Акварел, Рисувайте заедно

харесваш ли акварел като мен? Най-вероятно да гледате акварели - да, но не и да пишете акварел. И това не е изненадващо, акварел много жив и своенравен материал, много по-трудно е да се овладее от гваш или дори масло. И разбира се, за първите стъпки в рисуването, акварел не е много подходящ. С известна практика обаче се поддава и на опитомяване.

Има два фундаментално различни начина за рисуване на акварел:

Напишете с глазури, на суха хартия, като изсушите всеки следващ слой и отново се припокривате, докато получите желания тон. Няма да навлизам в подробности за този метод сега. Техниката на пране, за която писах тук, е само пример за акварелна глазура.
Друг начин е да пишете акварел в един слой, "мокър". На професионален жаргон тази техника се нарича „el primo“, тоест с едно движение.

Трудно е да се каже как се пише по-трудно, „сухо“ или „сурово“. В първия случай картината е много лесно да се "изсуши", да се направи "мръсна". Във втория резултатът често е случаен и непредсказуем. Във всеки случай, когато рисувате както по първия, така и по втория начин, е необходима практика.

Ето пример за рисуване акварел "Сурово":

Като цяло уроци и ръководства за работа акварел можете да намерите много, включително уроци по техники за писане „сурово“. Но обикновено те пропускат някои фундаментално важни, поне за мен, моменти и бих искал да ги очертая.

Първо, качеството на хартията е практически решаващо! На хартия, неподходяща за акварели, да свършиш добра работа е десет пъти по-трудно от професионалната акварел! Разбира се, добрата хартия е скъпа и може да бъде проблематично да се намери. Но си струва ...

Думите „мокро рисуване“ често се разбират, че означават, че на хартия трябва да има цели езера. Като се има предвид, че акварелната боя на практика е вода, тя започва да тече независимо от вашите желания, както й харесва.

За да контролирате акварела, трябва да контролирате количеството вода!

Колкото повече вода, толкова по-силна акварел потоци и разпространения, толкова по-трудно е да се управлява. Идеално, когато хартията е влажна, но не мокра. След това можете да се почувствате по-свободни, да добавите някъде вода, да изсушите някъде, за да не изчезне боята там, където не е необходима.

Следващата точка, която следва (аха) от горното, е използването на различни четки. По някаква причина всички са убедени в това акварел написано изключително с катерични четки. Но аз например почти не ги използвам. Катерицата лесно набира вода и лесно се разделя с нея. Тоест, с помощта на катерица четка, можете много бързо да уредите истинско блато на вашата работа. И да нарисувате ясна цветна линия с такава четка най-вероятно няма да работи, тя е твърде мека. Затова предпочитам по-твърди четки - плътна синтетика или колони. В даден момент можете да използвате четина и дори четки за рисуване. Като цяло, в зависимост от ситуацията. Опитайте се да пишете с различни четки, тогава ще бъде по-ясно от коя четка можете да очаквате какъв резултат.

Всички знаят това акварел прозрачен и когато се нанесе, щрихите на долния слой ще просветят. Но също така си струва да се има предвид, че светлите цветове не се припокриват с по-тъмните. Това е, разбира се, можете да опитате да поставите охра на върха на синия цвят и той ще свети, но резултатът ще изглежда мръсен. Ето защо, първо в акварелната живопис е по-добре да се предписват светли тонове, а след това тъмни. Ако рисувате Ленинград акварел в кутия знаете, че цветовете са подредени там в определен ред, от лимоненожълто до сажди. Боята, която боядисвате, трябва да е вдясно от кутията, отколкото боята, която покривате.

И последното нещо. Разбира се, това до голяма степен е въпрос на вкус, но аз наистина харесвам акварелни произведения, в които хартията се показва. IN акварели няма бяло и единственият начин да запазите светлината в работата (ако не добавите бяло към боята) е да оставите част от хартията неоцветена. Това може да се постигне по два начина: първо, можете просто да заобиколите зоните с четка, която трябва да остане бяла. Или на етапа на предварителното чертане можете да ги нарисувате с нещо, което не позволява водата да премине. Има специални маскиращи течности за акварели, но можете да се справите с бял восъчен пастел или дори само парче свещ. Между другото, мократа акварелна техника много прилича на безплатния батик! Но ако трябва да спрете боята, в батик се използва резерв. В горещия батик восъкът също ще бъде резерв. А за това какви резерви могат да се използват в студения батик, можете да прочетете в тази статия.

Всички тези съвети са от личен опит с акварел. Опитайте, експериментирайте. Вероятно ще намерите свои собствени методи на работа.

И тук показвам как рисувам портрет с акварел: ОТ ПРИРОДАТА и ПО СНИМКА