20 Импресионизъм

Импресионизъм. Постимпресионизъм. Неоимпресионизъм. Особености на композицията и техниката.

Ревалд Д. История на импресионизма. М., 1959.

Ревалд Д. Постимпресионизъм. От Ван Гог до Гоген. М., 1959.

Историята на импресионизма обхваща период от само 12 години от първата изложба през 1874 г. до последната - през 1886 г. Праисторията се заражда в борбата на романтиците с академиците, в антагонизма на Ингр и Делакроа, в търсенето на барбизонците, в реалистичните картини на Курбе и в графиките на Домие.

През 1863 г. художниците, които не бяха приети от официалното жури за следващата изложба, организираха собствен Салон на изгнаниците, където беше представена прочутата Закуска на трева от Едуар Мане. Най-малко от всички, желаещи да се превърне в рушител на официалното изкуство, следвайки класическите традиции, Мане беше посрещнат с дълбока враждебност от официалните академични среди. Силни скандали съпътстваха появата на „Закуска на тревата“, в която Мане изобразява облечени млади хора и голи жени по необичаен живописен начин. Позовавайки се на композицията на „Концерта за селските райони” на Джорджоне, той се интересува преди всичко от проблема със слънчевата светлина, среда със светъл въздух, в която са представени както фигури, така и предмети. Още по-голямо възмущение предизвика "Олимпия", представена в Салона от 1865 г. На нея е изобразена гола жена на жълтеникав шал и синкави чаршафи, на която тъмен слуга носи цветя. Това не е идеален образ на красотата, а модерен портрет, който студено предава приликата „без поетични трикове“.

Мане става централната фигура на прогресивната художествена интелигенция в Париж. През 1867 г. той организира собствена изложба. Около него се обединяват млади художници Базил, Писаро, Сезан, Клод Моне, Реноар, Дега, Берте Моризо. Те обикновено се събират в кафене Gerbois на Rue Batignolles, 11. Ето защо понякога ги наричат училището Батиньол. Това име е условно, те не са имали нито една програма. Обединяваше ги несъгласието с официалното изкуство, желанието да се намерят нови форми, но всеки от тях тръгна по своя път.

През 1874 г. в фотографското ателие на Надар е открита първата изложба на Батиньолите. Едуард Мане отказва да се присъедини към „Анонимното общество на художниците, скулпторите и графиките“ и да участва в изложбата. Салонът приема картината му "Железопътна линия", 1873. Клод Моне представи картината „Впечатление“. Soleil levant "(" Впечатление. Изгрев ", 1872). Критикът Улф се възползва от това име и с неговата лека ръка художниците започнаха да се наричат импресионисти. Изложбата завърши неуспешно. На следващите изложби съставът на изложителите леко се променя, но Моне, Реноар, Сисли, Писаро, Б. Моризо винаги остават. Клод Моне постепенно се превърна в истински лидер.

Характеристики на импресионистичната живопис:

Създаване на илюзия за светлина и въздух, богата светлинно-въздушна среда с живописни средства;
За целта те разложиха цвета на основните цветове на спектъра, опитвайки се да пишат в чист цвят, без да го смесват в палитрата. Художниците са използвали свойството на оптичното възприятие, когато окото свързва отделни удари на определено разстояние в общо изобразително изображение;
Разтваряйки цвета в светлината и въздуха, лишавайки обектите от материална форма, импресионистите унищожават до голяма степен материалността на света. Както Реноар го обясни: „Сюжетът е заради живописен тон, а не заради сюжет“;
Импресионистите изучавали естеството на осветлението по различно време на деня, ефекта на светлината върху цвета. Картините бяха изпълнени със слънчева светлина и тръпка на въздух;
Желанието да предадете непосредствено впечатление, предимно от съвременен град с неговия подвижен, импулсивен, разнообразен живот;
Импресионистите изнесоха живописта на открито, тоест за разлика от барбизонците те написаха не само скица, но и дългосрочна работа на чист въздух. Художниците са създали култура на етюда, в която има необичайна прецизност на наблюдение, смелост, неочаквани композиционни решения;
Самите картини понякога придобиват характер на непълнота, оставайки на нивото на етюда. Водещата тема на платната е пейзажът.

През 1882 г. е организирана най-представителната изложба. В нея са изложени, например, 35 творби на Моне, 25 - Писаро, 25 - Реноар, 27 - Сисли, 9 - Б. Моризо. През 1886 г. се състоя последната осма изложба, но първата, която имаше успех. В този момент сътрудничеството на художниците приключи. Сривът на групата започва още през 1880 г., когато критикът Зола излиза със статия за непризнаването на тези художници. Самите членове на групата не бяха обединени. Моне и Реноар, изложени в Салоните, Писаро се присъедини към неоимпресионистката група. Мане умира, преди да бъде признат през 1883г. Година след смъртта на Сисли картините му се продават на страхотни цени. Клод Моне премина през всички етапи. Знаеше бедността, проницателността на подигравките, след това спечели слава, но надживя славата си и стана свидетел на остаряването на своите идеи, на които той остана верен. Умира през 1926г.

Едуард Мане (1832-1883) е син на богати родители, получава академично художествено образование в работилницата на Couture. Истинските учители за Мане бяха Тициан, Веласкес, Гоя, Халс, Рубенс. Тези велики колористи бяха обекти на възхищение за него. Понякога той директно следва класически композиции в композицията. Мане се различава от импресионистите по това, че не е изоставил голям удар с четка, от обобщена реалистична характеристика, той е запазил целостта на предадените герои. Той никога не се разлага, не разтваря предмети в цветно-въздушна среда. По природа той имаше усещане за цвят и извайваше формата с голям удар. През 1860-те. работата му е свързана с изкуството на Рафаел и Джорджоне. През 1870-те. Мане се приближава до импресионистите, пише на открито. Палитрата му е подчертана ("Argenteuil", 1874; "Bank of Seine at Argenteuil", 1874; "Party in croquet", 1873; "In a boat", 1874). Съвременният живот е предаден от художника в богатство от бързо променящи се усещания. Най-импресионистичните от картините му са „Барът при Folies Bergère“ (1882), „Маскарадният бал в операта“ (1873).