6 известни картини и историите зад тях
През цялата история хората са търсили начини да изразят чувствата и мислите си по начин, който трае, могат да се възхищават от другите. Живописта беше такова проявление, създавайки шедьоври на човешкия гений под формата на картини.
Сред най-известните са "Градината на човешките наслади" (Hyeronimous Bosch), "Съпрузите Арнолфини" (Ян ван Ейк), "Целувката" (Густав Климт), "Раждането на Венера" (Сандро Ботичели), "Момичето с обицата перла “(Йоханес Вермеер) и„ Звездна нощ “(Винсент Ван Гог). Представяме тяхната история по-долу.
1. Hyeronimous Bosch - Градината на човешките наслади
Тази картина с три рамки има религиозна тема, характерна за късното Средновековие, когато е била рисувана (1503-1515). В първия панел е представен Исус Христос с Адам и Ева, докато в десния панел са казаните на Ада. Що се отнася до централния панел, има множество интерпретации. Един от тях би бил, че те представляват небесните удоволствия.
Това, което е сигурно е, че Хиероним Бош, художникът зад това велико произведение на изкуството, силно вярва в съществуването на Бог и Дявола и в склонността на човека към злото (това обяснява чудовищните фигури в неговите картини). Въпреки че Бош е от холандски произход, картината му е закупена от испанския крал Филип II (1527-1598) и е изложена в музея Прадо в Мадрид.
2. Ян ван Ейк - Съпрузите Арнолфини (1434)
Също така холандец е автор на добре познатия „Съпруг Арнолфини“, който изобразява жена и мъж, които се държат дискретно за ръце в една къща. Линиите са толкова фини, че картината придобива фотографски вид, а детайлите, макар и малко, са изключително добре изпълнени.
Историята зад картината е забулена в трагична нотка: възможно е мъжът на картината да е търговецът Джовани ди Николао Арнолфини, а жената да е съпругата му, починала през 1433 г. Картината датира от 1434 г. - както се появява на платното, което означава, че или търговецът Арнолфини е помолил ван Ейк да извърши посмъртна работа със съпругата си, или тя е починала, докато художникът е работил по неговата работа.
Във всеки случай двойката със сигурност е богата - както се вижда от козината и скъпите платове, които се появяват в картината, стоки, които не всеки може да си позволи. По този начин картината е начин да се изобрази статутът на семейството. В момента „съпрузите Арнолфини“ могат да бъдат посетени в Националната галерия в Лондон.
3. Густав Климт - Целувката (1907-1908)
Купена от Австрийската галерия във Виена още преди да бъде завършена, картината „Целувката“ е шедьовър, заявен от символистичното течение. Австриецът Климт посети град Равена, разположен в Италия, където имаше възможност да наблюдава византийските мозайки в църквата Сан Витале, които го вдъхновиха с блестящото им злато, което той ще използва в творческия си период, символично наречен „златен век“. ".
„Целувката“ е комбинация от богатство и простота, направена чрез комбиниране на метал (злато) и зеленчук (цветя и листа, присъстващи в облеклото на двамата влюбени на снимката, както и килима от цветя, на които те стоят).
По времето на рисуването, в началото на ХХ век, обществото все още е било под влиянието на строгостта на пост-викторианската скромност и това накара някои критици да кажат, че „Целувката“ е порнографско произведение. Днес шедьовърът е изложен в Австрийската галерия във Виена, в двореца Белведере.
4. Сандро Ботичели - Раждането на Венера (1484-1486)
Известният шедьовър на Ренесанса беше обект на спорове по това време. Създаден по времето, когато жителите на Флоренция се отдалечават от догматиката на църквата, „Раждането на Венера“ е възпроизвеждане на централен епизод от гръко-римската митология.
Венера (Афродита на гръцки) е родена от морската пяна, от падналите останки на титана Уран. Голотата на картината, но и езическият й предмет привлече бунта на Джироламо Савонарола, монах от доминиканския орден, работещ във Флоренция. Води постоянна борба срещу „скверните“ тенденции на флорентинците, по-точно срещу произведения на изкуството, светски книги и козметика.
Работата на Ботичели беше насочена към монаха, който планираше да го изгори публично, за да прочисти града от греховете. За щастие това никога повече не се случи, Савонарола беше отлъчен от църквата и обесен, преди да унищожи едно от най-големите произведения на изкуството на човечеството.
Източникът на вдъхновение за Венера може да е била Симонета Катанео Веспучи, възможната любовница на Лоренцо де Медичи, която е поръчала картината на Ботичели. В днешно време може да се възхищавате в галерия Уфици във Флоренция.
5. Йоханес Вермеер - Момичето с перлената обица (1665)
Картината на Вермеер е толкова загадъчна, че е запалила въображението на много хора през вековете. Наричани още "Мона Лиза на север", "Момичето с перлената обица" вдъхновени романи (Трейси Шевалие, 1999, едноименна новела) и филми (2003).
Интригуващият поглед, големите и изразителни очи завладяха всички зрители, които се опитаха да разберат самоличността на тази жена. Засега тя остава неизвестна, въпреки че се предполага, че тя е камериерка на Вермеер, хипотеза, използвана и от Трейси Шевалие в нейния роман.
Изложена в Музея на изкуствата Mauritsuis в Хага, Холандия, картината е шедьовър на техниката и цвета. Vermeer е майстор на светлинна техника (ярко лице и тъмни дрехи на лицето, оформени според желания ефект), но не забравяйте деликатността на цвета. Тюрбанското синьо е направено с камък лазурит, от който Вермеер извлича пастата за рисуване.
6. Винсент Ван Гог - Звездна нощ (1889)
Една от най-известните картини в света принадлежи на холандеца Винсент Ван Гог. Вероятно толкова известен, колкото и самата творба, е животът на Ван Гог, белязан от мъките на гений с психични проблеми.
Интернирана във Франция, в бившия манастир Saint Paul de Mausole, където е пребивавал между 1889 и 1890 г., болестта (класифицирана като епилепсия от специалисти по това време) изглежда е влязла в период на ремисия, отбелязан артистично от използването на по-топли нюанси. Но след известно време тя се повтаря и Ван Гог претърпява някои ужасни депресивни епизоди, като през това време се връща към студените цветове и създава шедьовъра „Звездна нощ“, където преобладава синьото.
Великият художник се самоуби, като стреля на 37-годишна възраст, оставяйки след себе си хиляди произведения на изкуството. Най-известните са изложени в Ню Йорк в Музея за модерно изкуство.