Алексей Козлов като огледало на еволюцията на руския джаз
Музикантите идват в джаза. Всеки - по свой начин, това е тема за отделно проучване. Любителите на музиката идват в джаза. Също така, всеки по свой начин. Авторът на тези редове се интересува от музика някъде по времето на краха на "Бийтълс". Рокът беше в разцвета си. Контракултурата изхвърли на повърхността десетки най-интересни колективи, развиващи нови насоки. Появяват се виртуозни инструменталисти, появяват се арт-рок и класически рок, които бързо приближават рока към академичната музика. Но паралелно имаше сближаване с джаза. Чикаго и кръв, пот и сълзи, от една страна, и Майлс Дейвис и неговото училище, от друга, създадоха движение, наречено джаз-рок. Тази музика завладя много напреднали фенове на рока. Не съм оригинален, бях един от тях. Разбира се, слушахме записите, извличахме поне малко информация по невероятно криволичещи начини. Но за първи път, когато чувам такава музика от сцената, както много други, дължа радостта на човек на име Алексей Козлов.
През есента на 1974 г. битките за Минската филхармония бяха взети с бой. Почитаемият храм на изкуствата изглеждаше изумен от нашествието на дългокос хипари в дънки. Не можехме да повярваме на ушите си - от съветската сцена познатите звуци звучаха наизуст благодарение на множество пренаписвания от един, вече изгорял диск, фрагменти от рок операта „Исус Христос - Суперзвезда“! Беше лудо, беше невероятно. Извън прозорците на Филхармонията беше (ако някой си спомня) определящата година на петгодишния план, радиостанцията излъчваше енергична римована пропаганда за БАМ и тук се случи малко чудо, създадено от дузина момчета, които приличаха на нашите по-големи братя и техните гуру бради, дългокоси, с демонична сериозност алт саксофон страхотна музика. В него лесно се разпознаваше познатата, позната твърдост, ясен квадратен модел. Но тази схема, подобно на рамката на стара рокля, беше облечена в ярки, течащи, преливащи се „тъкани“ - импровизации, които ви отведоха някъде далеч нагоре и след това с люлка, като на влакче в увеселителен парк, отново ви хвърлиха към конструкцията на ритмичната решетка. Исках да слушам музика отново и отново, исках да науча повече за нея, исках да я опозная по-добре.
Разбира се, някои звуци от тази непозната и загадъчна джаз гора (благодаря ви, любими мои писатели, братя Стругацки, за това сравнение, вдъхновено от вашата книга) са достигали и преди. Имената Армстронг и Елингтън бяха познати - но не повече. Първата пътека в тази гора ми беше показана от джаз-рок ансамбъла "Арсенал" и неговия ръководител Алексей Козлов. В много отношения на него дължа първото си запознанство с джаз гората, законите на нейния живот, нейното зашеметяващо разнообразие и красота. След като овладях, започнах да изследвам други пътеки и пътища. Но всичко започна с озарената от слънце поляна, наречена "джаз-рок", където водеше пътеката "Арсенал".
"Гората се приближаваше, приближаваше, трупаше се все по-високо, като океанска вълна. И изведнъж я погълна. Вече нямаше слънце и небе, пространство и време, гората зае тяхното място.
. Гората можеше да се види само от скалата, но вие можете да се изхождате само от гората от скалата. ".
(Аркадий Стругацки, Борис Стругацки „Охлюв на склона“)
От края на 40-те години на миналия век думата "джаз" в Съветския съюз има право да съществува само по отношение на разпадащия се Запад. Изхвърлена е от съветската култура. Джаз ансамблите спешно имитираха поп оркестри, репертоарът претърпя съответни радикални промени. Но Желязната завеса напомняше донякъде на саркофага в Чернобил: имаше и дупки. Излезе информация за джаза, появиха се дискове, внесени от Запада, и се появи цяла култура на „оребрени“ звукозаписи - рентгенографии. И веднага щом избухна размразяването, чийто символ беше Младежкият фестивал през 1957 г. в Москва, от външно нищожество, а всъщност от почвата, вече готова за поникване, израсна поколение връстници, поели щафетата на развитието на съветския джаз. Поколение на Георги Гаранян и Константин Носов, Алексей Зубов и Герман Лукянов. Поколение на Алексей Козлов. Според мен най-добрият портрет от онова време е създаден в последната му творба, пронизващо носталгичния цикъл „Бродуей на моята младост“, от ненавременния режисьор на документални филми Алексей Габрилович. И сред многото ярки спомени на руски културни дейци за тяхната младост, може би най-ярката, въображаема и интересна беше историята на Алексей Козлов. Беше странно, грозно и прекрасно време. Слънцето ставаше по-топло, но поривите на зимния студ често го покриваха с облаци. Джазът зае позицията на нещо като „грозно патенце“ в музиката. Де факто той съществуваше, де юре се опитаха да не го забелязват. Така че музикантите, които са ходили на джаз, са се обрекли предварително на труден живот. Джазът продължава да се разглежда като вид идеологическо оръжие на злонамерената буржоазия. „Днес той свири джаз, а утре ще продаде родината си“ - имам една от назидателните книги от онова време със страшна история за частен N, който беше готов да продаде тайните на своето военно подразделение за западните джаз записи. Потенциалните шпиони обаче не се отклониха от избрания път. А саксофонът, тогава все още баритонен саксофон, от Алексей Козлов изигра една от забележителните роли в трудната и сложна композиция, озаглавена „Съзряването на съветския джаз“. Понякога имаше късмет. В интервю с А. Козлов в № 3/98 "Джаз-площад" можете да прочетете за обстоятелствата около появата на млади момчета от московското кафене "Молодежное" на фестивала "Джаз Джамбори" във Варшава през 1962 г. През 1965 г. Козлов също свири на джаз фестивала в Прага. В онези години той "седи" на be-bop, обича Чарли Паркър, Кенонбол Адърли, алто саксофонът заменя баритона. Тогава Козлов потъва стремглаво в лабиринта на фрий джаза, най-авангарден и озадачаващ от всички джаз тенденции от онова време.