Термини и понятия в изкуството
Скулптура (Лат. Sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика (гръцки plastike, от plasso - излявам), вид изящно изкуство, основано на принципа на обемно, физически триизмерно изображение.
Като правило обектът на изображението в скулптурата е човек, по-рядко - животни (анималистичен жанр), още по-рядко - природа (пейзаж) и неща (натюрморт). Поставяне на фигура в пространството, прехвърляне на нейното движение, поза, жест, черно-бяло моделиране, подобряване на релефа на формата, текстурата на извайване или обработка на материала, архитектурната организация на обема, визуалния ефект на неговата маса, съотношенията на тежестта, изборът на пропорции, специфичният характер на силуета във всеки отделен случай са основните изразителни средства чрез скулптура. Обемната скулптурна форма е изградена в реално пространство според законите на хармонията, ритъма, баланса, взаимодействието със заобикалящата архитектурна или природна среда и въз основа на анатомичните (структурни) особености на определен модел.
Има два основни типа скулптура: кръгла (статуя, скулптурна група, статуетка, торс, бюст и др.), Която е свободно поставена в пространството и обикновено изисква кръгъл изглед, и релеф, където изображението е разположено на равнина, която формира неговия фон.
В изкуството на робовладелското общество скулптурата се открояваше като специален вид дейност със специфични задачи и свои собствени майстори. Скулптурата на древните източни държави, която е имала ритуално и магическо значение, е служила за увековечаване на строга социална йерархия, силата на боговете и царете, което е утвърдено в произведения от голям мащаб и лаконичен строг стил., Величествени статуи на фараони, портрети на благородници, обобщени в обем, запазиха идеята за оригиналния блок от материали. В скулптурата на други древни източни деспоти, които са се развивали по подобен начин (Шумер, Акад, Вавилония, Асирия), особени черти са яркостта на оцветяването (Шумер), въвеждането на множество детайли в релефа, включително ландшафтни елементи (Асирия).
Християнската религия като основна форма на мирогледа до голяма степен определя характера на европейската средновековна скулптура. Като необходима връзка скулптурата е включена в архитектурната тъкан на катедралите от романската епоха, при условие на суровата тържественост на тяхната тектонична структура. В готическото изкуство, където релефи и статуи на апостоли, пророци, светци, фантастични същества и понякога идеализирани изображения на реални лица буквално запълват порталите на катедрали, галерии от горните нива, ниши на кули и первази на корнизи, скулптурата играе особено видна роля. Това някак "хуманизира" архитектурата, засилва нейното духовно насищане. В Древна Русия релефното изкуство достига високо ниво (релефи от шистов киев, каменна резбована украса на храмовете на Владимиро-Суздалското училище). През Средновековието скулптурата е широко развита в страните от Близкия и Далечния изток; особено голяма е световната художествена стойност на скулптурата в Индия, Индонезия, Индокитай, монументален характер, съчетаващ силата на изграждане на обеми с чувствената изтънченост на моделирането.
В бароковата скулптура ренесансовата хармония и яснота отстъпват на елементите на променливи форми, подчертано динамични, често пълни с тържествен разкош. Декоративните тенденции бързо нарастват: скулптурата буквално се преплита с архитектурата на църкви, дворци, фонтани, паркове. През епохата на барока са създадени и множество церемониални портрети и паметници. Най-големите представители на бароковата скулптура са Л. Бернини в Италия, А. Шлютер в Германия, П. Луже във Франция, където класицизмът се развива в тясна връзка с барока (чертите на двата стила са преплетени в творбите на Ф. Жирардон, А Kuazevox и други). Принципите на класицизма, преосмислени в епохата на Просвещението, изиграха важна роля в развитието на западноевропейската скулптура през втората половина на XVIII - първата третина на XIX век, в която, наред с историческите, митологичните и алегоричните теми ( А. Канова в Италия, Б. Торвалдсен в Дания) портретът придобива значение (J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon във Франция). Емоционалното напрежение, търсенето на нови изразни средства са характерни за скулптурата от епохата на романтизма (P. J. David d'Ange, A. L. Bari, F. Rud във Франция).
В руската скулптура от началото на 18 век. има преход от средновековни към светски форми на религия; развивайки се в съответствие с общоевропейските стилове - барок и класицизъм, той съчетава патоса за установяване на нова държавност, а след това и образователни граждански идеали, с осъзнаване на пластичната красота на реалния свят. Паметникът на Петър I в Санкт Петербург от Фалконе се превърна в символ на новите исторически стремежи на Русия. Изящни примери за паркова монументална и декоративна скулптура, дърворезба, церемониален портрет се появяват още през първата половина на 18 век. (B.K. Rastrelli и други). През втората половина на XVIII - първата половина на XIX век. се формира академична школа по руска скулптура, представена от плеяда от изключителни майстори. Патриотичният патос, величието и класическата яснота на образите характеризират работата на Ф. И. Шубин, М. И. Козловски, Ф. Ф. Щедрин, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновски, Ф. П. Толстой, С. С. Пименова. Тясната връзка с архитектурата, еднакво положение в синтеза с нея, обобщаването на фигуративната структура са типични за скулптурата на руския класицизъм. През 1830-40-те години. в руската скулптура стремежът към историческата конкретност на образа (Б. И. Орловски) и жанровата специфика (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).