10 съвременни музикални произведения, които трябва да чуете след смъртта си
„Съвременната класическа музика е мъртва, композиторите пишат на композитори, всичко това е огромна какофония и аз съм по-скоро извън влака след Барток. Казвали ли сте това някога? Забрави! Показваме десет съвременни музика, които не просто се получават добре, но показват, че музиката се е развила във фантастична посока през последните седемдесет до осемдесет години.
1. Arvo Pärt - Силует
Естонският минималистичен композитор е един от щастливците, които са били класифицирани през живота си и който е заобиколен от почти култово уважение. Казват, че е минималистичен композитор, който изгражда по-големи музикални тъкани от малки мотиви, а създадената по този начин музика е едновременно динамична и статична - на кухненски език тя носи „плаващо“ усещане. Следващата работа също илюстрира тази двойственост. Силуетът е много красиво сводесто парче, вдъхновено от Айфеловата кула. Препоръката е и за Гюстав Айфел, работата е представена през 2009 г. от Пааво Ярви и Парижкия оркестър.
2. György Ligeti - Състезание по цигулка, III. вещ
Лигети е неизбежен композитор за нас, унгарците, и все още можем да го заобиколим днес. И все пак той има огромен култ на запад от нас в продължение на десетилетия и ако трябва да се споменат най-великите композитори на 20-ти век, той има името си в първите пет.
Конкурсът по цигулка е една от най-вълнуващите му творби - плюс това е изключително лесна за настаняване. Движението, озаглавено Intermezzo, е като писано зад изключително впечатляваща трилър сцена, а музиката разкрива също, че е възможно да се създадат последователни системи от взаимоотношения, като се пропуснат тонални отношения. Съкращаването на тази кратка теорема е истински катарзис в най-благородния смисъл.
3. Макс Рихтер - Вивалди - Четирите сезона
Сега сме малко разочаровани, това произведение, разбира се, не е съвсем съвременно, тъй като по-голямата част е нотната книга на Вивалди. Но затова го избрах сред първите десет: Стенограмата на Макс Рихтер (1966-) показва, че вече знаем много повече за музиката през 21-ви век, отколкото през 18-ти, тъй като зад нея имаме вековен опит. Тогава стенограмата на Рихтер не направи Вивалди дисонантен, а още по-красив. Слушайте само първия елемент!
Това е като да влезеш в красива пролетна градина, струнните инструменти бръмчат.
Сигурно Вивалди си е представял нещо подобно, но Рихтер, познавайки съвременната текстурна музикална конструкция, е постигнал същата цел много по-ефективно.
4. Джон Кейдж - Bacchanale (1940)
Когато музиката за акомпанимент е възложена на танцово представление от Кейдж, копелето на американската авангардна музика, през 1938 г. композиторът се интересува най-много от ударни инструменти и също така предвижда планираната вакхания като музика от перкусионен характер. Единственият проблем беше, че в лекционната зала нямаше място, а имаше голямо черно пиано. Кейдж осъзна, че може да използва пианото като перкусионен инструмент, и постави всякакви предмети между струните, като по този начин модифицира звука им. Резултатът можете да чуете по-долу.