Алогизъм и глупости • Арзамас
Андрей Сарабянов за това как е започнало новото руско изкуство на 20 век и хората, които са го направили
В началото на 1910-те художниците, които наричаме авангардисти, се наричат футуристи, учени и супрематици. Терминът „авангард“ е от военната терминология: авангардът е отряд, който върви отпред. Така че, строго погледнато, авангардът присъства в изкуството на всички времена.
За начало на руския авангард се смята 1907 г. - това е датата на формиране на групата „Синя роза“, макар и да не е авангардна: в нея са включени художници символисти - Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов и др. Но вече в системата на тяхната работа и идеи имаше началото на авангарда. Краят на авангарда също може да бъде точно определен: 1932 г., когато в СССР всички художествени организации, сдружения и групи бяха ликвидирани или вкарани в Съюза на художниците.
Основното в авангарда е, че той отказа да имитира реалността и започна да създава нова, своя собствена. По този начин, след като открихме много неща, които сега ни се струват естествени: дизайнът на нещата, дрехите, новата архитектура.
Един от корените на авангарда е творчески преработеното западно изкуство. На първо място, италианските футуристи, водени от Филипо Маринети, които се фокусираха главно върху изобразяването на движението. Друг източник е френската живопис, от която имаше много в московските колекции на Щукин и Морозов, с нейното разбиране за тънкостта, любовта към цвета.
Друго е народното изкуство, което авангардни художници ценят за своята спонтанност: те събират картини, продукти, детски рисунки, кукли, опитвайки се да възприемат тази откритост, простота и естественост. Същото е и с градската култура - те използват техники за обозначаване от началото на века, имитирайки простотата на цвета, груби движения на четки, начина, по който знаците привличат вниманието на обществеността.
Един от основните инструменти на авангарда беше манифест, обясняващ позициите на художниците. Втората важна концепция е жест, вид произведение на изкуството, което винаги го придружава. Това, например, ярки дрехи или рисуване на лице; всякакви шокиращи, обиждащи и объркващи публиката, обиждащи филистимския вкус.
Първото общество за съвременно изкуство, регистрирано в Русия - "Съюзът на младежта" - се появява в Санкт Петербург през 1909 г. (първата изложба се провежда през 1910 г.), на фона на господството на академичното изкуство. Самата тя все още имаше силни връзки с естетиката на хората от световна класа, аристокрация, сдържаност и мистерия. Това беше типична тиха, изтънчена северна петербургска култура, ориентирана към европейския вкус. Основателят е художник-любител Николай Кулбин, генерал, служил в Адмиралтейството, сред участниците в него - Михаил Матюшин, Елена Гуро. Финансирано от съюза, публикуването на каталози, организирането на изложби с произход от търговското семейство Левки Жевержеев.
В Москва през 1910 г. се формира свой собствен съюз на ново изкуство - със странна по това време карта, с името на крадците „Джак от диаманти“. Московчани Кончаловски, Машков и Ларионов, които стояха в основата на това общество, оспориха буржоазния вкус. И те бяха пълната противоположност на Младежкия съюз. Художниците на „Jack of Diamonds“ обичаха яснотата без скрито значение, ярки цветове, груба форма, голям размер на картини. Те имитираха народна живопис, включваха народни играчки или бижута в натюрмортите си. Тези две асоциации съществували паралелно.
В началото на „Диамантеният валет“ Михаил Ларионов изигра важна роля, но след първата изложба той се скара с колегите, обвинявайки Машков и Кончаловски в имитация на френска живопис, докато самият той черпеше вдъхновение от народното изкуство. Той сформира собствена група, организира в Москва няколко футуристични и много шокиращи изложби с предизвикателните имена „Магарешка опашка“, „Цел“ или просто „Номер 4“, изричайки нови думи в авангарда.