Тулуза. Ив Пейре, писател: „Франсис Бейкън не прилича на никой друг художник“

Франсис Бейкън (1909-1992) се възползва до януари от великолепна ретроспекция в Центъра Помпиду, Париж. Отвъд тела в екстаз или страдание, извити от желание или изложени на дегенерация, имаше художник, чието усещане за цвят (много червено и оранжево, светло синьо и розово) избухна във всеки от очарователните големи формати със златни рамки, най-често събрани в триптихи. Ив Пейре познаваше добре художника, за когото бе дошъл да говори миналата есен в книжарницата Ombres Blanches в Тулуза. Във „Франсис Бейкън или мярката на излишъка“ (Gallimard, 336 страници, 49 €) той свързва селекция от забележителни произведения и ценни свидетелства (Бейкън обичаше да се обгражда с приятели до края на нощта като неприводим алкохолик, но той е създал в най-пълната самота).

"Франсис Бейкън е категорично разделен в художествената история на своето време, пише Ив Пейре. Той изглежда като никой, много малко като индивид, като никой друг като художник. Той е уникален и превъзходно олицетворява разликата. Абсолют на своето отношение, в несравнимата си поза. В сърцето на двадесети век той налага на онези, които искат да смятат работата му за екстремно гмуркане в дълбините на човека, той предлага очевидни маниери като художник, който обезсърчава и омайва, изглежда подчиняват се на неоспорима естественост, която за всички се оказва напълно непознато поведение. Той е яростно фигуративен в свят, прелъстен от абстракция. Той черпи слава от него. Неговите композиции показват насилие, което странната мекота, която ги обгръща, само отслабва. " Малко повече лъв, Ив Пейре уточнява: "Бейкънът прекъсва линията на времето и изчерпва всяка част от него. Той се колебае между конструкцията и яростта, блъскането и геометрията, понякога разнася цветовете в изненадващо плоски цветове. Тънкост, понякога позволява самите те отиват до доста подчертания изход на материята. " Анализът на този поток от емоции, предадени от Бейкън, е кристално ясен, в обстановка на голяма красота.