Войник - Колко любов, колко страдание! Чайка
Чайката може дори да се счита за Чехов ars poetica, толкова много се говори за театър и изкуство, дори заема цивилни актьори, тъй като селското имение, където се развива сюжетът, е почти претъпкано с писатели и актьори. Тамас Ашер в негова посока беше направен един вид спектакъл, в който човек може напълно да забрави и след това дори да се прибере вкъщи е добре, човек неизбежно изважда текста и го гледа още малко ((И добре е да се справите с тази презентация дори сега, трудно е да се отпуснете. Ето защо това обикновено е презаписан запис, който се вмъква в анализа на парчетата, което е три пъти по-дълго, докато изпълнението намалява, но публикация в блога - неофициална критика.)) Компанията на Войника свири в тази Чайка, като симфоничен оркестър и може би затова мисля, че бих могла да се отпусна за това представление толкова пъти, колкото и за любимите ми опери.
Ananamária Radnai неговият превод напомняше в много отношения на старата творба на Имре Макай, но с въвеждането на нови текстове той се сближи още повече с езика, който се говори днес, вероятно дори и тези, които никога не са чували парчето да се чувстват обединени. Добавките наистина характеризират героите, Сорин (Габор Мате), например, много неща и фрагментни изречения също изглеждат автентични. Много се говори за необходимостта от ново изкуство и нови форми, дори можем да се съгласим с тях, репертоарът на Войника е пълен с дръзки експерименти, съвременни парчета, не може да става дума за търсене на игра за безопасност и подбиране само добре - доказани произведения, но все пак е добре, че в театралната оферта на Пеща е включена и трета Чайка (представленията на Атриума и Старата суха сцена също са забележителни и пиесата се разглежда от различни ъгли), а именно по-„традиционен ", не новаторски в официалния си език, но както Ашер от много десетилетия. Очаквах с нетърпение да проследя кариерата му като режисьор (или по-точно: последните 27 години), която се фокусира върху актьорите и човешките съдби те представляват.
Дори и най-малкият герой оживява и зад всяко изказване се крие индивидуалност като прикритие. Няма дупки, няма пропуски, както добре познатите, така и новите изречения са пълни със съдържание. (Всеки, който смята, че няма информация за това, защото е естествено - греши, не гледа достатъчно представления във всякакви театри и особено не вижда достатъчно напоследък оперна режисура. Опитът, събран на такива други места, ще е необходим, за да може някой наистина оценявам изпълненията на Войника. той отива само тук (или в Радноти, Örkény), рано или късно свиква с този стандарт, аклиматизира се и в крайна сметка дори започва да е недоволен от него.)
За зрителите, които изобщо не са запознати с пиесата и Чехов, това би било най-доброто от трите Чайки, които току-що се кандидатираха за първата среща, и тогава другите две възприятия може да представляват интерес и за тях.
Нито е случаен аспект, че въпреки че авторът споделя с нас горчив опит от човешката природа, той гледа на своите герои с такова разбиране и на връзката, която говори с възможно най-много хумор и ирония. Ние се смеем на себе си (също) на места, това е усещането. Ето как много страдащи, безнадеждни и несподелени любовни желания стават поносими.
Силата на Тамаш Ашер винаги е била да създава връзка между актьорите, неговите фигури не само съществуват във великия пълководец и казват своите писмени изречения в света. Това важи особено за постановките на Чехов, всеки ще трябва да има общо с всичко останало, което излиза на сцената, точно както би било в реалния живот. От тринадесетте знака дори трите най-периферни разкриват нещо. Важен момент е, че прислужниците, които са принудени да докладват в лекция на Трепльов и по-късно също опаковат куфарите, са двама студенти (Даниел Баки и Ендре Пап) до Ласло Сачсвай представлява. Младите актьори могат да видят страхотно преживяване на това как човек може да привлече вниманието към себе си на сцената само с присъствието си, как той придава тежест на погледа си, когато гледа през градината на Аркагийна-Трепльов (Andrea Fullajtár - András Ötvös) гледа кавга. Няма камериерка, но ние не я пропускаме, както модернизацията на текста не ме притеснява.
За всички останали герои може да се каже, че имат нюансиран характер, лична съдба и почти без изключение: те имат лична трагедия, единствената разлика е, че те са наясно със своето положение, от каква гледна точка, приемете го сериозно, изправете се пред то. И това е важно, защото не са важни конкретните факти от живота, а как се отнасяме към тях. Обикновено само това, което липсва, изглежда важно за всички и има такива, чийто цял живот не е нищо друго освен тази липса. (Ето защо тази Чайка също може да даде на зрителя шанс да помисли за собствения си поглед върху живота, можем ли да живеем по-добре от героите в пиесата?)