерно изкуство в Москва, първият музей на модерното изкуство, основан през 20 век. Разделена през 1948 г. с указ на Сталин между Ермитажа в Санкт Петербург и Музея на Пушкин в Москва, отдавна забранена за изложба, колекцията Щукин има бурна история, подобна на СССР и като рецепция на модерното изкуство през 20 век . Обяснения.
LE FIGARO. - След последното ви пътуване, в началото на май до Санкт Петербург и Москва, ли се е променил списъкът с картини под наем на фондация Vuitton?
Ан БАЛДАСАРИ. - Той беше консолидиран, по-специално върху авангардни творби с [Държавна галерия] Третяков [изложбата Щукине ще организира поредица от конфронтации между съвременни майстори и художници на руския авангард, от Наталия Гончарова до Казимир Малевич, от Лиубов Попова до Владимир Татлайн, за да възстанови ударната вълна на този пластичен диалог, бележка на редактора].
Ние смятаме, че разполагаме с всички картини, които искаме да покажем, т.е. 160 творби. В процес сме на попълване на каталога и музеографията. Освен ако не се е случило нещо изключително, считам от тази сутрин, че съм в окончателния списък.
Съжалява, че нито едното, нито другото Танц, или Музиката, или Турска баня на Матис не дойде в Париж?
Разбира се, La Danse и La Musique са сред творбите, които бихме искали да внесем, за да помогнем при реставрацията, но рисковете са твърде големи. Танцът дойде наскоро [в изложбата Ключовете на страстта, във фондация Vuitton през 2015 г., бележка на редактора]. Музиката не може да се транспортира, рискът е голям. Сред Matisse има феномен на промяна на цвета. Защото Матис рисува и след това изтрива непрекъснато, всеки ден. Това създаде вид глазура, която предотврати залепването на боята. И днес тези слоеве боя падат, няма какво да се направи. Вече открихме фрагменти боя в дъното на щайгите, след транспортиране.
Това касае всички Матис във всички музеи по света?
Да, и тези от френските колекции. Ако таблиците не се движат, унищожаването става по-бавно. Но явлението е присъщо на практиката на Матис, на нежеланието му да рисува, на неговото постоянно покаяние, на неговото отричане. Като куратор причината е, че ние го вземаме предвид.
От друга страна, като направихме проучване с френски и, разбира се, руски реставратори от музея на Пушкин, успяхме да се заемем с реставрацията на роза L'Atelier, която е възможна. Дългосрочен проект, над шест месеца.
Матис трябва да го е нарисувал много бързо през 1911 г. при завръщането си от Испания и следователно L'Atelier rose не е бил подложен на това изтриване. Цялата среда на композицията има добра адхезия, изобразителният материал е дебел. Деформациите по ръбовете са тривиални и лесни за справяне. Следователно произведението трябва да може да бъде представено в Париж.
Тя не е била във Франция от 1970 г., когато за първи път дойде с La Danse и La Musique за изложбата Matisse Centenary в Grand Palais. Тази изложба, която включваше много произведения от френските национални колекции, последва от подобни изложби, организирани през 1969 г. в Москва и Санкт Петербург.
Работите по тази изложба повече от две години. Какво се промени във възгледите ви за Сергей Щукин?
Познавах добре работата на Щукин, защото съм стар Матисиен! Направих изложбата на Матис Пикасо [в Гранд Пале от 22 септември 2002 г. до 6 януари 2003 г., бележка на редактора] и каталожното основание на произведенията на Матис в Националния музей за модерно изкуство (MNAM) на Центъра Помпиду през 1992 г.
Матис е в основата на творчеството на Щукин, повече от Пикасо. Chtchoukine ще даде средства на Matisse да купи и построи къщата си в Issy-les-Moulineaux, с работилницата, проектирана за големите декоративни панели [които са La Danse и La Musique]. Що се отнася до Пикасо, Щукин изигра важна роля, но второстепенна. Той ще купи някои произведения в семинара, но това ще бъде повече от дилърите, Амброаз Волард, Даниел-Хенри Канвайлер. Или ще купи произведенията от колекцията Stein.