Ако холивудските филми са станали толкова скучни, няма повече място за лудост
Майкъл Атлан - 19 септември 2016 г. в 10:49 ч
„Новият Холивуд“ е отдавна мъртъв и погребан. Днес бизнесът е в ръцете на големи студия, които безопасно отказват най-популярните си франчайзи до изтощение. И така, къде отиде лудостта?
Време за четене: 14 мин
Лято 2016. Привлекателните заглавия си следват една друга в цялата преса: Актьорите от Suicide Squad си татуират филма помежду си, Jai Courtney разказва за своето приемане на халюциногенни гъби за Suicide Squad, психиатър на снимачната площадка от Suicide Squad, Самоубийствен отряд: Джаред Лето изпрати анални мъниста и използва презервативи на Уил Смит. В крайна сметка филмът е режисиран от Дейвид Айер, известен със суровия си стил и екстремни методи на заснемане: няколко месеца по-рано, за пускането на първия му филм с холивудско студио, бяхме в състояние да прочетем доста подобни заглавия като „Защо Брад Pitt и Shia LaBeouf се удариха на снимачната площадка на Fury. Перфектна реклама. Добре установена маркетингова стратегия, преди всичко.
Тъй като останалата част от историята също направи заглавията: Защо Suicide Squad е провал, Тези герои може да са лоши, но филмът им е още по-лош и т.н. И реалността на тази „екстремна“ и „луда“ снимка беше най-накрая разкрита, по-специално от Шиа ЛаБеф, първоначално подхождащ за роля във филма:
„Характерът беше различен в основата. Уил Смит пристигна по проекта и сценарият се промени. Тежестта на този герой и този на Том Харди [който в крайна сметка ще бъде изигран от Джоел Кинаман] е намалена в полза на тази на Уил. Не мисля, че Уорнър ме искаше. Отидох да имам срещи и те бяха там като: „Не, ти си твърде луд.“
Тази реалност е тази на голяма холивудска машина, която продава диверсионното, екстремното и разтърсеното, за да сервира в крайна сметка супа, която мирише на претоплено, тази на филма за супергероите, която вече не можем. Класически със звезда, която не би могла да бъде по-„основна ". И Дейвид Айер може да е казал, в деня на излизането, че неговият филм е този, който той е искал да направи (и че следователно не сме готови да видим режисьорско съкращение), катастрофалните отзиви, изявленията на някои от актьорите му а докладите за поемането на проекта от студиото предполагат, че режисьорът е по-скоро в ролята на „добрия малък войник“, отколкото на екстремния режисьор, какъвто е бил (може би) някога.
Десетилетието на всички излишъци
И така, ексцентричността, лудостта, силните, прекомерните (дори брутални) артистични позиции са ценности, които определено се губят сред режисьорите, работещи в Холивуд? Тъй като имаше време, не толкова далечно, когато този тип персонаж беше празнуван, почти насърчаван, тъй като малък филм, направен почти изцяло на LSD, стана третият по големина филм в американския боксофис през 1969 година.
Средата на 70-те години. Екраните по целия свят са монополизирани от нов жанр на киното. Авторско кино се твърди като такова. Кино на артисти. За първи път в историята на Холивуд властта се дава на режисьорите. Носени от младеж, уморен от киното на татко, студията след това неограничено поверяват своите милиони долари на шепа мъже, които ще предлагат на света филми като „Кръстникът“, „Чайнатаун“, „Харолд и Мод“, „Последната прожекция“, „Бони и Клайд“, „Френска връзка“., Полет над кукувиче гнездо, Дивата орда, Пътуване до края на ада, Ани Хол, Следобед на куче, Шофьор на такси, Апокалипсис сега, МАШ и др.
Трябва да го млъкнеш, момиче. Какво знаете за киното?
Списъкът с техните шедьоври е дълъг, много дълъг и е придружен от ексцентричности и лудости, почти толкова известни. Има например този път, когато Уилям Фридкин изстрелва на няколко сантиметра от ухото на главния си актьор, за да заснеме 100% естествен старт в The Exorcist. Този път Стенли Кубрик накара Шели Дювал да повтори дубъл 127 пъти на снимачната площадка на The Shining, причинявайки на актрисата толкова стрес, че тя се разболя физически и започна да губи косата си. Или този път, когато Мартин Скорсезе, пристрастен към кокаина и в развода с бременната си съпруга поради изневяра със звездата от филма си, се приближи до смъртта на снимачната площадка на Ню Йорк, Ню Йорк. И този път, когато Майкъл Чимино, в пълна лудост от величие на снимачната площадка на La Porte du Paradis, принуди 60-годишно студио да фалира.
Тъй като отвъд филмите, тези ексцентричности изковаха художествената легенда за тези мъже, както показа проучване от 2014 г., публикувано в European Journal of Psychology, според което „оценката на изкуството води началото си от възприемането на ексцентричността на художниците“. При първи експеримент изследователите забелязват например, че Слънчогледите на Ван Гог са по-популярни, когато хората знаят историята за отрязаното ухо на художника. В друго откриха, че хората, които са видели ексцентричните снимки на Лейди Гага, са оценили работата на певицата по-благоприятно от тези, които са я виждали с „нормално“ поведение.
Супермен, нова сделка
В този контекст продуцентите Александър и Иля Салкинд ще искат да дадат нов живот на Супермен. И като добър холивудски продуцент от 70-те, те също искат своя „художник“. Те имат предвид Роман Полански, който току-що е номиниран за Оскарите за Чайнатаун, но който учтиво ще им отговори „не точно от моя тип“ - няколко месеца по-късно ще му бъде повдигнато обвинение за изнасилване на непълнолетно лице. Те искат Франсис Форд Копола, който е на път да полудее на снимачната площадка на Апокалипсис сега във филипинската джунгла. Те искат Сам Пекинпа, директор на „Дивата орда“, който в крайна сметка ще насочи пистолет към храма на Иля по време на бизнес среща и ще я удря „Трябва да млъкнеш, момиче“. Какво знаете за киното? "
Поради това сериозно попарен, окончателният им избор ще падне върху други профили: първо на Гай Хамилтън, много изтъкнат английски режисьор на първия Джеймс Бонд, след това накрая Ричард Донър, квадра, създадена през петнадесет години в телевизията и току-що разкрита от успехът на филма на ужасите Проклятието. Накратко, няма повече художници и техните "ексцентричности". Добре дошли при „създателите“, при „занаятчиите“, тези, на които човек би могъл да повери милиони долари с уверението, че работата ще бъде (добре) свършена навреме, без да се прекалява и без пушки на слепоочието или риск от нервност в средата на джунглата.
Супермен ще донесе 300 милиона долара по целия свят през 1978 г. или повече от един милиард през 2016 долара (еквивалентът на Avengers днес). „Новият Холивуд“ се приближаваше към своя край. Ерата на модерните супергерои може да започне.
Това е много сложен процес, който изисква да вземате 1000 решения на ден и ако средното ви убиване не е толкова голямо, тези решения ще се добавят и лодката ще потъне.
Братя Русо
Четиридесет години по-късно те са навсякъде, на всеки екран и във всяка детска стая. И режисьорите, които ги оживяват, са се превърнали в бели якички на Холивуд. Те са тези, които поверяват своите милиони долари. Жалко, ако не си спомняте името им.