Струваше ми се, че камерите крадат душата ти "
Операторът Едуард Лахман признава, че не е силен в техническата част на киното, говори за любовта си към живописта и цвета и назовава режисьор, чийто език не е разбирал, дори след четири филма заедно
- Какво ви доведе тук, на този малък фестивал, за който почти никой не знае нищо?
- Младежи, които идват от различни страни. Комуникацията с младите хора ми дава повече, отколкото им по време на майсторски класове. И тогава, знаете ли, обичам да съществувам повече в областта на нетърговското кино въз основа на личен опит, а не на технически открития.
- Работата ви в киното е впечатляваща. Връзката ви с камерата е невероятна: благодарение на вашата визия за света, ние откриваме нещо ново за себе си. Кажете ми какво чакате, когато се приближите до камерата?
- Първо, не мисля за нищо свързано с техническата страна. За мен работата започва с възприятието ми за света около мен. И ми е по-лесно да предам всичко, което срещна в него, с помощта на камера. Дори тук в Еспиньо се разхождам из града с джобна камера. Тя е продължение на моите мисли, моето възприятие за света. Но, разбира се, всяко изображение е субективно и затова вие, публиката, разбирате, че именно аз съм заснел. Що се отнася до техническата страна на въпроса, аз не съм много напреднал в този смисъл.
- Ето защо обичате да правите исторически филми?
- Но в същото време можете да показвате един и същ период по различни начини в различни филми. Вземете "Карол" и "Далеч от рая".
- Вярно е. Защото именно в нашата работа по Карол базирахме само на снимки от средата на миналия век. Гледахме работата на Рут Оркин, Хелън Левит, Естер Бубли и по-късно снимки на Вивиан Майер. Всички те са нюйоркски художници, заснели ежедневието в града. И което е важно, те оставиха много цветни произведения. Тоест, виждате ли, революцията беше, че преди тях цветът се използваше само в студия за търговска фотография и тези момчета започнаха да снимат града. Като цяло, комбинирайки впечатленията от стари фотографии, както и усещанията от книгата, ние се опитахме да въплътим във визуални образи както духа на епохата, така и чувствата, които хората изпитват, когато не могат открито да изразят чувствата си. Да, разбира се, това е субективно възприятие както на книгите, така и на епохите.
- Много, много субективно.
- Когато осъзнахте, че искате да говорите само с камерата?
- Баща ми беше любител фотограф. Така че като дете мразех камерите (смее се). Чувствах, че те проследяват и след това крадат душата ти. Но след това започнах да снимам малко, защото по време на празниците пътувахме много в Европа, тъй като компанията на баща ми беше във Франция.
- Ето защо сега работите толкова често в Европа.
- Да, винаги съм чувствал някаква връзка с Европа. Дори по-силна от Америка. Учих в Харвард, изучавах история на изкуството. И именно там често обсъждахме филми. Това ми хареса. Бях очарован от начина, по който тези изображения съществуват на екрана.
- Спомнете си кой филм ви е впечатлил най-много?
- Беше "Umberto D" от Vittorio De Sica. Италиански неореализъм, при който образът е по-важен от диалозите. Много ми хареса тази идея и исках да създам истории, които да са разбираеми без думи. Тогава разбрах, че като художник ще трябва да прекарам години в разработване на собствен стил, разпознаваем почерк и с камера мога да визуализирам какво мисля много по-бързо. По някакъв начин веднага разбрах всичко с дълбочина, форма, цвят, текстура - всичко, което камерата може да предаде. Започнах да снимам портрети и хората го харесваха, тъй като ги свалях, мислех за тази или онази школа по рисуване, за тази или онази епоха. Започнах да разказвам истории.
