Via Crucis от Франц Лист в енорийската църква в Мюнерщат
Сборовете винаги са музикално добре оборудвани за времето на Страстта. Има управляем канон от произведения, които с удоволствие са взети от музикалния кабинет. По-големите сборове с подходящи ресурси се пренасочват към св. Матей или, през последните години все по-често, св. Йоан Пасион от Бах, докато по-малките сборове обичат да предлагат хорови концерти под заглавието „О, глава пълна с кръв и рани“ - ако все още имат хор. И вие обичате да ходите при всички, защото знаете какво да очаквате.
Трябваше да отидете до енорийската църква „Света Мария Магдалена“ в Мюнерщат, защото не знаехте. Регионалният кантор Петер Ротман и неговият ансамбъл Vokal бяха подготвили творба за своя Страстен концерт, която извън рутината на програмата е в ъгъла на не-коментара: „Via Crucis“ от Франц Лист. Изпълнява се много рядко, защото противоречи напълно на великденския мейнстрийм, с оскъдната си линия с хор и орган. Няма солисти, няма оркестър, няма поразителна, празнична музика, която да обича да влезе в настроение за съответната творба.
Освен това ситуацията с изпълнението не е лесна. Тъй като хорът не е постоянно предизвикан, той трябва да запази напрежението си и трябва да се тълпи около органа на относително малката галерия, където органистът, обърнат с гръб към хората си, свири и дирижира едновременно. Не всеки хор може да направи това, за да бъде точен.
И тогава има смущения за публиката. Всеки, който дойде наивно на концерта, вероятно никога не би си помислил, че този „Кръстов път“ е на Франц Лист. Защото няма абсолютно нищо от неговата повече или по-малко поразителна, повече или по-малко контролирана виртуозност. По-скоро в тази късна творба, една от последните си композиции, Лист наистина се примири със себе си, показвайки повече от себе си от всякога, на благочестивия абат. Музиката е съответно крехка, разкъсана, немелодична, технически дори не толкова трудна, но хармонично прогресивна до прага на атоналността, емоционално заредена и следователно не е лесна за пеене от хора. Някои от 14-те станции са написани за соло за орган.
Лист получава текстовете за отделните станции, понякога само бележки, от различни източници: от Евангелието на Матей и Лука, от текста на Якопоне да Тоди от "Stabat Mater", който вече не се приписва на Якопоне да Тоди, от книгата на химните - "O O" на Пол Герхард Глава пълна с кръв и рани "- единствената станция, която хорът пее не на латински, а на немски, или„ O тъга "на Йохан Рист.
Тълкуването беше отличен пример за изясняване. С регистрациите си Питър Ротман създава ясни контури, които правят хармоничните прекъсвания с подчертано нелегато играещо физически осезаемо и образуват силни контрасти на медитативните, обърнати навътре станции. Той създава напрежение, което предизвиква слушателя, но също така улеснява хора да поддържа високото вокално кръвно налягане дори по време на по-дълги почивки.
Той усвои трудната, донякъде непозната задача наистина блестящо: с точна интонация на понякога изненадващите и оголени интервали, които човек наистина не би очаквал от Лист, с отлична артикулация на латинските текстове („О главата пълна с кръв и рани“ така или иначе) и със силно драматично агогично: от една страна ревнивите „разпни го“ викове на тълпата, от друга страна вътрешните нужди на вярващата душа, които звучаха така, сякаш хорът си го направи сам.
Само работата на Лист би била достатъчно обезпокоителна. Но имаше и два усилвателя. От една страна, в съответствие с музикалните епизоди, имаше проекцията на 14 картини на Кръстния път от художника и скулптор Бернхард Гуски (* 1944) от Бергишеската земя, 14 широкоформатни акварела, с удивително мощни цветове, с груба линия и четка с четина, почти яростно върху повърхността нарисуван, Христос влачи кръста си и накрая виси върху него, сведен до черни линии. Това, разбира се, беше обезпокоително, но също така засили усещането, защото собственото въображение беше задвижено. Беше забележимо колко добре тези спартански образи се допълваха взаимно с музиката.
От друга страна, Райнер Кирх прочете придружаващия текст от "Chemin de la croix" на Пол Клодел преди всяка станция, във версията, съкратена от Клара Мари Фасбиндер и преведена на немски. Той прочете този текст много ясно, много непретенциозно, много недраматично. Но точно затова той не повлия на достъпа до тях, оставяйки това на музиката и изображенията.
Клодел е сложил много лична медитация на хартия, с чиито мисли и асоциации не е нужно да се съгласявате, но която също можете да измислите. Образът на Понтий Пилат например със сигурност е по-справедлив спрямо управителя в Страстите на Бах „Св. Йоан“, отколкото в Клодел. Но фокусът тук е абсолютно засягащ човек на четвъртата станция, който обикновено се появява само като Mater dolorosa под кръста: Мария.
Там се казва: "Там тя стои на ъгъла на улицата и го чака. В очите й няма сълзи, в устата й няма слюнка. Тя не говори нито дума и поглежда Исус, когато той идва. Тя приема. Взема отново Тя строго потиска всеки писък в сърцето си. " Тук най-късно, подкрепен от музиката на органа, въпросът става много личен. И тя остана такава. Не всички от публиката се осмелиха да аплодират след дълго мълчание.