Висоцки - Благодаря ви за живота ми »съвременна история онлайн
1 януари 2012 г.
1979. Москва. Тъмносин Мерцедес препуска по улиците на съветската столица с внушаваща страхопочитание елегантност. Зад волана на човек, заобиколен от силна музика, далеч от другите хора, свободен от мрачното ежедневие, зрителят е привлечен в свят, който се характеризира от една страна със силата на системата, а от друга с неудържима воля за свобода. Само двама души в Съветския съюз могат да си позволят да карат такава кола: Леонид Брежнев и Владимир Висоцки. Бившият, консерватор на старееща система; Последният, певец на хора, които трябва да живеят в и под тази система.
Въпреки че човек трябва да се въздържа от използването на суперлативи, когато класифицира съществуването, не може да избегне описването на краткия живот на Владимир Висоцки като „екстремен“. Роден през 1938 г. в Москва в света на доноси, семейството му е евакуирано на Урал по време на Втората световна война. След като се отказва от инженерно обучение, през 1956 г. той идва в Московския художествен театър като студент. От средата на 60-те години е член на ансамбъла на театър „Таганка“. Висоцки бързо се прочу с ролята си на Хамлет, но също така със своите стихове и песни. Често съдържанието на произведенията му не е цензурирано, но многобройни записи от негови концерти се разпространяват публично. Неговата запазена марка винаги беше опушен глас, който поглъщаше всяка мелодия на китара в края на песните. Наблюдаван от тайната служба, той получи художествена свобода поради популярността си. Висоцки вероятно е починал на 42-годишна възраст в резултат на употребата на алкохол и наркотици. Дори на погребението си, той отново предизвика властниците, когато многобройни скърбящи - някои говорят за над 100 000 - му дадоха последния си ескорт.
„Висоцки - Благодаря ти за живота ми“ беше началният филм на Седмицата на руския филм през 2011 г. в Берлин и беше показан по същото време и в Русия. Още преди да започнат снимките и излъчването, продуцентите надграждаха мита за филма. Не по-малко от сина на най-известния автор на песни в Съветския съюз написа сценария за собствения си баща. Противно на обичая, главните актьори остават в тайна до премиерата. Само най-близкият кръг знаеше кой ще играе известния бард.
Филмът е не толкова биографичен филм, който трябва да проследи цял (артистичен) живот, отколкото опит за изобразяване на тясно определен период от живота на Владимир Висоцки (изигран от Сергей Безруков). Въз основа на петдневни радости и скърби, както и привличането, което той е оказал върху своите съвременници, ще бъдат описани.
Действителният филм започва с интрига. За да елиминира неприятния художник или поне да ги постави на веригата, трябва да се идентифицират слабите места в живота му. Освен официалните изяви, Висоцки изнася множество „нелегални“ концерти. Тайната служба се опитва да получи конкретна информация за тях. Вездесъщият KGB и неговите фини методи са очевидни от самото начало. В климат на страх организаторът на концерти и приятел Висоцкис разкрива името си. Междувременно самият главен герой е в Москва. Здравето му по-специално не е добро. Години на консумация на наркотици и алкохол, както и вродена сърдечна недостатъчност изискват радикална промяна в начина му на живот. Въпреки спешната препоръка на лекар и молбите на родителите му, той отказва да отиде в клиниката с думите: „Ще продължим както преди“.
Единствената грижа на художника не е страхът за себе си, а за публиката си. Когато му казаха, че посетителите са арестувани и разпитани веднага след концертите му, той се усъмни. Въпреки всички притеснения, той приема предложение да изнесе концерт в Узбекистан. На това пътуване той е придружен от колегата си художник Кулагин (изигран от Иван Ургант), неговия лекар (изигран от Андрей Панин) и приятел, който днес най-добре би бил наречен туроператор (изигран от Максим Леонидов) Тук, далеч от столицата, КГБ вижда своя шанс и се опитва да улови капан за Висоцки. Има преследване, в което не знаете кой е ловецът и кой се лови до края.
Бързо става ясно, че Висоцки не може без лекарствата си. Резервите на лекаря му бързо се изчерпват, така че приятелят му (в ролята Оксана Акиншина), който остава в Москва, трябва да му донесе лекарствата си в Узбекистан. Тя е на път, преследвана от тайната служба. Но преди да стигне до местоназначението, тя е арестувана и задържана от агенти на КГБ (в ролята на Андрей Смоляков, наред с други) чух. След като се признае, тя може да продължи. В същото време зрителят се доближава до очаквания от него Висоцки. Човек, „въоръжен” с китарата си, натоварен с думи, стои на празна сцена и предизвиква режима. Счупеният глас и дълбокото пеене преди това бяха признаци на болестта му, но на сцената те се превръщат в символи на съпротива.
Но физическите щети вземат своето. Когато Висоцки рухва в хотелската стая, пред зорките уши на тайната служба избухва борба за оцеляване. След осем дълги минути неуспешна реанимация и загуба на всяка надежда за оцеляване, мъжът вярва, че мъртвият отново се събужда. Само в минутата на смъртта той си мисли, че е признал истинската си съдба и се връща на сцената. Но нишките на тайната служба стават по-стегнати и всичко се свежда до разборки. Двубоят между двамата главни действащи лица се превръща в сцената на бунтаря и затвърждава статута му на независим художник от поколения насам. С разбито тяло, но неудържима воля, Висоцки се изправя пред решението. Всички опити да го впрегнат за интересите на държавата в крайна сметка се провалят.
Узбекистан е нарочно избран за място. Разбира се, всеки концерт в Русия би могъл да се използва като разказвателна рамка, но беше взето решение да се изпратят актьорите „в чужбина“. Това отваря пространство за интерпретация. На някои места днешният зрител е склонен да прочете критики към сегашната „система Путин“. Финият страх, непреодолимият опонент и контролираното от държавата изкуство присъстват и днес. Но в крайна сметка става ясно, че филмът по-малко може да се разглежда като образ на настоящето. Фокусът е върху човека Висоцки.
Буслоу използва два основни мотива на визуалния език. И двете могат да се разглеждат като взаимно допълващи се. От една страна, той разкрива светове от образи в най-добрата традиция на киномаскопа. Тук филмът не трябва да се крие от нито една холивудска продукция. Сложните пейзажни снимки са успешни и са използвани дискретно. Те служат като огледало на емоциите. Пътуването през сухата, гореща и смъртоносна пустиня превръща душевния живот на главните герои навън. Истинският дом на Висоцки обаче не е природата, а сцената. Тук наистина става очевидна цялата му сила. В този момент режисьорът използва преследващи и лични образи, които имат за цел да представят самотата на художника на сцената. Само магията на художника движи публиката да остане в залата. Въпреки че е заобиколен от почитатели, той винаги е сам на сцената. Така режисьорът инсценира бунтаря с цялото му очарование. Въпреки че всички го съветват да не се качва отново на сцената, той все пак отговаря на микрофона. Твърде слаб, за да пее, той разказва текстовете си със същото убеждение. Тук се разкрива действителният топос на филма: гений срещу вездесъщието на една непреодолима система.
Разборката се развива в битка на идеологии. От една страна управляващата, потискаща диктатура, която прониква във всички области на живота, от друга страна индивид, който, сломен физически, се бори за свобода с помощта на думите си. Той не оставя съмнение от коя страна синът вижда баща си. Например в края на интервюто си с агента на КГБ Висоцки цитира поета княз Александър Пушкин, който казва, че хората държат птици в клетки, за да се чувстват свободни.
Филмът стилизира Висоцки като икона, прави го мъченик, движен човек. След като героят вече е намерен мъртъв по всички медицински характеристики, но оживява, неговият личен лекар описва това чудо като „възкресение“. В крайна сметка кредитите ви дават окончателна сигурност за намерението на филма. Тук отново се уверява, че агонията действително е настъпила и че е гарантирана в протокола. Филмът и най-вече истинският човек Висоцки всъщност не се нуждаят от тези моменти на патос и имат ироничен послевкус: Никита Висоцки повдига баща си, въпреки че винаги е пял срещу всякакъв вид героизъм.
Въпреки цялото признание на занаята (драматургия, визуален език, музика и особено маската) - недостатъчното разстояние между фактите и измислицата е ясно. Каквато и цел да преследва режисьорът, той не е направил Висоцки по-хуманен. Нещо утешително обаче остава: вечните песни на Висоцки.