Владим Glowna; Филмов клуб Pönis
TIP разговор с VADIM GLOWNA през февруари 1983 г.
Роден през 1941 г., роден в Eutin (Шлезвиг-Холщайн), училище, Abitur, "след това за кратко се замисли за изучаване на богословие", на 19 посещава театралното училище в Хамбург, след два месеца вече начинаещ ангажимент в Gründgens в театъра Хамбург, накрая напуска драматичното училище след около година. Отиде в Бремен със Задек и Минкс през 1963 г., играе ролята на актьор в телевизионни филми (включително в три филма на Питър Лилиентал до 1968 г .: "Verbrechen mit Vorbedacht", "Tramp", "Horror"), след това "безплатно - направих доста телевизия ”. 1969 г. член на ансамбъла на Münchner Kammerspiele, след това обратно в Hamburger Schauspielhaus, между тях и до него отново и отново телевизионна работа, също в криминални сериали („11 am 20“) се използва типичен представител на отрицателни знаци.
1975 г. първата собствена филмова продукция, в същото време първият филм на собствената му компания "Atossa-Filmproduktion", основана заедно със съпругата му, актрисата Вера Чехова: "Eurydike BA 2037", автор и режисьор Никос Николаидес ("... има много Получени награди, но не можеха да бъдат продадени финансово в Германия ”); от 1976 г. тогава актьор и в международни продукции, напр. „Полицейски питон 357“ от Ален Корно, „Das eiserne Kreuz“ от Сам Пекинпа, „Стража на смъртта - Купената смърт“ от Бертран Таверние, а също и в множество немски филми, включително „Групова снимка с дама“, „Главният актьор“ или „Германия през есента“.
Поривът, желанието да се правят филми „стават все по-силни и по-силни“. През 1980 г. с финансови затруднения се прави дебютният игрален филм като автор и режисьор „Десперадо Сити“. Получава много критични похвали и има добра публика в киното, а също така е отличен с множество награди, напр. Gildepreis - "Най-добър игрален филм на Германия 1981". През лятото на 1981 г. Glowna започва подготовка за втори собствен проект „Нищо не остава да се губи“, сега: „Dies rigorose Leben“, който се реализира в Америка с бюджет от 2,5 милиона марки и като немски състезателен филм на Берлинале 1983 г. току-що имаше немска премиера.
БАКШИШ: Защо калкулирахте и снимахте изключително в Америка?
Glowna: Дори в „Desperado City”, Skoda описва мечтата си за Америка, която, разбира се, познава само от света на киното и която не се предпазва от реалност, която не му отива. Новият ми филм не е продължение на тези мечти, но първоначалната идея дойде от престой в Америка през 1978 г. Бях там за първи път, а също и сам. Исках да изпълня желание да шофирам веднъж. Което се появява и като мотив в „Desperado“. И тогава посетих Пекинпах в Санта Фе, той снимаше „Конвой“ и оттам карах нататък. И тогава ми се случи нещо, което обикновено не се случва или не трябва да се случва: внезапно останах без бензин. В средата на пустинята. Дори не знаех кога за последно съм дошъл през един град и на картата нямаше нищо наблизо.
Затова спрях и си помислих, че някой ден някой ще мине. До улицата видях кухина и малко по-далеч имаше четири малки къщички, които изглеждаха някак обитавани. Бяха на около две мили. Черен път водеше надолу и просто оставих колата да се търкаля надолу. Когато стигнах там, дори видях бензиностанция пред къща. След това изминах последните няколко метра - но никой не беше там. Всичко изглеждаше доста обитавано, но нямаше душа, която да се види. Но тъй като вече не можех да си тръгна, изчаках час-два, докато някой всъщност дойде. Отдалеч вече виждах как прахът прах се вихри през пустинята и когато се приближиха, разпознах камион, отворен отзад, и отзад на него седяха около 15 индианци. Видяха дебелия ми американски автомобил под наем паркиран в домовете им и затова се държаха много предпазливо. Бавно се приближаваха все по-близо и накрая заобиколиха колата. И тогава в колата дойде първият ритник и изведнъж се уплаших много.
След това започнах да говоря като орех, как се казвам, къде и кога съм роден и т.н. Мислех, че просто не мога да спра да говоря, защото те бяха много страшни в средата. Накрая един от тях подсвирна и всички се разпаднаха. С изключение на този, който вероятно е бил някакъв шеф или кмет. И той ми каза, че не искат нищо общо с белите американци и ако бях такъв, можеше да ми се случи лошо. Между другото, те бяха навахо. Справяха се много добре, живееха от строителни работи като ремонт на магистрала или изправяне на язовири и такива неща. Е, тези, които очевидно включваха бензиновата помпа, още не бяха там. Те дойдоха вечерта и бяха двама възрастни хора, еврейски емигранти от немскоговорящите страни, които бяха закъсали там заради съдбата си. А древните също са имали странни отношения с индианците. Но тъй като и двете групи по някакъв начин бяха изгнаници в обществото, те живеят заедно в селото повече от 30 години. И те имаха само тази бензиностанция.
Мъжът вероятно беше Балте и идваше от Виена, а жената беше много неудобна с мен, когато разбра, че съм германец и всъщност не иска да ми дава бензин. Мъжът беше малко по-разумен, каза на жена си, той е твърде млад, той няма нищо общо с това. След това връзката ставаше все по-спокойна в течение на вечерта, индийците също станаха забележително по-приятелски настроени и когато най-накрая продължих, забелязах, че бях много трогнат от това преживяване. И се чудех какво, ако двете деца са имали това, което биха направили, и толкова бавно си спомних една история. Започнах да се въртя, отново и отново, историята нямаше много общо с оригиналния тласък - но разбрах, че искам да направя филм на тази история и на подобно място. Това, което е особено странно там долу, е ширината, всичко наистина е много отдалечено. Отгоре има само небе, а отдолу има само прах - много специален вид природа. И тогава настъпва такава тишина, но все пак странно силна заради вятъра.
Пясъкът полепва по кожата ви, все едно е на прах. И когато си представите, че хората се докосват там и искат например да погладят, тогава е като шкурка. И се опитах да внеса това ниво на чувство във филма. Наистина не е лесно, не можете да крещите на висок глас или да използвате експлозии, за да направите нещо ясно. Но и вие не можете да се докосвате толкова лесно, защото това би се разтрило и в дългосрочен план ще остържете кожата, докато голата плът излезе. Така че тук всички емоции се контролират много по-строго.
БАКШИШ: Очакванията след този впечатляващ дебют бяха и са много високи за нас и когато вторият ви филм всъщност очаквах нещо „съвсем различно“. Така че сега Америка, далеч от нас, далеч от това, което се случва в „Десперадо Сити“. Това някакво бягство ли е?
Glowna: Не бих искал да наричам това бягство. „Десперадо Сити“ няма нищо общо с тези хора, така е. Тук сега се срещаме с хора, които изпитват различен вид реалност, чиято отправна точка е да се разхождате, те не са хора, които са отишли там доброволно.
БАКШИШ: Но стилът ви на разказ се е променил значително в сравнение с първия ви роман. Новият ви филм напомня времето на великите мелодрами, на голямото емоционално кино на американците от 40-те и 50-те години. С почти оперна, пълна музика, с истинска увертюра и голям финал.
Glowna: Това е умишлено. Бях си представял филмова музика като Тиомкин (композитор за филми като „Червената река“, „Високо пладне“, „Старецът и морето“), може би можете да свържете това. Опитах се да направя класически филм, с класически средства и класически персонажи от киното. Но определено не исках да правя американски филм или да твърдя, че мога да го направя като американец.
БАКШИШ: Но вие сте повлияни от американското кино, като всички нас - или сте?
Glowna: Можете да се оставите да бъдете повлияни от нещо добро, но въпреки всичко това си остава немски филм. Защото американец не би видял или изострил много неща по този начин. Ако просто помислите за сцените на публичния дом, ще има много повече реализъм. Това е там и следователно не се различава от образа на публичния дом в американски филм, но че жените там, например, имат развитие, че те стават по-отличителни и че се обръщат срещу експлоатацията от мъжете, че те са нещо архаично няма да го видите толкова бързо в американски филм. При мен оковите са счупени, всеки намира своя начин на съществуване. Независимо дали някой отиде в гроба сега, а друг избере по-достойна форма на смърт ... всички те имат възможност да тръгнат по своя път.
БАКШИШ: Wenders в Америка, вие също сега, Herzog в южноамериканския храст, Schlöndorff в Ливан - няма ли достатъчно теми „у дома“, които отдавна са на големия екран? Какво ще кажете за теми като Baader-Meinhof, Flick, Langemann, Neue Heimat, Franz Josef Strauss, защо те винаги се разглеждат във вестници, но рядко във филми? Не сте ли имали тези „ножици в главата си“ от самото начало, евентуално чрез механизмите за финансиране, и затова все повече ли се опитвате да избягате в чужбина? Вече сте емигранти от новото немско кино?
Glowna: Със сигурност има теми, които са обект на цензура, свързана с комисията в тази страна. От друга страна - кой трябва да обработва нещо подобно? В Германия почти няма автори. Но не бива да го виждате по такъв едностранчив начин, защото германските режисьори вече бяха обработили реализма на Федерална република Германия през 70-те години. Освен това всеки трябва да прави това, което е неговата мания и ако Херцог смята, че може да прави филми само в храста сега, тогава моля.
БАКШИШ: Това не ми е достатъчно. Местната театрална преработка на западногерманския политически или социален реализъм в никакъв случай не е удовлетворила зрителя, а напротив. Например, едва ли има някакъв спонтанен отговор на някакви събития, тогава има най-вече само тези агонизиращи символични знаци, които най-вече влизат в литературата и сега отново в частната лайна.
Glowna: Но имаше конкретна политическа реакция на "Германия през есента", например ...
БАКШИШ: Това беше първият път и имаше доста кавги помежду си, преди това да се осъзнае.
Glowna: ... или "Катарина Блум", така че вече има доста.
БАКШИШ: Но в сравнение, например, с Италия, Дамяно Дамяни или Франция, Ив Боасет, има изключително малко тенденция да се чувства у нас за справяне с „дръзки“ теми, т.е. актуални политически проблеми. Но също така мислех, че най-доброто от нас трябва да остане в страната и с техните повече политически истории може да даде на тази тема по-голяма тежест. Преди всичко те биха могли да рискуват нещо. Wender, например, би получил всякаква подкрепа по всяка тема.
Glowna: Съгласен съм с вас, но в крайна сметка винаги трябва да е решение на режисьора коя история иска да режисира. Например в момента си пожелавам да намеря материал, който според мен трябва да се направи тук и сега. Но все още имам само три или четири вещества в главата си, които за съжаление не са свързани с интересна в момента реалност като Flick или нещо подобно.
БАКШИШ: Защо не?
Glowna: Такива събития ме докосват и интересуват. Но не мисля непременно за образи, които могат да запазят значението си отвъд определен кратък живот. Извинете, но считам, че създаването на филм е художествено произведение в най-широкия смисъл. Тук се различава от ежедневната журналистика. Не искам да създавам нещо, което определено ще излезе от мода известно време по-късно и ще бъде смазано или дори опровергано от следващите събития.
БАКШИШ: Да се върнем към новия ви филм. Къде и как снимахте в Америка, как изобщо намерихте „своето място“? Същият ли е като през 1978г?
БАКШИШ: Още нещо за актьорите, както в „Desperado“, те са относително неконсумирани, „странни“, любопитни лица.
Glowna: Определено не исках американци. Да, защото те имат различен начин на изразяване. Този типично американски съществува най-рано до второто поколение, а моят филм е за първото поколение имигранти. От друга страна, не успях да попълня всичко в Германия. Например за Йосиф имах нужда от някой, който имаше много екстремна форма на харизма. И така попаднах на Йежи Радзивилович, който беше хванал погледа ми във филмите на Вайда „Железният човек“ и „Мраморният човек“. Дори това, което беше играло там, да беше нещо съвсем различно.
Когато се срещнахме за първи път, разбрахме спонтанно, почти еротично, че можем да направим това заедно. Подобно беше и с кастинга на ролята на Роза. След като не можах да намеря актрисата, която имах предвид при нас, погледнах и в чужбина. Когато срещнах Анджела Молина в Мадрид, беше като искра, която прескочи веднага.
БАКШИШ: Вадим, „Този строг живот“, това просто ли е филмова история, която сте искали да направите, или всъщност има нещо общо с вас? Glowna: Мисля, че това е хубаво заглавие на историята и има нещо много програмно за мен в него. Мисля, че този живот, някои от които аз също водя, често не е достатъчно строг за мен. Забелязвам загуба или задръжки и се чудя защо. И за нас е толкова ниско време и исках да направя филм за чувствата. Защото аз съм на мнение и това е важно, че трябва не само да го имате, но и да го изразявате и да го изживявате, а по-скоро да му се наслаждавате много жизнено и яростно и, ако искате, го наслаждавайте до излишък.
В общество като нашето, където всичко е толкова бедно на комуникация и адаптирано, това вече едва ли се приема. Когато някой има проблем и вика за помощ с очите си, вие се обръщате и вече не искате да го чувате или виждате. По-добре е да фалшифицирате някой свой собствен проблем, само за да не се замесвате в това, което някой вика от вас. И филмът е точно такъв протест от мен.
„ТОЗИ РИГОРОЗЕН ЖИВОТ“ от Вадим Глоуна (Co-B + R; FRG 1982; Co-B: Christopher Doherty; K: Martin Schäfer; M: Peer Raben; D: Angelina Molina; Jerzy Radziwilowicz, Vera Chekhova; Viveca Lindfors, Elfriede Кузмани; 100 минути; Театрално издание на Германия: 10 март 1983 г.).