Страстта, която създава страдание (архив)

Четири жени освобождават произведенията на утвърдени автори от прашните им пашкули на литературознание. Те дават на неизвестни, забравени или уж естетически по-ниски автори нова оценка - със страст.

От Михаела Шмиц

архив
Кларк Гейбъл като Рет Бътлър и Вивиен Лий като Скарлет О'Хара в "Отнесени от вятъра" на Маргрет Мичъл (архиви на AP)

  • електронна поща
  • разделям
  • Tweet
  • Джоб
  • Да натиснеш
  • Подкаст

„Жените трябва да мълчат на събранията на сбора“, пише в Библията. Безброй жени са се осмелили да говорят публично преди хиляди години или дори да сменят дървени лъжици с пера, за да пишат. Със сигурност бяха подигравани от мъже.

През 1836 г. писателят и публицист Гуцков описва колегите си като „пляскащите закачки на нашите слаби нерви, пишещи дами“. Едва след движението за феминизъм през 70-те години учените по литература започнаха да се посвещават сериозно на писателските жени. С голям археологически инстинкт те реконструираха живота и творчеството на отдавна забравени автори от Сафо до наши дни. Много писателки за първи път осъзнават литературознанието. Повечето имена са все още непознати за читателите. Четирима известни литературни критици сега искат да променят това. Верена Ауферман, Гунхилд Кюблер, Урсула Марц и Елке Шмитер представят „Страстите“ в своята книга от 650 страници. 99 жени автори на световна литература ". Утвърдени поети като Ингеборг Бахман или Анет фон Дросте-Хюлшоф стоят до малко известни имена като Unica Zürn или Leonora Carrington, като пишат монахини като Хилдегард фон Бинген до писателката за детски книги Астрид Линдгрен, легендата за криминалната история Агата Кристи и тривиалният автор Хедвиг Художник. В епилога те обясняват как и защо е възникнал техният читател:

В началото на тази книга имаше страст - тази на авторите и нашата. Авторите: има почти сто от всички части на света, от всички времена, с акцент върху немския език в оригинала. (.) Написахме четец, съставен от портрети. Те не претендират за лексикална пълнота; те позволяват достъп, дават снимка или скица и искат да направят четенето правдоподобно. Представяме 99 жени автори, които означават много за нас и чийто принос към културната и литературната история е изключително ефективен, защото са написали важни или добри книги.

„Страсти“: С това заглавие критиците буквално хващат бика за рогата. Защото именно страстта, силните чувства и сантименталността най-често се обвиняват в женското писане. Но страстите са двигателят на културната и литературната история. Ето защо романи като „Отнесени от вятъра“ са вписани в колективната памет. Следователно Маргарет Мичъл, изобретателката на южната епопея, несъмнено принадлежи към списъка на критиците от 99 жени автори на световна литература. С видното поставяне на портретна снимка в пълен размер на Мичъл на корицата, те също изпращат сигнал: за обосноваването на най-разнообразните страсти към литературата и за тяхната оценка извън всички предразсъдъци и литературни класификации, специфични за пола.

Нейната цел: да прочете индивидуалната страст от живота и работата, която се превърна в движещата сила на нейното писане за всеки от 99-те автори. Животът и работата на различни критици са представени по азбучен ред. Всяко есе от четири до шест страници е последвано от половин страница „биографична информация“ с данни за живота и препоръка за четене за съответния автор. Критиците не бяха в състояние да се възползват еднакво от всички страсти, признава Елке Шмитер в послеслова. Въпреки това те се отнасят с уважение и признателност към всички 99 автори. По-нататък представяме четири много различни портрета като примери.

Първо мексиканската монахиня Хуана Инес де ла Круз, родена през 1648г. Тя движеше страст, която на жените по тяхно време не беше позволено:

Нейната страст беше любопитството. Още не навършила три години, малката Хуана се промъкнала в училище с по-голямата си сестра, разговаряла с учителя и се научила да чете (.). Няколко години по-късно тя спря да яде сирене, защото чу, че ви прави глупави. Тя написа Singspiel за съседното село, спечели поетично състезание и с това първата си собствена книга. Дядо й й е дал достъп до библиотеката му. Тя погълна всички книги, които намери в тях на случаен принцип. На осем години тя научи латински за нула време. Нетърпелива от собствения си бавен напредък, тя отряза красивата си тъмноруса коса, „защото ми се стори неподходящо, че празната глава трябва да носи толкова богати бижута“. Нейната детска мечта беше да се облече като момче и да учи в Университета на Мексико Сити. Немислимо в тогавашното мексиканско вицекралство на Нова Испания.

. така критикът Гунхилд Кюблер. Ще минат векове, преди първата жена да бъде допусната да учи. По времето на Хуана жените бяха изключени от образование. Единственият ви шанс: влизане в манастир. Хуана също води жаждата си за знания там. Тук тя може да продължи обучението си и също да напише:

Тя обичаше да пише и пише много - също толкова лесно да се римува, както в проза (.). Написани са драми и множество свещени и светски стихотворения. (.) Като текстописец Сор Хуана имаше широка гама от тонове, от елегантност на високо ниво до разговорна еротична грубост; в поезията тя можеше да бъде огнена и нежна, забавна и игрива, но също така груба и хаплива. Тя рискува много в тези любовни стихотворения, много от които циркулираха в двореца. (.) Известна и до днес, нейната подигравателна поема е насочена към простодушни мъже.

Тя също така уверено призовава за „образование за всички жени“. Това е твърде много - не само за църковните началници, които заплашват Сор Хуана с инквизицията. Ще бъде заглушено.

Симон дьо Бовоар не беше водена от жаждата за знание, а от друга страст. Необходимостта да бъде първа беше голямата й страст, подозира критикът Урсула Марц. Използвайки детска снимка, тя развива тезата си за „Аритметика на проекцията“ на Бовоар. Урсула Март вече подозира:

(.) На две години и половина малката усети няколко мотива и правила на живота, на които трябва да остане вярна завинаги. Събитието, което съвпада с детския прилив на съзнание в паметта на Симон дьо Бовоар, е костюмирано парти през 1910 г. Удивително красивото момиче с черна коса и тъмни очи е маскирано като Червената шапчица. (.) На снимката обаче все още има (.) Майката на Симон дьо Бовоар и бебе, което майката държи нежно в ръцете си, наскоро родената сестра Хелен. (.) „Бях, пише Бовоар в мемоарите,„ ревнив, но само за кратко. “ (.) „Доколкото си спомням, бях горд, че съм по-възрастният, първият. Почувствах се по-интересно от бебе, приковано към люлката си. Имах малка сестра. Но бебето не ме имаше.

На крехките две години Бовоар вече беше развила личната си „техника за справяне с ревността“, интерпретира Урсула Марц. Ревността е ключова тема в цялото литературно творчество на френския философ и писател, който влезе в литературната история като икона на свободната женска мисъл и живот и е архетипът на съвременните интелектуалци. Март вярва, че нищо друго не е заложено в тематичното ядро ​​на романа "Тя дойде и остана" от 1943 г., който направи Бовоар известен. Целият й живот, оформен от антибуржоазния любовен пакт с Жан-Пол Сартр, беше определен чрез преодоляване на ревността чрез нейната „аритметика на предния старт“. С нейната епохална основна творба „Другият пол“ през 1949 г. се изпълнява амбицията й да бъде първата. Днес радикалните й мисли за женствеността, женствеността и еманципацията принадлежат към стандартната работа на феминизма. Но по това време Бовоар провокативно изпреварва времето си. Често се пренебрегва как всъщност изглежда политическата ситуация за жените:

Това избирателно право за жени е въведено във Франция едва през октомври 1944 г. и че съпругите все още са далеч от възможността да създадат собствена банкова сметка или да подпишат трудов договор без съгласието на съпрузите си. Симоне дьо Бовоар публикува „Другият пол“ в даден момент и в държава, където употребата на контрацептиви е била забранена само няколко години по-рано.

Съвременната авторка Ингер Кристенсен, която почина през 2009 г., вече не трябваше да се бори със специфичните за пола ограничения на поколението Симон дьо Бовоар. Тя успя да учи медицина, химия и математика в продължение на няколко семестъра безпрепятствено - въпреки че жените все още са в малцинство по математика и природни науки. Датчанинът Кристенсен изпитва страст към писането, която все още много рядко се приписва на жените днес: страстта към логиката и математиката. Критикът Верена Ауферман изследва страстта на Кристенсен в есето си "Поръчката е половината от поезията".

Специалистът по математика сред съвременните поети подчини всичко на принципа на числото. Библейското число 7, поредицата от числа на математика Фибоначи, който е роден в Пиза около 1180 година. В реда, наречен на Фибоначи, всяко число е сумата от предходните две.

Когато Auffermann сравнява поетичната магия на числата на Christensen с магията на Circe, вие мислите, че разбирате дори най-сложната лирична аритметична формула. Верена Ауферман описва датчанина с появата на износена домакиня като мълчалив наблюдател. В есето на Auffermann също намираме подхода към автора и работата „зад задните стълби“. В началната снимка тя води читателя в къщата на Кристенсен, където живее уединено с котка. Поетът седеше в трапезарията четири седмици, ден след ден, а котката лежеше от другата страна на леглото в спалнята и чакаше, докато първата дума от романа „Азорно“ най-накрая се появи на празния лист. Всичко е внимателно обмислено предварително, казва Ауферман. Авторът не дава шанс на поетичния шанс. Auffermann умело описва личната аритметика на поезията си във взаимодействието на външния вид и произхода:

Ингер Кристенсен скри безмилостността на мисленето си зад големи очила, мека усмивка и тъмносин готов костюм. Тя се беше заклела да не оставя езика на хазартната игра и използваше модели, познати от музиката и математиката. (.) Добре, каза тя, е половината от поезията. (.) Тя предизвикваше езикови образи чрез мисловни шокове. Ингер Кристенсен беше може би единственият поет, който безкомпромисно съчетаваше логиката с езика и поезията. И там, където тя е израснала като дете на шивашко семейство, в района на работническата класа в град Вайле в Източна Ютландия, езикът е бавен и муден, сякаш скандинавският мрак е парализирал устата на хората.

Изисканата портретна техника на Auffermann показва, че фейлетонистичният подход на критиците „през страничния вход“ е в състояние да убеди навсякъде: дори с автори без екстравагантни житейски истории и такива, които са по-малко в центъра на вниманието.
Докато Ингер Кристенсен преследваше страстта си към числата, което е рядкост за жените автори, впечатляващ брой нейни колеги се посветиха на страстта към социалната и политическа справедливост - поне това предполага читателят. Бетин фон Арним, родена през 1785 г., изигра новаторска роля в тази изумително голяма група. Елке Шмитер разказва ключово преживяване на младото момиче, което днес звучи невероятно:

Не се е виждала от четири години. Когато майка й умира на девет години, тя е отведена в манастир във Фрицлар близо до Касел, който няма огледала. След като баща й също почина, тя трябваше да живее с баба си. В къщата им в Офенбах тя беше изненадана, като се видя в огледалото с две сестри и баба си. „Разпознах ги всички“, пише тя в дневника си, „но нито един от тях, с огнени очи, светещи бузи, с черна, фино накъдрена коса (.). Така тя се овладя. Тя беше ентусиазирана от себе си (.) И се чувстваше (.) Тя беше (.) „Родена да революционизира света“.

20 години брак с Ахим фон Арним бяха зад нея, тя беше отгледала седем деца, когато реши да се премести в Берлин през 1835 г., съобщава Елке Шмитер. В бидермайер Германия, преди и след неуспешната революция от 48 г., ранната активистка за правата на човека използва образованието си, нетърпеливото си упоритост и изненадващия си талант за затворени революционери, разселени демократи, за бедните, дискриминираните, страдащите от холера, лудите и гладуващи тъкачи. И тя пише .

(.) Какво й заповядва сърцето и умът: Че е нечовешко да не се прости на престъпника. Това, че политиците са писнали и развратени, благородството не е нищо повече от „просто рушащи се парцали“. Че религиите са равни помежду си що се отнася до човечеството и че държавата е свързана с материално равенство на възможностите: „Искате да привържете бедните към основата на неговото раждане. Може ли да сее и да жъне там? Тя отива в пролетарските къщи - не само, за да помага, но и да прави изследвания. Тя изчислява разходите за наем и отопление, брои недохранени деца, показва резюмета на мизерията на обществеността. (.) За да не може да бъде забранено произведението, тя дава заглавието „Тази книга принадлежи на царя“ на многостотин страници от разговори, разкази и социални протоколи на Сократ, което се появява през 1841 г.

Елке Шмитер съжалява, че късното, политическото Bettine все още е извън пътя - за разлика от романтичния, който е любим на изследванията. Това също е пример за есетата в тази книга: Успешните опити на критиците да четат автори и техните произведения срещу зърното. Подобно на Шмитер с Бетин фон Арним, те не само откриват удивителни четива, но и откриват изненадващи връзки сред авторите. В края на своето есе Шмитер цитира стихотворение на Сара Кирш, в което поетът, живял тогава в ГДР, се озовава в книгата на царете на Бетин с преживяванията си от самота и цензура.

Може би това е най-важната заслуга на съвместно създадената читанка: С есетата си четиримата критици искат да дадат на себе си и на читателите нов „страстен“ подход към авторите и техните произведения.

Вашето представяне на 99 лични страсти към писането върши забележителна работа. Те освобождават произведенията на утвърдени жени автори от прашните им пашкули на литературознание. Те дават нова оценка на неизвестни, забравени или уж естетически по-лоши автори. Те не само развиват най-удивителните четива, но също така теглят неочаквани връзки между жените автори през вековете. Верена Ауферман, Гунхилд Кюблер, Урсула Марц, Елке Шмитер откриват страст зад всяка жена, която пише и зад всяка творба. Достатъчна причина да ги приемете сериозно и да се отнасяте с уважение към тях. В крайна сметка, когато го прочетете, бързо осъзнавате, че всички страсти, които карат жените автори да пишат, са поне толкова разнообразни, колкото тези на колегите им от мъжки пол. Само за това работата на четиримата критици за Сизиф си заслужаваше. Дори ако може да се предположи, че жените отново ще останат за себе си с това осъзнаване - книга от жени за жените все още най-вероятно се чете предимно от жени.

Верена Ауферман, Гунхилд Кюблер, Урсула Марц, Елке Шмитер:
Страсти. 99 жени автори на световна литература. C. Bertelsmann 2009. 640 страници, 24,95 евро куб