Женя Стригалев Моят пистолет, саксофонът
Харизматичният джаз музикант Женя Стригалев от Санкт Петербург вече беше на строга диета на Диксиленд като дете.
С нощните сесии, които организира в клуба на Чарли Райтс в Северен Лондон, Женя Стригалев осигури оживен обмен на идеи между американски, европейски и британски инструменталисти. Като възпитаник на известната Кралска музикална академия той се учи от грандове като Лий Кониц, Дейв Холанд и Питър Кинг. Той е лоялен към любовта си към бибоп, която е развил в Русия, въпреки че се стреми към съвременен израз. Личен живот? „Без връзки!“ Този човек се нуждае от цялата енергия за своята джаз мания. Сега той е на европейско турне - от Париж до Рим, от Прага до Берлин - за да представи новия си албум "Smiling Organizm Vol. 1", произведен в САЩ. Във Виена той ще свири на 25 май на партито преди откриването на ресторант „Zur Herknerin”.
Руският Санкт Петербург не е точно известен като джаз мегаполис. Как попаднахте на тази музика там?
Родителите ми живееха отделно и си поделяха родителските права. Винаги, когато бях с баща си, той ме учеше на джаз. Преди да успея да говоря, бях на строга диксилендна диета чрез плейъра. Виждаше го като вид мисия да доближи джаза до мен. И всъщност се получи. Влязох в контакт с Елвис Пресли, Бийтълс и поп музиката в гимназията, но обичах да слушам хора като Чарли Паркър и Cannonball Adderley у дома. Именно сложните ритми ме привлечеха, и разбира се импровизацията.
Защо избра алто саксофона?
Заради оптималния му размер за мен. Започнах да свиря, когато бях на дванадесет, когато тенорът и баритонът бяха просто твърде големи за мен. Първият ми учител по музика ме научи как да дишам правилно. Научих по-голямата част от записите. Когато преписвате соло на други хора, научавате много. Научих оценки, когато бях на седем или осем години. Тогава свирех на пиано.
Видях те преди две години в Ronnie Scott’s Club в Лондон с певицата Cleveland Watkiss. Те изиграха невероятно бибоп тежка програма. Като?
Просто защото Чарли Паркър и Cannonball Adderley бяха първите ми музикални водачи. Вашата музика седи дълбоко в мен. Мисля, че е много важно хората да чуват бибоп и днес. Не се интересувам от музейния аспект, а от солотата, които естествено произтичат от тази музика. Те са артистично изявление от музикант днес през цялото време.
Кой оформи модерните аспекти във вашата музика?
Това беше Сони Ролинс. Той беше пример за мен при възприемането на стари стилове, смесването им по индивидуален начин и създаването на нещо интересно ново от тях. Не вярвам да започна с Колтрейн като млад саксофонист. Познавам много млади колеги, които загубиха смелостта си в резултат на това. Много по-добре е първо да разберете какво е създал Майкъл Брекър.
Те свирят много трудна музика във времена, когато слушателите стават все по-повърхностни. Защо?
Защото искам да кажа, че обикновено си струва да чуете парчета, които не разбирате веднага. Ако имате малко търпение и постоянство, ще откриете вселена от интересни звуци. Не е нужно да разбирате всичко веднага в джаза. Красотата на джаза е вечното занимание. Не само като играч, но и като слушател, вие се опитвате постоянно да увеличавате нивото си на приемане в джаза. Насърчаването на тази добродетел е от съществено значение в наше време.
Как определяте частичния упадък на популярната музика?
Много се промени с появата на компютрите. Много хора използват сглобяеми звукови кадри като тренировъчни колела за тяхното представяне. Свирят два акорда и мислят, че са страхотни. Твърде много организатори и журналисти са заслепени от такива трикове за моя вкус.
На страхотния си нов албум „Усмихнатият организъм“ вие деконструирахте с удоволствие класиката на руската пешеходна зона „Midnight In Moscow“. Това напомня малко на безумно нахалната адаптация на Дейвид С. Уеърс на "Начинът, по който бяхме" на Марвин Хамлиш, който първоначално беше Barbra Streisand Schnulze. Как избрахте "Midnight In Moscow"?
Когато бях малка, обичах парчето. Той има такъв пикантен риф и мелодията е изключително ласкателна. Магията на „Midnight In Moscow” бързо се загуби за мен. Сега, толкова години по-късно, исках да върна достойнството на напълно изсвирена мелодия. Понякога трябва да се използват драстични средства, за да се постигне това. Но старият Айк Квебек вече показа за какво става въпрос. Трябва да подчертаете всяка отделна нота поотделно. В това парче именно бас мотивът е оцелял най-добре.
Записахте новия си албум в Ню Йорк. Как успяхте да вкарате в студиото такива популярни играчи като Лари Гренадиер, който свири много с Брад Мелдау, и Ерик Харланд от групата на Чарлз Лойд?
Познавах ги от Лондон, защото преди няколко години се опитах да организирам концерти до късно вечер. Този формат винаги е съществувал в САЩ, но не и в по-консервативната Великобритания по отношение на джаза. Затова се включих. Късните нощни часове в „Чарли Райтс“ бяха по-скоро за свободен обмен между играчите, отколкото за забавление. Публиката оцени това. Сега вече не се случва повече. Но през двете-три години, през които направих това, познавам много американски и европейски колеги. Това ми помогна с новия албум.
Прекарахте три месеца в САЩ за записите. Страхуваше ли се Националната сигурност от вашия саксофон?
Малко. Но като джаз музикант трябва да практикувате през цялото време. Най-накрая разбраха това. Вече имам приятели от предишен престой, при които бях отседнал. Понякога беше малко грубо, но така работи джаз икономиката. Вече играх няколко джем сесии в Smalls and Dizzy’s. Не трябваше да изнасям концерти.
Дойдохте във Великобритания сравнително късно на 25 години. Това, което ви привлече в държава, в която конкуренцията е много интензивна във всяка индустрия?
Армията се изпречи на по-ранно заминаване. В Русия трябва да служиш две години. Имах късмет и ми беше позволено да бъда във военен оркестър в Санкт Петербург. Режисьорът беше любител на джаза, това ме спаси. Саксофонът беше моята пушка. Той беше много търсен с маршове и погребална музика. Получих стипендия за Кралската музикална академия за Лондон. Тогава беше ясно къде отивам. Скоро ще си взема британския паспорт. Това ще направи много по-лесно.
Беше трудно?
Не беше без него. Като чужденец не сте лесно приети във Великобритания. Те не обичат акцентите, освен ако не готвите добре. Приключих с работа като охрана на Страдивариус в музей. Сега е наполовина.