50 директори за индекс - PDF документ
Документи
Стенограма на 50 директори на индекси
UNITEXT FNTC COLLECTION Петдесет ключови директори на 20-ти век
Националният театрален фестивал е събитие, финансирано от Министерството на културата и националното наследство заедно с Общото кметство на столицата
и продуциран от Румънския театрален съюз UNITER
Корица: DAN STANCIUR Редактор: ELENA POPESCU
2005, Шомит Митър и Мария Шевцова (всички права запазени)
за румънската версия: 2010 г., Anca Ioni и Cristina Modreanu Оторизиран превод от английското издание, публикувано от Routledge, член на групата Taylor & Francis. Оригинално заглавие: Петдесет ключови театрални режисьори, редактирано от Shomit Mitter и MariaShevtsova, Ed. Group, Лондон и Ню Йорк, 2005 г., препечатано 2007 г.
Колекция FNTISBN: 978-973-8129-47-4
ПЕТДЕСЕТ КЛЮЧОВИ ДИРЕКТОРИ НА 20-И ВЕК
Редактори: Шомит Митър и Мария Шевцова
Превод от Анка Йони и Кристина Модряну
Издателство UNITEXT Букурещ, 2010
Шомит Митър има магистърска степен по филология в Оксфордския университет и докторат в Кеймбриджкия университет. През 1992 г. той публикува „Системи за репетиция“, книга за теорията на шоуто, основана отчасти на работата му с Питър Брук, Аугусто Боал и Ричард Шехнер. След като в продължение на няколко години преподава английска литература и театър в университетите в Кеймбридж и Нотингам, той вече се занимава с управление на авиационен бизнес, но също така пише и продуцира филми. на Дийн в университетите в Кънектикът и Ланкастър. Той е автор на томовете „Театър и културно взаимодействие“ (University of Sidney Press, 1993) и „Додин и Мали драматичен театър: процес към представяне“ (Routledge, 2004). Редактирала е Театрални издания Театър и интердисциплинарност (2001) за International Research Theatre и Социологията на театъра (2002, с Дан Уриан) за Contemporary Theatre Review, като последното включва статията й Присвояване на Pierre Bour-dieus Champ и Habitus за социология на сценични постановки. -редактор в New Theatre Quarterly, съдействащ редактор в Theatre Research International и консултантски редактор в Literatureand Aesthetics.
Въведение . 1 Андр Антоан (1858-1943). Владимир Немирович-Данченко (1858-1943). Константин Станиславски (1863-1938). Едуард Гордън Крейг (1872-1966). Макс Райнхард (1873-1940). Всеволод Майерхолд (1874-1940). Jacques Copeau (1879 1949). Александър Таиров (1885 1950). Ервин Пискатор (1893 1966). Антонин Арто (1896-1948). Бертолт Брехт (1898 1956). Лий Страсберг (1901 1982). Жан Вилар (1912 1971). Тадеуш Кантор (1915 1990). Джоан Литълвуд (1914 2002). Юрий Любимов (1917 -). Джорджо Стрелер (1921 1997). Джулиан Бек (1925 1985). Питър Брук (1925 -). Августо Боал (1931 -). Йежи Гротовски (1933 1999). Лука Ронкони (1933 1999).
Петер Шуман (1934). Йосиф Чайкин (1935 2003). Евгенио Барба (1936). Юкио Нинагава (1936). Лий Бройер (1937). Ричард Форман (1937). Питър Щайн (1937). JoAnne Akalaitis (1939). Ариана Мнучкин (1939). Тадаши Сузуки (1939). Пина Бауш (1940). Рекс Крамфорн (1941 1991). Робърт Уилсън (1941). Анатолий Василев (1942). Патрис Шро (1944). Лев Додин (1944). Елизабет Лекомпт (1944). Джим Шарман (1945). Ан Богарт (1951). Llus Pasqual (1951). Еймунтас Некрозиус (1952). Деклан Донелан (1953). Нийл Армфийлд (1955). Робърт Лепаж (1957). Саймън Макбърни (1957). Питър Селарс (1958). Дебора Уорнър (1959). Calixto Bieito (1963). Индекс. Бележки на преводачите. Бележки за авторите и преводачите на статии .
Избрах имената на режисьорите, включени в този том, в духа на живото поколение дебати. Нашата цел е да стимулираме интереса към театралния процес на създаване на някои от режисьорите от 20 и 21 век, които са маркирали театралната практика, а не да генерираме окончателен списък, който веднъж завинаги разбива успехите на включените тук, в ущърб на тези, които не са включени. Искахме да имаме вълнуваща комбинация от стари и нови фигури от театралния пейзаж. Умишлено смесих статии за добре познати герои със статии за по-малко видимите, но също толкова интересни.
Решението да не се съставя Организацията на обединените нации театър с пропорционално представяне на всичките пет континента също е следствие от нашата решимост да направим тази книга по-скоро аналитична, отколкото описателна. Въпреки че книгата предоставя минимум информация за всеки режисьор, аз смятах, че статиите за всеки от тях трябва да са по-малко за предоставяне на биографични данни, отколкото да се опитвам да достигна до същността на работата на определени създатели и да уловя същността му в малкото параграфи. Виждаме всяка статия като пътеводител към същността на работата на тези режисьори, към принципите, които ги оживяват. За нас беше важно да ограничим географски този обем, за да позволим на читателите да прилагат разбирането си за работата на някои режисьори и работата на други.
Книгата „Петдесет ключа“ има няколко цели. Може да се използва от читател като справочник, от време на време, за дискретна проверка на знанията за всеки от включените. Той също трябва да бъде структуриран по такъв начин, че да улесни нещата, както за тези, които искат да проверят нещо бързо, така и за
студенти, актьори, режисьори или друг практикуващ театър, който може да иска да го прочете от началото до края. За да задоволят любителя на театъра, студента или практикуващия театър, статиите се опитват да направят връзката между визията на всеки от обсъжданите тук режисьори и прилаганите методи за прилагане на тези видения на практика. Следователно анализите се основават, където е възможно, на проучвания на техните повторения или други работни методи. Това са повече от самите представления, областите, в които могат да се наблюдават най-добрите методи на работа на режисьорите. Изглежда значимо, че подписващите статиите, работещи независимо, са избрали да фокусират отношенията между режисьора и актьора като елемент.