Театърът като проблем на националната идентичност, Център „Лев Гумильов“
Като част от извънсъстезателната програма на фестивала се проведе проектът „Маска плюс: Етнически театър“. Тази година фестивалът "Златната маска" разшири списъка на текущите специални проекти с още няколко позиции.
Град Абакан беше представен от Хакаския театър за драма и етническа музика "ЧИТ I ГЕН" (национален театър на тюркската езикова група), Ханти-Мансийск - от театъра на обско-угрите "Слънце", Пермска територия - от Пермския коми драматичен театър на името на VI Горки град Кудимкар (национални театри на фино-угорските народи). Етнически театър на славяните - с руски и словашки спектакли.
Специалната програма израсна от опита от последните години, когато представления на етнокултурни театри от регионите бяха включени в състезателната програма на фестивала. Сега спектаклите на театрите на малките народи, в които може да се открие не само езикова, фолклорна, но и естетическа оригиналност, направиха отделен мини-репортаж на фестивала, който, трябва да кажа, дойде много добре във времето.
Днес думата „национален“ започва да придобива негативни и подчертани конотации, докато основното й значение е, че всяка нация има своя уникална култура. Претенциозната фраза за междукултурна комуникация се оказва подходящо име за нашето възприемане на опита на Другия. И именно изкуството, особено такова живо народно изкуство като театър, насърчава осъзнаването и преживяването на собствената национална идентичност, премахва бариерите, отваря граници.
Проектът, осъществен за първи път, се осъществи с ентусиазма на театрални експерти, по-специално на куратора на програмата Павел Руднев, и разкри отдавна настъпили проблеми и проблеми в театралната (по-широко, културна) междуетническа среда. Това се превърна в събитие от практически социално и политическо значение, тъй като идеята за толерантност е един от основните в съвременното световно изкуство и в идеалния случай е от основно значение за обществения живот днес.
Многонационалната Русия отдавна е свикнала с монопола на руското театрално изкуство, докато културната идентичност на народите, живеещи на територията на многоезична държава, се нуждае от специално внимание, уважение и съхранение. И на първо място, защото ни дава представа за първообраза на културата, човека и социалния живот, който всеки ден се придвижва все по-далеч от нас в тъмното минало. Животът на село днес ни се струва, жители на големи градове, извънземни. Митологичният мироглед е безнадеждно остарял. Значението на древния обред е неясно ...
Етническият театър е синтетичен като пра-театър. Театралният се ражда тук не само от събитието, изиграно в лицата, но и от уединена песен, неговият изпълнител е обобщен народен образ на певец, носител на древно изкуство.
Пиесата „Ahol“ на театъра в Хакас, която разказва за състезанието на певци - разказвачи (обърнете внимание на общата народна история), фолклорната традиция на хакасите, представя живо пеене в гърлото под акомпанимента на „чатхан“ - мюзикъл с хакаски струни инструмент.
Вярно е, че не можете без специални обяснения. Истинският смисъл на състезанието на разказвачите може да се разбере само като се знае какво казва вярата: силата на ритуалната дума може да достигне смъртоносна. А мистерията на гърловото пеене сред хакасите все още се определя от вярата, че пеенето е общуване с духове и божества.
Легендата за "khaiji", изпълнителят на героични легенди и жанр на песента "takhpakh", в сценично въплъщение се явява на публиката като приказка за пътуването на героя в подземния свят и срещата с боговете. Можем да си припомним Садко от руските епоси - бедният гуслар, който изуми морския цар.
Изпълнението е визуално ярко и цветно по ориенталски начин, спокойно и медитативно по нрав. Продължителното замислено пеене събужда личните асоциации на зрителя - широка степ, диви стада коне, безплатна вятърна музика ...
Театър „ЧИТ И ГЕН“ (режисьор Виталий Канзичаков) съществува от края на 80-те години и е трудно за театъра. Всяка година броят на хората, способни да разбират изпълнения на хакаския език, намалява. В тази връзка театърът съществува на колела - той непрекъснато пътува до дълбоки села, където жителите все още използват в ежедневието си не руски (както в града), а хакаски език.
Спектакълът „Гузи да Мези“ на театър Кудимкар рисува популярен печат на селския живот, съобразен с особеностите на северния темперамент. „Коми-пермчаните са трудолюбиви хора, но има сред тях, които не искат да движат ръцете си за пореден път. Така те станаха героите на тази комедия. Въпреки че мързелът се е родил предварително, те познават безброй песни и шеги и имат повече от достатъчно хумор ".
Така че „там живееше един старец със стара жена ...“ - те споделиха място на печката, решиха чий ред е да мие чиниите. Сюжетът се оказа отново познат - общ фолклор! На нашите зрители бе припомнено стихотворението от Самуил Маршак - в превод от английския фолклорен оригинал - „Старице, затвори вратата!“ Спектакъл в духа на истинския народен театър, където мъжки актьор играе ролята на възрастна жена. Основното е оживеното и очарователно представление на най-добрите театрални актьори - Анатолий Радостев и Василий Макатерски. Актьорското им съществуване е условно театрално. Например сцената с въртенето на прежда на старица беше решена по метода на актьорски скица, който между другото веднага затрудни зрителите на по-младото поколение, израснали в съвременния мегаполис и не представляващи въртящо се колело (поне от книги) и как и за какво биха могли да бъдат контролирани ... Елемент от куклен театър, добавен към комедията. Според сюжета, след като най-накрая излязоха от хижата на брега на реката, старецът и старицата окачват краката на куклата от пътеката (тук помага декорация на екрана) и падайки в реката, старата жена придобива русалка опашка. Откритата театралност, присъща и на фолклорния театър, определи началото на спектакъла - актьорите излизат на сцената, кланят се, запознават се с публиката и едва тогава, пред публиката, започват да се превъплъщават, обличайки костюми, в техните герои.