Танц през август "" Айседора Дънкан "от Жером Бел
В грандиозното творчество на Jérôme Bel, най-добрият, единственият правилно т. Нар. Концептуален художник в съвременния танц, гледайки назад от сцената към публиката, има метод: С Bel танцьорите стоят там и ви гледат. Не е враждебен, не поставя под съмнение, не е критичен към системата. Само така. За да можеш ти, зрителю, също да знаеш какво е усещането да си фиксиран към съчувствие, без да мигаш с око или аванс. В Бел концептуалното изкуство означава да се приема всичко буквално и да се представя по този начин. Ето как се появяват сешоарите и прахосмукачките.
Неговият театър е процес на трансформация. Интелектуалното постижение предшества изпълняващата игра, но това мислене задвижва търсачката в главата на Бел като електричество, от което извират прекрасните изображения, жестове и илюстративни действия. Точно както едно дете се върти и върти парната машина и я гледа от всички страни, така Бел приема нашата концепция за танца, идеята ни за театър и ги обръща в главата си. Неговият театър е една прекрасна експлозия на парна машина.
Парчетата на Бел правят енциклопедист от танца
Той също така показва последиците от социалните предположения за театъра за създателите. Всяка част от Bel обяснява производствените условия в танца, какви допълнителни работни места правят танцьорите, за да оцелеят, как се чувстват, когато са на ръба да навършат четиридесет и да бъдат изтласкани в безработица. Никой не остана невъзмутим, когато груповата танцьорка във „Véronique Doisneau“ танцува соло на „Giselle“, която никога не й бе позволено да танцува през цялата си кариера поради позицията си в компанията.
Повечето вечери публиката се смее и плаче. Изпитва неща, които никога не би се осмелил да попита, и се научава да разбира и съпреживява. Като вземе всички парчета заедно, Бел би могъл да бъде наречен великият енциклопедист на танца. Той продължава да добавя нови записи, които обясняват други аспекти на тази ефимерна форма на изкуството.
Едночасовата му пиеса „Айседора Дънкан“ вече е премиерата в Deutsches Theatre в Берлин, още един прекрасен пример за неговото изкуство да оставя танците да се обясняват, с малко помощ от Жером Бел. Той има само два недостатъка. Не е такава, в която човек би се смеел много. А Жером Бел трябваше да има пианистката музика на Шуберт, Шопен и Скрябин, изпълнена от пианист, вместо от лентата. Трябва да плачеш.
И така, защо няма на какво да се смеем с пионерката на изкуството на съвременния танц на бос, Айседора Дънкан (1877 до 1927), която подобно на Анджелина Джоли осиновява шест деца, малки танцьори, които са наричани „Isadorables“?
Е, Джером Бел свързва изпълненията на някои от традиционните си солови танци от шестдесет и деветгодишната танцьорка Елизабет Шварц с хронологичното описание на най-важните й събития в живота. И тогава си поемате дъх. Дънкан губи две деца, за да се удави (трябваше да загуби и третото от незаконните си раждания). Когато шофьорът паркира колата, в която са чакащите деца, с бавачката си, без да заключва ръчната спирачка, превозното средство се плъзга по насипа на река Сена в реката. Самият Дънкан умира на петдесет години. По време на шофиране през Ница в кабриолета си, дългият й шал се хваща за спиците и я изтръгва от превозното средство, счупвайки врата.
Нейният танц е познавал два големи източника на вдъхновение, древността и природата, обяснява един вид модератор, Шийла Атала, която се представя като асистент на Бел и води през вечерта. Кратките биографични бележки, които тази жена прави, също установяват ясни съответствия между танца и живота. Както и в останалия свят, мечтата за модерност се състоеше от последователно разтваряне на границите между изкуството и ежедневието.
Комунистическият салон танцуваше за Сталин и обичаше революционер, двайсет години по-млад от нея, но едно от децата й се роди от връзка с наследника на американската династия на шевните машини Сингър.
Две години след смъртта на децата си, Дънкан не изтанцува и стъпка и едва осем години по-късно тя създава соло, което нарича "Майка". Що се отнася до античността, роклите й, подобни на туника, бяха вдъхновени от гръко-римски произход, начинът, по който тя нежно сгъваше китките си, се обърна навън над главата й, която беше открила в древни вазови картини.
Шварц изпълнява и един от вдъхновените от природата солови танци - тук има термин за всяко движение на ръцете: водна игра, вълна, пръскане, поток, поток, удари се в скалата, потопи се, изплува. Ръцете, позите на главата и външният вид предават голяма част от емоционалното състояние на танца, докато краката следват три четвърти времето на музиката.
Импулсивността, опиянението на свободата
Дидактикът Бел има всяка последователност, изпълнена от трогателния и самоуверен танц Шварц веднъж с музика, веднъж в мълчание с коментара на модератора, така че жестът и концепцията могат да бъдат обединени. Акцентът е сцената, в която десет зрители са помолени да излязат на сцената, за да научат танц от Шварц. Модераторът предупреждава ансамбъла, че усещането е по-важно от формата. Импулсивността, опиянението на свободата, един вид икаруш-подобно засмукване правят танцьора Дънкан известен. И може би те също ще струват живота ви.