Ваймарски класически (1786–1832)
The Weimar Classic (1786 - 1832) описва литературна епоха, основана на идеалите на Просвещението, като централните представители на която се появяват Йохан Волфганг фон Гьоте и Фридрих Шилер. Времевото разграничаване отчита само видната позиция на Гьоте: Първото му пътуване до Италия през 1786 г. се разглежда като началото на немската класическа музика, която след това приключва със смъртта му през 1832 г.
Срокът на епохата
Терминът класика води до няколко значения, всички от които са важни за разбирането на литературната епоха. По този начин извеждането на латинската дума „classicus“, която обозначава римските граждани от най-високата данъчна категория, отразява елитното твърдение на съответните произведения. В същото време тази терминология се отнася до древните модели на немската класика, които виждат реализираните идеали за хармония и съвършенство, особено в гръцкото общество.
И накрая, но не на последно място, „класика“ се разбира в ежедневния език като значими художествени постижения с вечен ефект: следователно терминът класически ясно показва, че тази епоха бележи разцвета на германската национална литература. Защото с Гьоте, Шилер, Хердер и Виланд всички съответни писатели от това течение са били активни в Княжество Саксония Ваймар и Айзенах, Weimar Classic говорим.
- Йохан Волфганг фон Гьоте (1749 - 1832):
- "Ифигения на Таврис"
- "Егмонт"
- "Магьосникът"
- „Чиракуването на Вилхелм Майстер“
- Фридрих Шилер (1759 - 1805):
- «Поръчителят»
- "Вилхелм Тел"
- "Мария Стюарт"
- "Валенщайн"
- Кристоф Мартин Виланд (1733 - 1813):
- В "Alceste"
- "Оберон"
Характеристики на класиката
Класическият период е до голяма степен повлиян от опита на Френската революция (1789). Докато веймарските художници също проявяват фундаментално съчувствие към народното въстание, последвалият ужас на якобинците променя хода. В резултат на това писателите приеха, че политическите промени не могат да бъдат предизвикани от насилствено сваляне, а само чрез постоянно еволюционно усъвършенстване на обществото. С тази програма Гьоте и Шилер ясно се отделиха от ранните си творби, които бяха приписани на периода Щурм и Дранг.
Докато литературните герои на Sturm und Drang - както и протагонистите на Френската революция - се основават най-вече на противоречието между егоистичното чувство и общия разум, стремежът към хармония, морал и човешки, както и естетически вече е в основата на класиката Фокусирайте се върху съвършенството. Задачата на литературата е да възпита човечеството в човечеството: несъвършеното настояще трябва да бъде припомнено от изкуството като идеал за по-добър свят.
Тъй като според веймарските писатели гръцката античност се е доближила особено до този идеал, класическият период заема множество стилистични и дизайнерски елементи на античността: например химнът и одата, обвързани от строги формални критерии, преживяват нов разцвет. По същия начин засиленият завой към драматичната форма може да се разбере само по отношение на гръцките модели.
Докато Шилер, в писмата си за естетическото възпитание на човека, провъзгласява преди всичко изкуството като „поглед“ на желаното идеално състояние, Гьоте, наред с други, вижда хармоничното взаимодействие на всички сили, както вече е реализирано в природата . Благодарение на ентусиазма за хармонията, признат тук, „Поетният принц на германската литература“ също се прочу като природен учен.
Драмата в класическата музика
Weimar Classic е известен преди всичко с продуцирането на своите драми, които чрез избора на договорените теми твърдят, че са постоянно валидни отвъд мимолетните влияния на Zeitgeist. Този проект беше приложен на практика от писателите с впечатляващ успех; дори в настоящето едва ли има сцена, която би искала да мине без творбите на Гьоте и Шилер.
С "Дон Карлос" (1787), "Мария Стюарт" (1800) и "Вилхелм Тел" (1804), наред с други, Фридрих Шилер допринася с многобройни драматични етапи за немската класическа музика. С Йохан фон Гьоте с "Iphigenie auf Tauris" (1787), "Egmont" (1788) или "Torquato Tasso" (1790) възниква не по-малко голям космос - въпреки че възприятието за неговото творчество се променя днес главно сведен до епохалната притча за човечеството във "Фауст I" (1808) и "Faust II" (1832).
Поезия в класическата музика
В лиричната продукция на Шилер и Гьоте се открояват по-специално баладите, почти всички от които датират от 1797 до 1799 година. Като част от естетически експеримент, посветен на класическата програма, Шилер (включително "Ръкавицата", "Гмуркачът" и "Гаранцията") и Гьоте (включително "Чиракът на магьосника", "Булката от Коринт") «) Да пише интензивно балади в рамките на кратък период от време.
Подход към гръцките образци може да се види и в многобройните оди, химни и сонети, написани във Ваймарската класика. От пътуванията си до Италия Гьоте също е вдъхновен да напише цикъл от 24 стихотворения „Римските елегии“.
Класическа проза
Сравнително свободната епична форма, подчинена само на няколко правила, беше от второстепенно значение в класическата литература. Така че Шилер прибягва главно до това, за да направи - например в «върху естетическото възпитание на човека» - теоретични съображения за изкуството. Гьоте, от друга страна, е знаел как да използва Билдунгсромана във „Вилхелм Майстърс Лерхаре“ (1796) и „Вилхелм Мейстърс Вандерхаре“ (1829), за да изясни идеалистичните си идеи.