Trag; диа sz; раковатат; Унгарски портокал
Чаба Кис, директор на Народния театър Мишколц
Театър
Унгарски портокал: Как си спомняте напрежението от първия период?
МН: Днес можете да управлявате селски театър на спокойствие, без да се налага да правите компромиси в политиката, с която не се гордеете.?
KCS: Градското ръководство беше елегантно с театъра през цялото време; от тях никога не се искаше нещо, което не би могло да бъде постигнато. Чувството ми е, че оценяват случващото се в театъра, защото всичко се случва за Мишколц. Когато, да речем, рекламираме цял сезон от програмната поредица на Zsigmond Móricz, ние правим поне толкова за националната култура, колкото ако рекламираме определени неща през цялата година, точно както г-жа Laci Keszég murija или Gézagyereke на Gábor Rusznyák.
MN: Преди назначаването ви беше голям шум да се каже, че планирате да се отървете от няколко актьора и вместо това да доведете нови.
KCS: Обещах, че ще се отървем от дванадесет души, в крайна сметка останаха още трима. Ако погледнем промените в директора, тези петнадесет са дори относително малки. На тяхно място пристигнаха седемнадесет нови членове, включително шест студенти от миналата година от Будапеща и Капошвар. И беше съвестно защитено, че се съгласихме с членовете на художествения съвет: ние предлагаме договор само на тези, с които поне двама души искат да работят. През последните почти десет месеца двата отбора се израснаха по невероятно красив начин.
MN: Какво може или трябва да започнете с това, че сте един от старите, който се чувства така, сякаш сте дошли от ударната линия до бреговата линия?
KCS: Нямаше ситуация през сезона, която да ме направи безсънни нощи, не ми се струва, че не сме се опитали да подходим към всички по най-хуманния начин, за да дадем шанс на всеки, на когото сме договорили, и от артистична гледна точка. . Доколкото е възможно, взехме предвид не само изграждането на компанията, но и екзистенциалните аспекти: ако някой живее в Мишколц от двадесет или двадесет и пет години и всичко е обвързано, то може да бъде изпратено?
МН: Повечето театри в страната вероятно са били сключени с Мишколц, завършили са университет или са започнали кариерата си - дванадесет - и повечето от тях веднага играят много сериозни, понякога и главни роли. Добре е да ги хвърлите в дълбоката вода толкова внезапно?
KCS: Докато в университета, с преподаватели, които ги познават добре, като обръщат внимание на чувствителността помежду си, те се опитват в малки стаи денем и нощем, съвсем различен вид работа от сутрешната репетиция - поредица от вечерни лекции, започваща веднага след една репетиция период, плюс на голяма сцена с друга акустика. Всеки млад актьор трябва да премине през това. Не исках да каня „стажанти“, но членове на асоциации, всички за поне три роли. Те предприеха невероятно пътешествие и беше много полезно за тях - а междувременно ние също почувствахме, че сме направили правилния избор и сме ги договорили догодина.
MN: В допълнение към шестнадесетте нови спектакъла и повече от триста спектакъла, вие имате много програми през цялата година: международни фестивали, драмата на годината и автор на годишната поредица, театри за четене, извънкласни програми и Miskolc Балет.
MN: Този сезон беше смел: имаше постдраматично представление (Mi и Miskolc), съвременно произведение, което говори на напълно непознат език за голяма част от публиката (Mayenburg: Студеното дете) и една от "най-трудните" драми на Янош Хай (Детето марля) - всички с пълна зала. Как може да се продаде това? Как можете да „образовате“ аудиторията си?
KCS: Всичко, което направихме, беше да обявим точно какво ще предложим, така че публиката, която беше наистина развълнувана, дойде. Винаги казвам на организаторите на публиката да не вкарват тълпа в театъра: стигайте само до този, който се интересува точно от това парче, в противен случай неизбежно ще завърши с разочарование. Приемът на "Чикаго" на Атила Берес или "Студеното дете" на Артур Шокс потвърждава това. Въпросът е, че театърът е за истински неща, реални, изживени конфликти; не заблуждавайте и не разтърсвайте зрителя. Мисля, че е огромно постижение за човек да може да живее живота си, без да бъде принуждаван да се сравнява или да получи нелечими рани от заобикалящата го среда. Но повечето хора не са такива; понякога те знаят много повече за нещата на сцената, отколкото ние театрите. Винаги се срамувам от себе си, когато изляза на сцената, да речем, Историята за изнасилването на жена в трамвая на желанието и се чудя колко хора седят в залата, с които това се случва в по-лека форма, в лоша връзка няколко пъти седмично, месец; колко повече знаят за тази травма от мен. Зрителският опит е много по-богат, отколкото си мислим. Публиката за възрастни не трябва да бъде образована, а да се говори с нея ясно.