8 ефекта за всеки фотограф
На пръв поглед фотографията изглежда като лесно начинание. Просто изберете точка на снимане и натиснете бутона на затвора. Всъщност всеки може да прави снимки, но не всеки може да получи добър предсказуем резултат. Фотографията е нещо повече от насочване и снимане. Умението за добра фотография идва при онези, които съчетават постоянство и любов към тази форма на изкуството в преследването си.
Фотографите начинаещи и любители трябва да научат много технически термини като бленда, скорост на затвора, фокус и експозиция. Сигурно сте чели достатъчно за това другаде, но какво знаете за някои фото ефекти? В тази статия ще представя някои от ефектите и ще дам някои съвети. Те могат значително да подобрят вашите снимки, а някои от тях са много интересни за изпълнение.
Боке се отнася до естетическите свойства на размазването извън дълбочината на полето. По този начин светлината предава осветени зони, които не са на фокус. Разликата в аберацията на лещата и формата на блендата определя различните форми на замъгляване, създавайки поглед, който е приятен за окото. Много фотографи умишлено използват техники с малка дълбочина на полето, за да създадат красиви боке изображения. Терминът произхожда от японското "боке", което буквално означава мъгляво или неясно.
Има добри боке, но има и лоши боке, когато размазването е толкова разсейващо или грубо, че отвлича вниманието от обекта. Така че, доброто боке може да подобри снимка, а лошото боке може да я съсипе.
Пример за лошо боке
Творческо използване на боке
Можете да създадете други форми на боке, като сърца или звезди, показани на снимката по-долу. Този ефект може да бъде постигнат чрез използване на желаната форма на диафрагмата. Можете да ги направите сами.
2. Панорамиране
Водената фотография изисква много практика, но си заслужава. Разбира се, по-лесно е да "водиш" хората, отколкото бързо движещи се обекти като куче, мотоциклет или кола.
3. Правило на третините
Правилото на третините е едно от основните правила за композиция. Векове наред се използва от художници, а днес от фотографи.
Според правилото за трети, фотографът разделя снимката на трети, хоризонтална и вертикална, така че да се получат девет равни части. Основният обект е разположен не в центъра на кадъра, а върху линиите на третините или техните пресечни точки, като по този начин изглежда динамичен и интересен.
Когато правите снимка, трябва психически да разделите визьора или дисплея на три секции. Докато държите мрежата в паметта, дефинирайте основните обекти на рамката на рамката. Някои фотографи го правят сами, други се нуждаят от обучение.
Ефективното използване на правилото на третините дава динамика на всяка снимка.
Не забравяйте правилото на третините при последващата обработка. Ако смятате, че композицията на снимка е безинтересна, понякога можете да я поправите с помощта на инструментите за изрязване и изрязване в Photoshop.
4. Златен час
Златният час или Вълшебният час се нарича първият час след изгрев и последният час преди залез. Той създава превъзходно качество на осветлението и добавя интерес и драматизъм към сцената. Това е идеалното време на деня за правене на страхотни снимки - но побързайте, защото осветлението се променя бързо и губи своята привлекателност.
Какво всъщност се случва по време на златния час? По време на изгрев и залез слънцето е толкова близо до хоризонта, че дневната светлина отразява светлината от небето, намалявайки интензивността на ярка слънчева светлина. Осветлението е по-меко, тоновете са по-топли и сенките са по-дълги. По друго време на деня слънчевата светлина може да е твърде ярка и сурова. Рязката слънчева светлина е нежелана за портрети, тъй като създава сурови, дълбоки сенки.