Във времена на отслабваща светлина - Стефан Кимиг се грижи за Берлинския театър Deutsches
Дрънкането на паметта
от Георг Каш
Берлин, 28 февруари 2013 г. В крайна сметка възрастта е въпрос на вашата коса. Ако Кърт ги носи пълни и тъмни, ако се движим преди 1970 г., ако те станат по-леки и размити, ние наближаваме повратната точка. Напълно плешив означава: 2001. Това е поразително, недвусмислено, помага за ориентация в история, която скача напред-назад като романа на Йоген Руге "Във времена на отслабваща светлина".
Публикуван през 2011 г., той разказва за четири поколения семейство между 1952 и 2001 г .: комунистката Шарлот и вторият й съпруг Вилхелм се завръщат в Германия от изгнание в Мексико, за да помогнат за изграждането на младата ГДР. Нейният син Курт е преживял ГУЛАГ в Русия и сега продължава кариера на историк, внукът й Александър все повече усеща теснотата на държавата, правнукът й Маркус се интересува предимно от динозаврите. В своята вложена драматургия Рудж многократно променя перспективата, пълзи в героите, не осъжда, а описва света от тяхна гледна точка. Това не са непременно "Buddenbrooks", както приветстваха някои критици, но те са завладяващо доказателство, че частното винаги е и политическо - и обратно.
Фонд на историята
Самият Рудж, опитен драматург с 14 световни премиери, се погрижи за версията и избра Стефан Кимиг, световен премиер, след като видя продукцията си на Über Leben: Това също беше семейна история от поколения, чувствително поставена в пространството на историята, в която отделните сегменти на стената не искаха да се блокират. Тук сега, отново проектирани от Катя Хас, два мултифункционални стенни модула са заострени, тъй като едва ли биха могли да получат своята индивидуална елегантност в ГДР, дори и при най-добрите взаимоотношения: зад многото дървени отделения и врати очакват печката, мивката, телефонът и плейърът тяхното използване и по-горе, на футуристичните извити рафтове, след почивката изведнъж можете да намерите дрехи, малки вази и бюст на Ленин. Какво натрупва животът .
Докато са отзад, под небе, пълно с източни лампи (намаляващата светлина?), Актьорите очакват ангажимента си в своеобразен сюжет, променят перуки и дрехи, действието отпред скача напред-назад. Но за разлика от "Über Leben", където преминаването на времето като хрупкаво обръщане на сцената беше част от постановката, "Във времена на отслабваща светлина" липсва собствена позиция, собствен звук. В продължение на почти три часа и половина вечерта остава перфектно неутрална, няма собствен ритъм, няма убедителен разказ. Например в сцената за рождения ден, където Рудж превключва между дълги кадри - поздравления, малки разговори, речи - и вътрешните монолози на отделни хора. Всичко се плиска хладно, без Кимиг да намери еквивалент за този водовъртеж от миризми и шумове, бърборене и мисли.
Някои се открояват
Ако режисьорът се съсредоточи върху отделни персонажи, всичко около тях обикновено потъва в безшумно гледане. След това отделните лица се открояват. Маргит Бендокат, например, като руска бабушка прави това, което винаги прави, и възхитителна: С изумителен, влачещ се глас нейната странна старица остроумно подбира думите и въпреки това, дори когато пее руските песни, успешно се бори срещу чиста илюстрация. Или Кристиан Грасхоф като 150-процентов комунист Вилхелм: той показва всеки от жестовете си в най-болезненото, най-болезненото представяне. Поставянето на записи на два крака, като яденето на краставица, се превръща в гротескна витрина.
Александърът на Александър Хуон остава странно неясен. С брада и зелена парка той прилича на вечно млад Че Гевара, но се бори да намери личната си свобода. Той е единственият присъстващ, дори когато отсъства. Може би защото всичко в романа се свежда до него като разказвач, може би защото, след като избяга на Запад, той все още преследва ума на всички. Възможно е той да е станал ключова фигура за тази вечер, ако е бил заточен съответно. Може би.
Във времена на отслабваща светлина (UA)
от Eugen Ruge
Редактиран за сцената от Eugen Ruge във версията на Deutsches Theatre Berlin
Режисьор: Стефан Кимиг, сцена: Катя Хас, костюми: Аня Рабес, драматургия: Джулиан Кьоп. С: Кристиан Грасхоф, Габриеле Хайнц, Маргит Бендокат, Бернд Шемпел, Джудит Хофман, Александър Хуон, Елизабет Мюлер, Маркус Граф, Ласе Стаделман/Ленц Ленгерс.
Продължителност: 3 часа 20 минути, една почивка
www.deutschestheater.de
Volker Trauth казва в Заключение На Deutschlandradio Kultur (28.2.2013 г.), Eugen Ruge запазва промяната на перспективата и скоковете във времето на книгата, както и дълбокото решение, че той намалява мотивите във времето. Сцената избягва всякаква среда, Кимиг се опита да използва много театрални средства, за да оживи вечерта. Но ако ситуациите бяха разказвани отново от различни гледни точки, ще възникнат дължини. Страхотна игра на Кристиан Грасхоф и Маргит Бендокат като стари комунисти и руска свекърва. Съкращения в други фигури. Пиесата е в полза на театъра, ако имате актьори като DT.
За Еберхард Шпренг вечерта в предаването "Kultur heute" от Deutschlandfunk (1.3.2013 г.) няма убедителна мозайка. Според него „игровите култури са твърде различни, фрагментите на картата на семейните отношения са твърде несвързани“.
Andreas Schäfer удостоверява безвредността в Berliner Ежедневно огледало (2.3.2013 г.) на продукцията. От негова гледна точка "червеят за преразказване на упоритостта е вътре" от самото начало. Първата сцена също показва какво липсва в тази сценична версия на наградения роман: „Подходяща рисунка на фигура, последователна перспектива, нещо като подход, който преоткрива случващото се на сцената“. За този критик силата на книгата се крие в „пластичните вътрешни светове, в бръмченето на героите и емоционално силно оцветения им поглед към света, но не и в конвенционалното им описание“.
"Тази безупречност лесно уморява", пише Улрих Зайдлер в Вестник в Берлин (2.3.2013 г.) „Гушкате се в одеялото за консенсус, не се чувствате неудобно, гледате как несимпатичните хора играят три часа и половина превъзходен театър за възпоменание на ГДР.“
Irene Bazinger от находките равенство FAZ (2.3.2013 г.) постановката, която тя описва като преразказ на театър. От тяхна гледна точка режисьорът Стефан Кимиг се опитва "да смекчи фактическото, хладно разстояние, с което Йоген Руге написа романа си и сега го драматизира сам, на изключително нежни лапи". „Комфортно развиващото се, без да бърза постановка“ трае повече от три часа. Освен „значителни дължини“ и театрални слабости, Бейзингер поставя и „странната гушкане“ на вечерта в списъка си с дефекти, „при които Александър размахва всички призраци от миналото си в средата на сцената и ги целува един след друг“.
Твърде често тази вечер се разпространява "празен празен ход", казва Райнхард Венгиерек в света (2.3.2013 г.) за протокола. Понякога дори вижда, че царува „оловна безпомощност“, „която вероятно е имала предвид като вкаменение пред ужасните факти“. От негова гледна точка предимно монологичните изяви са „толкова силни, че дребните мисли са забранени“.
„Стефан Кимиг го опитва в Deutsches Theatre Berlin със смелостта за островърха карикатура“ отговори Петер Лауденбах Süddeutsche Zeitung (4 март 2013 г.) попита как семейната история на Рудж може да бъде изнесена на сцената. "С това изглаждане на клишетата и изхвърлянето на неудобството, на което е лесно да се усмихне, Кимиг причинява несправедливост на героите си." Внезапната промяна между нивата на времето, които структурират романа на Рюдж, се превръща в „дифузно, невъзмутимо съжителство и съжителство на времената“. Бернд Стемпел и Маргит Бендокат получиха похвали.