11 творби, които правят престоя вкъщи изкуство
История на изкуството и бита
11 творби, които правят престоя вкъщи изкуство
Марта Рослер "Семиотиката на кухнята" (Филм все още), 1975
текст
монопол
дата
15 април 2020 г.
Моля, не го правете у дома. или може би да? Тези творби са създадени в много малко пространство - и в изолацията на Корона ни напомнят, че изкуството прави великите неща възможни по малки начини
От Silke Hohmann, Saskia Trebing и Leonie Wessel
1. Курт Швиттерс "Мерцбау", 1923-1927
По време на няколкоседмични ограничения за излизане, човек може да развие безпрецедентно желание за почистване, или апартаментът бавно се превръща в инсталация за хаос. Тогава винаги можете да се обърнете към „Merzbau“ на Кърт Швиттерс. Започвайки през 1923 г., художникът от Дада преобразува няколко стаи от къщата си в Хановер в ъглова пещера, която все повече се изпълва с изразителни форми. Архитектурата сякаш се размножаваше и хората в нея бяха изтласкани назад - усещане, че след седмици с няколко души смятате, че познавате малко пространство. През 1943 г. "Merzbau" е унищожен при бомбена атака, но все още се смята за един от основните етапи в изкуството на инсталацията. Още повече вдъхновение за артистично дивия интериор може да се намери например от френската Лоре Пруво, която вижда себе си като духовен потомък на Швиттерс.
Kurt Schwitters "Merzbau", Хановер, 1933
2. Марта Рослер "Семиотика на кухнята", 1975г
Оставането вкъщи винаги е политическо - защото възниква въпросът кой трябва да се грижи за домакинството и храната. През 60-те и 70-те години на миналия век женски художници критично разгледаха следвоенния образ на уж перфектната домакиня, която е доволна от всякакви новомодни уреди и машини в кухнята. В спектакъла си от 1975 г. "Semiotics Of The Kitchen", Марта Рослер представи пасивно-агресивни домакински уреди ("Яйцебиец! Точилка!"), Които подреди по азбучен ред по име.
Работата пародира затворените телевизионни готвачи по онова време, от всяка изплюта дума и от всяко движение, което говори за разочарованието на Рослер от едностранния образ на жените на крикет пред печката. В същото време, ореховките, точилките и ножовете стават потенциални оръжия за нея. Кухнята е бойно поле.
Марта Рослер "Семиотиката на кухнята" (Филм все още), 1975
3. Марина Абрамович "Изкуството трябва да бъде красиво, художникът трябва да бъде красиво", 1975 г.
Ако пренебрегнете спортните съблекални, баровете с огледала или бързата проверка на грима на дисплея на смартфона, грижата за красотата е по-скоро нещо като дом. Марина Абрамович, която често съчетава физика с болка и мазохизъм в своите изпълнения, се насочва към разресването на косата през 1975 г. в работата си „Изкуството трябва да бъде красиво, художникът трябва да бъде красив“. С две четки едновременно тя разкъсва черната си грива, а лицето, изкривено от болка, продължава да си мърмори гореспоменатото заглавие. Камерата поема ролята на огледало.
Всеки, който някога е измивал дълга коса толкова грубо, знае колко боли. Как нормите за красота също могат да навредят. Имитирането е само за хора със здрави корени на косата - но може да бъде и катарзисно. О, и когато сте в банята: Изложбата "Тяло. Изгледи. Мощност. Културна история на банята" в Kunsthalle Баден-Баден показва какъв вид изкуство е възможно в и с ваната - когато тя е отново отворена. Всеки, който би искал да практикува безплатна физическа култура толкова дълго, би могъл да пресъздаде представлението на Марина Абрамович и Улай, в което стоят разголени един срещу друг в рамка на вратата. Ако искате да преминете, вие изстискате пролуката между телата. Надеждно осигурява безсрамно зарадвано кикотене в музея. И също е позволено във вашето домакинство по времето на Корона.
4. Младен Стилинович "Художник на работа", 1978
Пандемията на короната промени навиците на много хора. Повечето - разбира се, не тези, които работят 12-часови смени в медицинските заведения - стават по-късно и спят повече, отколкото преди ограниченията за излизане и контактните бариери. Къде трябва да отидете вечер? Хърватският художник Младен Стилинович (1947 - 2016) създаде концепция за спане. През 1978 г. той легна за изложба в парижката си галерия и бе наблюдаван да подремва дълго. Коментар за изкуството и работата и капиталистическия натиск да бъдем продуктивни.
Ако искате да избегнете самооптимизацията по време на криза, следобедната дрямка определено може да се тълкува като жест на отказ, както показа изложбата „Спя с отмъщение, мечтаейки за живот“ в Арт асоциацията на Вюртемберг в Щутгарт през 2019 г.