Актьорът трябва да вярва напълно в това, което мисли и казва на сцената; InterAct
Метод-актьорството е актьорска техника, чрез която актьорът се потапя толкова дълбоко в характера си, че вече не го играе, а буквално го въплъщава. Той поставя собствените си спомени, чувства и преживявания в услуга на изобразявания герой, за да се идентифицира с тях.
Произходът на този метод може да се проследи до „системата“ на руския актьор и режисьор Константин Станиславски през 19 век. Идеята на Станиславски беше, че добрата актьорска игра винаги трябва да бъде отражение на истината, която не може да бъде изиграна. Неговите представи за реализъм изискват ясно отклонение от преувеличените интерпретации на ролите, които са били често срещани по онова време. Такива форми на представителство в днешно време ще граничат със сатирата. „Системата“ на Станиславски, от друга страна, насърчава младите актьори да се идентифицират със съответните им роли и ги ръководи съответно. Трябва да се справите вътрешно и практически с вашия характер и след това, въз основа на собствения си опит и разбиране, да го представите като правдоподобно и автентично.
Лий Страсберг се счита за истински акушер на метода. Страсберг, вдъхновен от „Системата“ на Станиславски, преподава на своите студенти по драма „Метод“ през 40-те години. По този начин той описа своята лична философия на актьорството и практическата си техника, чрез която актьорите трябва да изпитат и развият ролята си в себе си. Целта беше пълно идентифициране с ролята.
Въпреки че и „системата“ на Станиславски, и „методът“ на Страсберг насърчават студентите по драма да включат личните си преживявания в ролята, има една голяма разлика между двете концепции: „методът“ насърчава целенасочени нови преживявания за да може след това да ги въведе в ролята. От друга страна, „системата“ използва само съществуващи спомени и чувства, за да ги използва за ролята. Актьорите трябва да опознаят ситуациите на ролевите си герои от първа ръка. „Актьорът трябва да вярва напълно в това, което мисли и казва на сцената“, казва Страсберг.
Сред учениците на Страсбърг са величия на Холивуд като Пол Нюман, Ал Пачино, Мерилин Монро и Джак Никълсън.
Технологията
Действието на метода насърчава актьорите да използват своя опит, за да се идентифицират лично с изобразявания герой. Те трябва да се научат да ги разбират емоционално и когнитивно. Ако вече имате подходящи преживявания от собствения си живот, използвайте ги, за да съпреживеете опита на персонажа. Понякога обаче първо трябва да създадат ситуация на живо, за да могат да й съпреживеят лично. Понятието метод на действие включва също техники като заместители, стереотипи, работа с животни или обучение на паметта. Страсберг използва въпроси като „Какво би ме мотивирало да постъпя така, както действа персонажът?“ На практика актьорите са инструктирани да обменят обстоятелствата във филма с обстоятелства от личния им живот, за да могат реакциите да станат по-естествени.
Актьорите, които работят с методологията, често се опитват да пресъздадат външните обстоятелства на героя, за да получат по-добро разбиране за тяхното същество. Това може да се увеличи до крайност и следователно може да бъде и опасно, дори животозастрашаващо. Случва се изпълнителите да отказват да ядат, да спят или по някакъв начин да поддържат обичайните си социални контакти. Освен това много актьори говорят с психолози, за да открият дори несъзнателни мотиви на своите герои и да ги включат в работата си.
Първите адаптации на технологията
Без маска
Методът на актьорството е усъвършенстван едва след Брандо. През седемдесетте години актьори като Ал Пачино, Робърт Де Ниро и Дъстин Хофман усилиха подготовката за ролите си до краен предел. Това включваше лишаване от сън или силни физически трансформации.
Къде е границата?
Обаче методът на действие има и своите недостатъци. Много видни актьори и режисьори свидетелстват, че е трудно да се работи с актьори, които използват този метод. Една от причините е дългото време за подготовка, ако например актьор трябва да се облече или да отслабне много преди заданието си или да научи нещо ново, като например свирене на пиано или шофиране на такси. Други критици се оплакват, че актьорите дори не се отклоняват от ролите си по време на почивките и искат да се обърне към тях по съответния начин. Многократно награждаваната актриса Лилиан Гиш рязко изостри критиката си: Според тази философия според Гиш можете да играете смърт само след като сте я изпитали сами.
Безусловното предаване може да стигне твърде далеч. След смъртта на Филип Сиймор Хофман, в началото на 2014 г. в „Ню Йоркър“ се появява статия със заглавие „Действието на метода унищожава ли актьорите?“ Хофман непрекъснато се търси за страстта на ролите в героите. Мимиките и жестовете му се променят аналогично на ролите му и наблюдателите забелязват, че човекът Хофман също се променя непрекъснато. Дали беше оставил твърде много от себе си да се изгуби в ролите си и накрая да се загуби в нея? Статията описва постоянно преминаване на границите до точката, в която Хофман вече не може да се справи със собствените си емоции.
Актьорът Уил Смит е опитвал метода само веднъж. В „С шест степени на раздяла“ през 1993 г. той се потапя толкова дълбоко в характера си, че всъщност се влюбва в колегата си актриса Стокард Чанинг и ролята й в характера. Той обаче забеляза това само след стрелбата, когато седеше вкъщи и изпитваше влюбена болест. Смит съжалява, че е стигнал толкова далеч и оттогава се държи далеч от него. Той го нарича „препрограмиране на главата му“. Играете се със собствената си психика. Смит съветва предпазливост, като предупреждава, че действието на метода е наистина опасна област, в която трябва да бъдете добри.
Днешният метод на актьорска звезда е Даниел Дей-Луис. Той също е достигнал границата си няколко пъти. В навечерието на снимките на филма "Последният от мохиканите" той живее в пустинята няколко месеца през 1992 г. и яде само месото на животни, които самият той е убил. След снимките той едва остана в затворена стая повече от час и страдаше от леки халюцинации. Въпреки това методът на действие все още е предпочитаният от него метод. По време на снимките на "Банди от Ню Йорк" през 2002 г. той отказва да облече топли дрехи и бързо развива пневмония. По време на снимките на последния си филм "Линкълн" той е забелязан, тъй като иска да се говори с него в ролята му не само на снимачната площадка, но и в почивките. Неговата колежка Сали Фийлд съобщава, че той дори е писал на тогавашния език и че тя е трябвало да изпраща текстови съобщения в същия стил. "Линкълн" спечели две награди "Оскар". Един от тях отиде при „Най-добър актьор“ Даниел Дей-Луис, третата му награда в тази категория. Никой друг актьор не е успявал това преди него.