Сулдивен на сезона политика, кукли! ОГЛЕДАЛОТО

Освен завръщащия се албум на Lauryn Hill, който е отлаган десетина пъти и Джанет Джексън, пластифицирана в поп зомби, трима претенденти за трона се борят за титлата на кралица на R&B тази пролет: Марая Кери, Мери Дж. Блайдж и Ерика Баду.

политика

В традицията на Били Холидей, Сара Вон или Нина Симон, те въплъщават изкуството да поддържат уравновесеност, използвайки гласовете си, за да трансформират онемелите в език и да издигнат привидно баналното до мистичното знание. "Уважение" ? Искането на Арета Франклин за достойнство пред огромните шансове? все още отеква. Но реквизитът се промени през годините и ролите се умножиха.

Докато дивата беше преувеличение на собствената си история за страданието, Марая Кери живее само в неясни черупки на самоличността. Старомодни житейски признания? Автобиографични подробности? Автентичност? Не, това никога не е било част от репертоара на закръглената и мощна певица. Тя винаги държеше песните си възможно най-общо. Само гласът варираше, показвайки репертоара си от подобни на сирена тонове на плач.

С последния си албум "The Emancipation Of Mimi" тя се превърна от поп баладеуза в хип-хоп R&B вамп. В продължението тя изпълнява всички роли едновременно. Поне това подсказва изборът на продуцента: Наред с други, Jermaine Dupri като специалист по еластичните клубове, норвежкият продуцент на танци Stargate и удрящите поръчители като Will.I.Am, Tricky Stewart или Kanye West sidekick DJ Toomp. По нещо за всеки. Концепция, която работи с по-млади състезатели като Риана и с която Марая Кери трябва да проследи завръщането си през 2005 г.

Мери Джей Блайдж, от друга страна, гарантира за автентична драма в новия си албум, публични битки между неувереността в себе си и самочувствието, болката се излива под формата на песен. „Нарастващи болки“ е заглавието на произведението. Ако се сетите за предшествениците „No More Drama“ и „The Breakthrough“, които празнуваха трудно спечеления късмет на певицата, Мери Дж. Блайдж сега се връща към старата си роля: Mater dolorosa на социалните жилищни комплекси. В крайна сметка момичето от мрачните жилищни блокове на Йонкърс, Ню Йорк, беше израснало преди 16 години с текстове за експлоататорски връзки, наркотици и алкохол.

Сега "Queen of HipHop-Soul" е зряла 37-годишна. И може достоверно да докладва за ада, което означава да искаш да задържиш рая. В жанр, залепен заедно с меки фокусни чувства и глазура, тя пее по освежаващо честен начин за противоречията на съвременния живот, безкрайното търсене на себе си.

Например, на съвременната танцьорка "Work That", тя е независимата, силна жена: "Последвай ме, бъди себе си ? ?, за да звучат съвсем други струни малко по-късно:" Искам да ме спасиш ". В баладата „Почувствай се жена“, спъната жена с копнеж моли любимия си.

Това, което едва ли бихте повярвали на по-малко достоверна певица, е една от силните страни на Мери Джей Блайдж: допускане на неясноти. И да проповядваме със зрял глас прозрението, че трябва да се научим да живеем без яснота. Ако само музиката се осмеляваше наполовина по-малко: Вместо това, Мери Дж. на добре позната пиеса.

Ако Blige артикулира основно проблемите на връзките на чернокожите жени, Erykah Badu винаги пита за свободата на личността. „Всичко наоколо, което виждате/Ankhs обгръща плюс градуса/и да, дори загадката: всичко е в мен“, пее 36-годишният в „Аз“, вероятно най-личната песен от новия й албум „New Amerykah Part One“ . И разказва толкова радикално и субективно, колкото само тя може: за двете си деца и техните бащи; нежеланието им да дават интервюта; техните молитви към Бог и знанието да носят всички отговори в себе си.

Тъмната страна на американската мечта

Висшата жрица, която носи турбо и се появява със свещи и персонал от египетски анкх, винаги е била отдадена на постмодерната африканска духовност. Последващият албум към опуса от 2003 г. "Worldwide Underground" обаче основава Баду напълно в настоящето: вместо да играе с научно-фантастични притчи и екзотични афро митове, тя играе политическия боец.

Песни като „Twinkle“ или „The Cell“ разказват за бедността, наркоманията и бягството от младото гето, осветявайки тъмните и мръсни ъгли на американската мечта, които R&B рядко посещава. Детските хорове на „Лечителят“, придружени от глокенпийлове, звукови ефекти и дълбоки басове, са невероятни. Баду връща тук загубените възможности на душата.

Благодарение на хип-хоп продуцентите като Madlib и Sa-Ra Creative Partners, отговорни за по-голямата част от албума, експерименталните ритми и органичните джаз-фънк канали са в баланс. Едва ли е изненадващо, че Рой Айерс и Къртис Мейфийлд се появяват като проби. Прекрасният химн на наркоманите „Тази гърбица“ е вдъхновен от техния дух. Душевна класика на бъдещето. И доказателство за това колко секси може да звучи реполитизацията на ритъм енд блус.