100 неща, които всеки дизайнер трябва да знае за хората (книга) - Сюзън Уайншенк
Планираме да изтръгнем известна реакция от потребителите. Искаме да купуват, четат повече или да правят нещо друго. Ако не разбираме какво правят хората по време на планирането, все едно да започнете да изследвате град без карта: въздействието, което ще има продуктът, е условно, объркващо и много неефективно. В тази книга съм комбинирал научни и изследователски открития с практически примери, за да създам ръководство, което е от съществено значение за всеки дизайнер. Това ще ви помогне да създадете лесен за използване и ангажиращ уебсайт, приложение или друг продукт, който отговаря на начина, по който потребителите мислят, работят и играят.
Научете как да направите продуктите, които проектирате, по-ефективни и по-лесни за използване! Искам да знаеш:
- това, което предизвиква и привлича вниманието на потребителите на страница или екран?
- ние ни помагаме да помним по-добре?
- централното или периферното зрение е по-важно?
- как можете да предскажете грешки, допуснати от потребителите?
- какъв може да бъде броят на нашия кръг от познати?
- как можете да мотивирате хората да продължат напред в даден процес?
- каква дължина на реда трябва да използвате?
- някои шрифтове всъщност са по-добри от други?
Всичко това са само част от въпросите, които ще намерите в книгата. Открийте с какво започваме!
Отзиви
Свързани книги
Чарлз Дюхиг - Силата на навика
Повечето решения, които взимаме ежедневно, изглеждат като обмислен избор, въпреки че изобщо не са само навици. И докато отделните навици сами по себе си са относително незначителни, с течение на времето те оказват огромно влияние върху нашето здраве, производителност, финансова сигурност и щастие. Те се опитват от векове да разгадаят защо нашите навици се развиват, но едва през последните две десетилетия невролозите, психолозите, социолозите и изследователите на пазара започнаха да разбират как работят навиците - и по-важното как нашите навици се променят. В „Силата на навика“ Чарлз Дюхиг, награждаван журналист за „Ню Йорк Таймс“, ни разказва за вълнуващи научни открития, които обясняват защо съществуват навиците ни и как можем да ги променим, за да преобразим нашия бизнес, нашите общности - и целия ни живот .
Ernyey Gyula - Дизайн 1750-2010
Първото издание на произведението е публикувано преди повече от 10 г. В него авторът предприема цялостна преработка на тази книга, която не е достъпна оттогава, и я допълва с промените от последното десетилетие. илюстриран том. Това е основно четиво за тези, които се подготвят за кариера в дизайна, и дори основен учебник за дипломирани дизайнери. Но това е и основна работа за рекламни агенции и дизайнерски студия. Това също е приятна работа за заинтересованите читатели.
Péter Rostás - Мебелно изкуство в Унгария 1800-1850
A 19. Мебелното изкуство от първата половина на 19 век се радва на непрекъсната популярност в Унгария и на континента като цяло повече от век. Историзмът предпочита мебели, проектирани от архитекти въз основа на исторически прецеденти и евентуално спомени, събрани в музеите за приложни изкуства, които са създадени по това време. Книгата обхваща унгарското мебелно изкуство от тази епоха.
Джудит Милър - Изкуства и занаяти
Независимо дали търсите достъпни колекционерски предмети или класически антики, това славно ръководство от авторката на бестселъри Джудит Милър ще ви покаже всичко, което трябва да знаете, за да бъдете експерт. Витрини над 1000 артикула, всеки от които се оценява поотделно, демонстрирайки килими, емайлирани бижута и витражи плюс покритие за всички големи дизайнери, фабрики и гилдии. Комбинирайки историческа информация, ценови указания и полезни съвети, не можете да си позволите да купувате или продавате без нея.
Alastair Duncan - Art Deco Complete
Арт деко, смятан от мнозина за най-бляскавия стил на декоративно изкуство, оформи популярните идеи за модерен лукс през 20-те и 30-те години. Безценната нова книга на Alastair Duncan Art Deco Complete обхваща всичко, което попада под това име, от мебели и интериорен декор до скулптура, живопис, графика, плакати, подвързване на книги, стъкло, керамика, осветление, текстил, металообработка и бижута. Проектиран да бъде най-изчерпателното ръководство за движението, публикувано някога, той включва над 1000 пълноцветни изображения и илюстрации на класически пространства и предмети в стил Арт Деко, придружени от биографии на най-влиятелните художници и дизайнери от епохата. Дънкан години наред беше експертът, който ръководеше отдела за декоративни изкуства на 20-ти век в Кристис Ню Йорк, така че знае за какво говори.
Джудит Милър - Книга с подробности за периода
Справочник за възстановяване както на градски, така и на селски домове от 1600 до 1900 г., с най-голям акцент върху най-често реновираната къща от време: жилище от 19-ти век. Съветът за правилното датиране на къщата ви е последван от проверка на всеки аспект на интериорните тела и обзавеждане.
András Feldmár - Dorottya Büky - Ръководство за скитници
„Аз съм като секса между баща ми и майка ми е измислил тук и сега обмислям и обявявам това за фатален инцидент и очаквам с нетърпение смъртта, в която ще умра. Искам да преживея времето между тези две точки възможно най-щастливо. Това често успява “, казва Андраш Фелдмар за себе си. Той също е около тази тема със своя съавтор и събеседник, Доротя Бюки, ни показва пътя, тези, които са заблудени, помага ни да се ориентираме във вътрешния лабиринт на себе си. Може би ние, внимателните читатели, поглеждаме зад редовете и осъзнаваме: всъщност всеки зададен въпрос е за нас и всеки отговор е за нас, нашите неуспехи, нашите съмнения, нашите страдания, нашия живот. И не на последно място относно нашите възможности. Как да намерим или създадем среда, която трябва да ни приюти без компромиси, като грах в черупките им.
Карла Бриз - американски арт деко
Архитектурата в стил арт деко процъфтява в големите градове и малките градове в цяла Америка през 20-те и 30-те години. Все още се използват много от най-добрите примери за офис сгради, кина, хотели и църкви. Деко архитекти, художници и дизайнери се опираха на европейски стилове, но сега бяха отдадени на стил, който израсна органично, както го видяха, от родната им почва. Две теми свързваха сградите на Деко и техните декоративни схеми заедно: регионална гордост, която обвързва сградите с техните специфични места и функции и нарастваща национална символика, която утвърждава идентичността на сградите като уникална, независимо американска. Американски арт деко предлага описание пясък над 500 цветни снимки на седемдесет и пет пищни и иновативно проектирани сгради в цялата страна, които са запазени както отвън, така и отвътре, давайки пълния обхват на този обичан, вълнуващ стил.